作者 | ariana
標題圖片 |由受訪者提供。
結他手 - Su Bodai，鼓手 - Xu Zhiyu，Yider Yider，鍵盤手 - Asr ASR。 Narabara樂隊的四名成員已經成為相互介紹的過程的習，在每場演出結束時在觀眾的歡呼聲中完成獨奏。
圖：聶一凡攝）。
2024年，四位成員將帶著樂隊的第一張專輯《Hamt Zamin Hümüs》前往歐亞大陸的許多地方：從布魯塞爾到阿姆斯特丹，從巴黎時裝周的T臺到柏林的俱樂部，從山谷到海岸線，從高原到草原......
當樂隊到達烏蘭巴托時，蒙古已經是深秋了，植被開始變成金色。 從機場到烏蘭巴托市中心的路上，到處都是散落的蒙古包，牧民們正在為漫長的冬天做準備。 在城市裡生活了很久，似乎減緩了對寒冷的感知，烏蘭巴托的年輕人仍然穿著單薄的衣服。
露天表演結束後，觀眾呼出白色蒸汽，用標準發音喊出樂隊的名字“narabara”，在蒙古語中意為“太陽的輪廓”。
烏蘭巴托紀事報。
9月中旬，我和那拉巴拉樂隊一起抵達蒙古首都烏蘭巴托。 從北京到烏蘭巴托的旅程並不算太遠，當你想到兩國之間的歷史聯絡時，這座城市在空間和心理上都沒有強烈的距離感。
在伊德主演的蒙古語電影《臍帶》在蒙古上映的同時，奈拉巴拉的《賽努》特別演出也將在烏蘭巴托舉行。 四位創作者告訴我：“'sainu'是蒙古語中最簡單、最樸素的問候語，翻譯過來就是'你好嗎？’。自樂隊成立以來，我們得到了蒙古觀眾的大力支援。 我們將第一次在乙個可以說同一種語言的地方播放這張全蒙古語的專輯，並與你分享Narabara的故事，我們都珍惜這個機會。 ”
圖：聶一凡攝）。
當我們按照約定在電影首映式外的咖啡館見面時，樂隊剛剛在當地廣播電台錄製完節目。 這次活動的人比我預期的要多，角落裡的攤位也坐滿了人。 “大家都累了！樂隊的經紀人告訴我，“這一次，我們只是想做乙個真誠的**展示，所以我們前期沒有做任何商業宣傳，但採訪邀請接二連三地發出，包括蒙古國家公共廣播電視台。 臨走前，樂隊的日程已經排得滿滿當當，為了保證樂隊成員有時間休息，我們不得不拒絕了一些邀請。 ”
首映劇場的外觀看起來像是老電影中出現的那種遊戲廳，內部設施並不陳舊。 當地**和電影從業者陸續進入會場，他們似乎彼此熟悉。 在映後環節，伊德上台用蒙古語與觀眾互動，一位與她同行的蒙古女孩告訴我：“上世紀40年代，蒙古受蘇聯影響，開始實行以西里爾字母為標誌的蒙古文字，近年來， 蒙古一直希望回歸傳統的維吾爾蒙古語，這是內蒙古使用的蒙古語的書面語言。雖然兩地目前使用的文字存在差異，但日常溝通不會有太多障礙。 ”
在回住處的路上，又下起了雨，我們像被困的背包客一樣向過往的汽車揮手致意。 在烏蘭巴托，計程車幾乎不存在，最簡單的搭車方式就是向路邊經過的每輛車揮手致意，大多數時候，有人會願意停下來送你一程，費用不定。
當代蒙古文化的兩面性。
傳統文化與現代生活是一枚硬幣的兩面。 現代建築支撐著烏蘭巴托的中心，摩天大樓投射的光線下有著名的古蹟，密集的商業和住宅建築延伸到遠處的山腰。 一旦你離開市中心——向正確的方向開車只需幾分鐘——想象中的草原就會出現在一棟建築後面，廣闊、廣闊、寧靜，這些關於草原的形容詞此時可以派上用場。 在城郊山坡上的“棚戶區”中，簡陋的房屋還點綴著五顏六色的鐵皮屋頂和白色的蒙古包。
納拉巴拉給人的感覺就像烏蘭巴托市。 我以為。
奈良原特別演出《Sainu》開幕當天上午10點，四位成員已經拖著各自的樂器到現場試鏡，伊德拿出了馬頭琴、長笛、電子**合成器，還有讓人叫不出名字的大大小小的民族樂器。 整個下午，蒙古**人絡繹不絕，有的自帶簽名唱片，有的則帶著蒙古傳統風格的短外套來到伊德。
圖：聶一凡攝）。
演出開始前，烏蘭巴托又下起了雨，早到的觀眾在會場外等候。 “這個城市太棒了，你絕對沒有出錯。 說這話的時候，伊德正趁著等待的時間，趕緊把眼前的炸雞趕走，“你以為，離這樣乙個國際大都市不遠的地方，草原上的牧民們還過著傳統的游牧生活。 但城市裡的年輕人特別活躍，對不同文化的接受程度很高，南韓和日本的流行文化對他們影響深遠。 蒙古國幾乎所有的文藝工作者都在烏蘭巴托，這幾天我遇到的每個人都非常真誠和熱情。 ”
在奈良原出現在舞台上之前，觀眾席上已經擠滿了冒雨而來的人。 人群中人臉各異，不時看到做工精良的蒙古袍在眼前一閃而過，連忙抬頭去找衣服的主人。 在合唱中，大家似乎都找到了自己的聲音，少女們隨著奈拉巴拉**翩翩起舞，雙臂飛舞，畫出恰到好處的弧線，讓人聯想到水生植物盛產時草原上的風景。 在演出過程中，場地內總有高密度的能量湧動。
