2024年10月23日，由威海市文聯、威海市文化和旅遊局、威海市文登區委宣傳部、威海文登技師學院主辦的“丹青花玉——於任柱國畫展”在威海美術館啟動，展出畫家多年來創作的100餘件精美作品， 引起了強烈的社會反響。這些畫作涵蓋了廣泛的主題，包括風景、花卉和鳥類形式多樣，有細筆，有寫意;不僅有巨大的畫作，還有水桶和素描。 由此，觀眾感受到了時代發展和國土氣勢對畫家的巨大影響。 於仁柱以與時俱進的新思維，尋求最適合自己興趣和氣質的審美表達，努力創造出自我與現實情懷和時代精神相結合的新穎深刻的繪畫面貌。 
於仁柱，字永建，永發堂主，山東文登人。 中國致公黨員、中國美術學院手繪學院主題創作研討會導師、中國工筆畫學會理事、中國美術家協會會員、山東省工弼畫學會副會長、山東省中國畫院副院長、 畫家，威海市畫院理事會理事，威海市公筆畫社會長，文登區美術家協會會長。
於仁柱從小就喜歡繪畫，曾師從吳炳年先生、李鐵生、賈有福、吳越石、範存剛等。 通過臨摹，他深入研究宋元歷代到現在的山水傳統，了解其原理和方法，取其魅力，從而真正領悟到傳統“寫物寫心”的精神精髓，形成了頗具表現力的筆墨表現力。 其作品《天府山魂》獲“藝術齊魯第十二屆全國美展山東展”優秀創作獎，入選第十二屆全國美展。 
於仁柱非常重視深度生活，習慣於了解山川，在游泳和尋求隱居之間開闊了胸懷，擴大了山川生活的積累，不僅收集素材進行創作，還揣摩了前輩們將生活變成藝術的工匠，努力用精神去探索微妙變化的自然感。 在大自然中，他靜靜地用心和石頭思考事物，在對家鄉天府山、太行山等山峰的孜孜不倦的實踐和刻畫中，有效地貫徹了導師賈有福先生“巨集觀探索，微觀探索真理”的美妙原則。 
太行鐵牆映照光輝”。
《大溝松風》如此致力於臨摹、寫生、創作三位一體，餘仁柱的山水畫有一種借鑑過去、書寫新穎的藝術風格，營造出原創的高品質風格。 從他近兩年精心創作的《雨後山中鑄鐵》《大溝松風》《太行鐵牆倒天》《天雲影一起徘徊》等細緻創作來看，他能夠妥善處理形式與創新的關係，絕不盲目遵守傳統山水畫的程式規律， 使筆觸停留在視覺寫實的美感和愉悅感中，卻以寫意的精神為目的，使筆墨的表現延伸到整個畫面結構和整體形態的藝術處理上。它所營造的環境是乙個整體，雄偉大氣，既有骨力又有韻律，在有節奏的繪畫中在空氣機的溢位中，在層層疊疊的堅實與沉重中看見風的鼓聲，在深邃與鬱鬱蔥蔥的空間關係中看出一種耐人尋味的虛空之美。 可見，他早已面貌和品味了北方壯麗山水的精品和各自的精神精髓，在手法上，他的勾、搓、搓、點、烘、染、破、積、飛濺等墨法相互作用交融， 哪怕他的筆力去，墨水醇厚，山體厚，境界深邃，蘊含著扛道的畫的奇妙。由此可見畫家擅長造型和具象寫實，但他創作的重點是表達精神和寫意。 他在寫實的基礎上刻畫祖國的山河，筆實後筆空，善於留白，讓堵的地方越來越精緻，氣氛也有細節的微妙。 可以說，寫者，山山山巒，堆積，雄偉;那些真實的人，牆壁千里，雲朵在徘徊，氣氛就是這樣，這在當今的藝術界是獨一無二的。 
2017）《映照晨曦的天府坤宇》，384x255
2019）《嶗山松謠》，200x150
於任柱的山水創作，以其匠心獨運，匯聚運用多種表現手法，他不侷限於傳統手法，還注重對現代媒介、題材和內容的互動探索，借鑑和運用色彩、構圖、光影等視覺手法和雕塑藝術的元素。 特別是他巧妙地吸收了現代幾何構圖元素和傳統筆法相互銜接和融合，突出了繪畫的塊狀感，增添了畫面明亮、挺拔、優雅的氛圍。 整體而言，他以獨特的技藝和飽滿的精神描繪了環境，在虛實並存的意境中，他可以看到畫家表達靈魂、歌頌形式的本質。 他的山水畫，走進了他的心裡，就像他善良、單純、熱情、善良、果斷、無所畏懼的氣質。 由此可以說，他也畫了自己。 
2017）“雨後，山是鑄鐵”。
可以看出，於仁柱的山水畫具有很強的現代審美意識，他以學術意識進行研究開發，不保守，不攻堅，勇於創作，在傳統美學上有突破。 他的畫作可以歸入時代新山水畫的審美範疇，具有新的語境、多多的內在美、多品位，其內涵和外延包含著可觀、游動、活的美感和意義，沒有傳統荒涼、孤獨、沉悶、單調、平庸等弊端。 
2018）“東方慾望”。
山谷的素描。
在展覽開幕式上，威海市中華文化促進會會長、威海市作家協會、詩詞協會終身名譽會長指出：“於任柱先生是古人學者，但不是古人學者，在前人的藝術框架和理論信念下，始終追求自己的藝術技巧，發展自己的藝術道路。 他一直在不斷探索，扎根於生命的沃土中去挖掘，將其轉化為自己的思想，形成自己的藝術觀。 北京大學傳統藝術文化研究所研究員、中國美術家協會會員王煥波在接受採訪時說：“我和於仁柱老師是同學，下一屆也是最後一屆，所以我對他很熟悉，現在我們經常一起畫畫40年。 我對這一進展感到非常震驚。 他從事美術教學多年，到賈有福工作室經過三年艱苦嚴謹的訓練，使他既有天賦又有基本功，而這兩者的結合，形成了他非常強的語言表達能力，也形成了自己非常鮮明的個人風格。 威海美術館館長、威海畫院院長鄒本巨集告訴**：俞先生是我們畫壇的老朋友，而這次展覽，他也已經60歲了，能做這麼全面的展覽，這幾十年來的成果都在這裡展出，大約有100多件。 在我看來，中國畫至今已經走出了他自己的那種模樣，特別精緻，而且內容和筆墨都非常豐富，也就是說，中國畫似乎在他身上有一種生動的魅力感。 ”
於仁柱認為：“生活在這樣乙個飛速發展、繁榮昌盛的美好時代，我覺得作為一名畫家，我們的筆墨應該跟上這個時代的步伐，我們應該創作出更多優秀的作品，體現新時代非凡的精神氣息。 “於仁柱的山水藝術文字不僅具有自己的審美個性和風格，而且順應時代精神，弘揚中國畫的寫意精神，展現出美好而廣闊的藝術發展前景，必將為我們這個時代創造出更多的山水佳作！（上官覺文）。