近日，應中國民族樂團邀請，鄧建東以第一表演實踐過程的核心部分“二次創作”為起點，從表演者的角度出發，將其與美學理論中的“審美目的”概念相結合，以兩者的互動為指導，帶來了《談二次創作的審美目的——以《二胡狂想曲》為例“的專題講座。
一旦創作奠定了審美背景。
二次創作決定了審美高度。
由王建民作曲，鄧建東委約首演的《第一二胡狂想曲》於2024年問世，35年後，中國**家協會委託創作的《第六二胡狂想曲》也如期登上中國**金鐘獎舞台。 王建民的二胡《狂想曲》系列是其民族創作的主線，他將二胡表演技術的突破融入到創作的先入之境中，打破了傳統尺度的束縛，使民族特色與創作個性並存，引領二胡表演藝術駛入發展快車道。 同時，無題體裁的運用，也為表演者更自由的審美創作的二次創作拓展了空間。 這一系列作品逐漸凸顯了中華民族先斷後立的“骨象”，承載著中國弓弦藝術的“合理性”。 這種民族樂器經歷了不平凡的100年，在新時代的民族**視野下，穩步走向“優雅、共同欣賞”的匯聚。
就藝術範疇而言，在自我創造與表演之間有了明確的分工之後，表演作為第二創作，賦予了第一創作以新鮮的生命，同時也是連線創作者（一旦創作）和欣賞者（第三創作）的媒介。 在創作、表演和欣賞的“審美目的”雙重作用下，表演環節成為一種“有意義的形式”。
第一次創作是詳盡的，第二次創作是艱苦的工作，本質上是人與人之間的對話，通過音符昇華人的思想，是兩種生命的結晶。 表演者不是樂譜的“搬運工”或“敘述者”，充分尊重第一次創作是作品“修復”的前提，以及後續“創作”新的表演內容是否是第二次創作的意義。 鄧建東說，“創造”的本義是從無到有地創造東西，賦予事物生命，**中的“創造”和“生命”也是一對互動關係。 創作的終結，意味著**文字的產生，託付了創作者的生活感受和審美理想。 在二次創作過程中，表演者先前的審美經驗和當下審美維度中的隱秘秩序決定了作品二次創作的深度，也是表演實踐過程中最具原創性的部分。 可以說，第一次創作奠定了第一部作品的審美底底，第二次創作決定了第一部作品的審美高度。 第二次創作也是表演者全身心投入的過程，是一種調動“通感”和身體機能，實現“心手合一”的綜合訓練。 從靜態文字到動態表現的過程，使二次創作“創造”成為一種具有生命、情感、意義和韻律的綜合審美活動。 在本次講座中，鄧建東從乙個表演者的角色入手，生動地還原了二次創作的四個階段。
辦公桌準備。 對文字的準確解釋。
表演者的工作是在演繹文字時，通過“讀唱”來分析母體，捕捉文字中的民族基因，掌握語言素材，幫助我們更深入地理解和詮釋作品。 鄧建東表示，演繹文字是二次創作的初始階段，表演者要從創作背景、文化內涵、創新理念、風格、音樂結構、技術特點等方面入手，對文字進行準確演繹。 最後，將過去的審美經驗、現在的審美心理和作品客觀存在的文字融為一體，形成乙個初步的設計理念。
當表演者接觸到一部新作品（如文體作品）時，需要在朗誦和演唱音樂的過程中分析旋律與作品風格的內在關係，用想象力和聯想來建立內在的聽覺。 比如《二胡狂想曲》文字中的“小二度”、“小七度”和“負八度”音程，都來自湖南花鼓劇的**素材，這些特殊的音程在二胡的線性旋律文字中可能並未得到充分體現。 因此，表演者不僅要讀出自己聲部的旋律樂譜，還要讀出伴奏樂譜和總譜，以釐清整部作品中多個聲部之間的組織結構，思考聲音的內容在交錯重疊的織體中起什麼作用， 應該採用什麼樣的理念和方法，如何通過演奏設計來彌補樂器的侷限性，或者更恰當地表達作品的風格特點。
習視讀。 **資料的準確表示。
鄧建東說，當表演者通過視奏將自己內心對**作品的聽覺和想象轉化為實際的聲音時，就是乙個選擇和匹配的過程。 表演者將文字中呈現的資料，如拍號、節奏、力度、指法標記、表情標記、特殊技巧等符號化資訊轉化為具體的演奏樂章，完成樂句、段落、音槽等大小音符單元的編排，同時適當地為其新增個性化。 在通過演奏動作輸出**資料的過程中，表演者會根據自己的內心需求產生相應的審美意象，並靈活地改變演奏語境，選擇合適的弓形指法，塑造音符形式的背曲線，並根據作品所呈現的風格和旋律來匹配聲音顏色的明暗。 在這個相對自由的二維創作空間中，所使用的元素必須非常接近腦海中產生的審美意象，這樣才能將客觀的分數資訊與主觀認知統一起來。