蒙古近一半的人口集中在烏蘭巴托，每年湧入首都的人口仍在增加。 它是平均年齡最低的居民之一，即使在深夜，也可以找到24小時營業的南韓便利店，等待進入俱樂部的年輕人，步行街兩旁的國際餐廳。 駛出熙熙攘攘的街區後，這座城市展現出與著名歌曲《烏蘭巴托之夜》中相同的寧靜。
同伴。 在樂隊抵達蒙古的第一天，同伴Hamt Zamin Hümüs的附屬曲目Nara Nara就推出了。 歌詞**是蒙古童謠，在孩子們中傳唱，表達了最純粹的願望：邀請光明和善良進入我們的生活，遠離黑暗。 這首單曲的誕生是偶然的：在山谷中的一塊岩石上，許志宇敲起了鼓點，蘇伯黛和阿斯爾ASR帶著自己的樂器加入進來，最後進入的伊德爾·伊德哼著旋律。 這首單曲的原始版本誕生於樂隊開始歐洲巡演之前。
圖由受訪者提供）。
這只是乙個自然的契合。 “90年代做樂隊的時候，大家的時間都很多，閒著就聚集在排練室裡，一起發聲，讓他們碰撞，然後製作出一部作品。 現在做**，大部分都是帶著乙個動機或者想法去改進，然後疊加拼湊在一起，節奏比那時快，人都有自己的東西，但我們也應該試著在生活和創作之間找到平衡點。 ”
到達歐洲後，我們認識了很多當地的藝術家和人，我們都秉持著非常開放和合作的態度。 “樂隊決定在回國之前完成單曲的錄製。 柏林當地的結他手、打擊樂手、貝斯手和一些非洲樂器演奏家也加入了進來。 在a**自己的乙個錄音室裡，我們這些人一起即興創作並錄製了奈良奈良的最終版本。 其實這首歌原名《石頭》，'nara'在蒙古語中是'太陽'的意思，我們希望透過**，在人與人之間建立起溫暖的聯絡，就像完成這首歌的經歷一樣，由此而來。 ”
在當今的流行樂曲目中，奈良原的嘗試是穿過一扇狹窄的門——這也是少數人的困境**。 但他們相信：“堅持走一條相對正確的道路，就會有越來越多的同頻人加入。 ”
不確定性和浪漫主義潛伏著。
阿斯爾 阿斯爾從小就在蒙古語學校學習，接受過民族樂器的專業訓練：“我之前的專業是馬頭小提琴，後來我還做過藍調、電子合成器或者一些專題表達等電子探索，城市生活給我的感覺讓我覺得我應該嘗試這種方式。 但國家是我的根基，我想知道我是否能將兩者結合起來。 “艾德爾·伊德和阿斯爾·阿斯爾有著相似的文化背景和審美，兩人都想從蒙古民族的角度尋找更多的可能性。 “我不想被歸類為世界**的類別，因為我是少數群體。 根據 Yider 的說法，“風格有時可能是一種限制，在更極端的情況下，製作的東西會被風格所吞噬。 ”
奈良原希望做出“真實”、“自然”和“持久”的**，不侷限於任何流派，只要這些**自然而然地從每乙個“同胞”中流淌出來：鼓手徐志熙曾在德國長期生活學習習爵士鼓;結他手蘇博代被西非馬里地區的民族樂器所吸引，並將馬里**的特點融入到自己的演奏風格中Idelyider 和 Asr ASR 對蒙古傳統的理解為 Narabaara 注入了靈魂。
圖：聶一凡攝）。
儘管元素眾多，但奈良原的**中總有一種呼吸感。 “Narabaara的**讓人感到舒適，因為它是由根支撐的。 許志宇認為，“目前很多人都在嘗試做整合，無非是在古典體系、世界體系和現代體系的框架下。 奈良原的難能可貴之處在於，我們找到了現代**根源的邏輯，然後自然而然地融入到我們四個做了這麼多年的**的特點中，這樣我們才有了最終的結果。 ”
蒙古族的祖先從森林來到草原，在草原上建造城市，游牧作為一種古老的生活方式似乎最近又回來了。 “游牧就是遵循自然規律，其中隱藏著一種不確定性，一種帶有浪漫色彩的生活方式。 擁抱不確定性也是樂隊性格中非常可貴的一部分，順其自然，用意志去做，在非常自然的狀態下去做，這對我們來說是最好的。 ”
在Narabaara的**中，蒙古語和具有地方特色的樂器的使用是一種表現，通過這些影象，他們借用**的現代表達方式來觸及文化的根源。
圖：聶一凡攝）。
生活在城市中的現代人正處於高速離心運動中，而那些孕育我們的東西，很多人都在遠離它們。 傳統與現代之間的關係通常被認為是二元對立，似乎只有兩種成功模式：與自己的根源保持距離，或者永久依附於它。 奈良原似乎在傳統與現代之間找到了某種介於兩者之間、自由游牧的游牧方式。
原標題：Narabara Band：在傳統與現代之間，游牧作為一種方法。
本文首發於《新周刊》第647期《山西古一》。