例如，為了在西域營造生動的舞蹈場景，鄧建東說，為了在西域營造生動的舞蹈場景，左手滑音的尺寸設計趨於“小”，聽覺意義上的旋律彈性要大於節拍的準確度。 所謂“速度對齊前提下的彈性節奏表現”，就是說Lesi發展中的句法進展不要設計得太傳統，左手**表情的輸出也要避免機械......盡可能多這種將**元素按照內在節奏處理成隨機變化或彈性控制的表演現象，來自於表演者與文字閉環中產生的感知體驗，也是人性化表達最關鍵的因素。
磨合調整。 在你的思考中更進一步。
在二胡表演藝術中，左手是激情，右手是力量。 通過左手體現的文體技法，如滑音、揉捏、裝飾等，是表達最佳風格的主要技術手段，是二胡演奏藝術中應用技法的重要組成部分。
滑音、揉捏等手法的正確運用主要體現在設計的比例感上，需要仔細反覆。不同的內容和風格搭配不同的左手手法，就像烹飪時使用不同的調味品一樣，這些材料和調味品的選擇要與作品背後的文化氣質相一致。 鄧建東以《第四二胡狂想曲》為例，作品用鏗鏘有力的西北**語言突出黃土文化的生命力，左手的風格不言而喻，右手弓的設計也要有特別的考慮。 在音樂中加入“倒弓”設計，似乎營造出一種更符合地域語言特點的“挫敗感”，也是通過弓法的改變，完成了對音樂內在節奏的重新詮釋。 從“視奏”到“磨合”是乙個深入、層層論證的過程，每一次大大小小的音符，大大小小的吟誦，弓子起伏之間的強度變化，甚至短短的長度、重音、音調，以及琴弦揉捏的慢速度、振幅、頻率等一系列細膩的觸感， 無不體現出表演者在二次創作過程中對比例的把握、風格搭配和對熱度的掌握。
效能驗收。 在自我突破中精益求精。
從鋼琴室空間到舞台的過程，堪比鴻蒙開頭的至暗時刻，幾乎所有的表演者都會陷入作品演繹方式的確定-否定-打破-重構的往復迴圈。 每一次呼吸，每一句話的轉折，每乙個肢體動作和微妙的表情，都投入到第一次的表演中，是以尊重藝術的初衷在“千遍”中雕刻的細節。 正如《傅磊家書》中所寫：“你說你總是處在矛盾與幸福之中，但我相信，沒有矛盾，藝術家就不會進步，不會進化，也不會深入，有矛盾就是生命力的證明。 “理解矛盾和衝突是藝術創作的關鍵，正如如何正確理解理性與感性的相互依存關係一樣。 理性的過度運用，會強烈壓迫作品的自然屬性，澎湃的感性往往使作品忽高忽低，缺乏內涵。 “音色變化、語調準確度、細節準確性、節奏有序度、情感、動作美感和整體完整性這七個標準是我為自己設定的量化指標。 鄧建東認為，乙個優秀的表演者，必須讓生機勃勃的形象走在精心設計的劇情之下，在“情感”和“理性”的統一下，創造出最縱橫的血肉，從而達到理性創造與感性創造的高度結合。
* 是直接指向人心的“大美”，而“優雅的目的”是人類的審美理想。 我們如何設計出最優秀的作品，做到匠心、優雅、別具一格、匠心動、不平凡，做到“真、善、美”的統一，其實最終的點是審美的“奢華感”。 鄧建東說。
時尚界對奢侈品的定義是：一種氣質，來自上流社會的“眺望”。 人們逐漸意識到，在泥沙下的審美活動會造成精神疲勞，防止“審美退化”，這是審美價值主張。 與“美”相關的藝術門類相互投射，“劣幣驅逐良幣”的現象猶如水中的鏡子。 當膚淺的審美傾向不斷產生愉悅和趣味時，“審美降級”不僅僅是美醜的簡單轉化，更掩蓋了審美情趣的消失、創造力的缺失和痴迷創新的矯枉過正。 **人間真正的“奢華感”、“審美空白感”和“極致細節”，對應著中國傳統審美價值觀所追求的“優雅、魅力、永恆”，意味著它與複雜的圖案相悖，需要靜下心來體驗品味與優雅，不媚俗、不迎合，是“不怕雲遮住眼睛”的精神， 是一種由內而外生長的力量。
楊新月文。