鄭武昌是近代著名畫家、美術教育家。 他擅長畫風景，作品中透露出借鑑過去的全新創作理念。 例如，這幅畫《從海上看太陽》使用散射的透視全景圖來描繪海濱景觀。 一面紅日從海天交界處公升起，紅光如仙境般投射在海面上。 這幅畫可以分為三個部分，前景是起伏的山脈，中間是古老的松樹，前景是海上的日出。 他使用散射透視和焦點透視。 這兩種透視方法一起使用，使畫面顯得生動。
在色彩運用上，前景和中景採用傳統的藍綠色手法，遠地借鑑水彩畫的技法，用“水破色”，畫出初公升時紅太陽的光影。 有趣的是，“破水色”會產生朦朧的感覺，鄭武昌控制了用水量，畫出了真實的立體感。 融合古今中西，他的山水畫讓人看到了新山水的面貌。
鄭無常年輕時，就非常喜歡清初四王的著作，在古玩上立下了不俗之功。 之後，他研究了宋元著名藝術家的風格，摸索出古代畫家表現現實主義的技巧。 他提出了乙個觀點，“借鑑古代法律，建立自己的法律”，不要拒絕傳統，也不要被傳統所束縛。 從《從海上看太陽》中可以看出，他重拾了宋代的綠色山水手法，通過場景融入抒情詩意表達的審美情趣，使山水畫的創作擺脫了老套的觀念。
畫中，沒有波瀾，但依然讓人感到氣勢磅礴，震撼人心。 這就是對比技法的魅力，奇峰山巒無邊，稀疏而密，只有這樣才能有氣勢磅礴。 日出色彩溫暖，綠色景觀莊嚴，冷暖色的對比，描繪出優雅明朗的色彩。
由於這是一種凝視太陽的體驗，因此觀察的視角非常重要。 鄭武昌在山頂上加了乙個場景人物，有“登頂”的勇氣。 山水畫中的視點人物經常出現在特寫場景中，這樣繪畫就不會影響空間的連續性。 當視點人物出現在地面中央時，他們表現出一種超然的美感。
欣賞《從海上看太陽》可以從筆墨、構圖、色彩三個角度來看待。 三者融為一體，交織在一起，凝聚著藝術家的心靈。 山的方向，重墨和筆是多變的，即使使用顏色也不會擋住手勢的邊緣。 人間氣勢恢巨集，吹走了清代山水的柔風。 水色的天空和五彩的雲彩被準確描繪，凸顯了青山的雄偉。 從觀者的視角到畫中人物的視角，兩個視角巧妙地融合了兩種視角。
觀看《海中看太陽》有一種身臨其境的感覺，景觀的構圖令人震撼。 當你看到這樣的景色時，你一定會驚嘆於自然景觀的雄偉。 現代畫家喜歡在山水畫中表達自己對生活的積極感受，畫中的山水圖案與古人的作品相比發生了很大的變化。 時代的審美使畫家不得不尋求創新和變革，這為創新提供了動力。
鄭武昌筆下的松樹很有特色，散亂不整，有的高有矮。 畫樹是一項基本技能，畫好並不容易。 他在散落的松樹林中畫出了生機和節奏，在煙霧和白霧的背景下，似乎有一種運動感。 浪漫雄偉的山水風光，展現了畫家內心的詩意，展現在人們眼前。
在鄭武昌的畫作中，我們可以看到傳統山水畫手法的表現力，以及藝術家創新求變的努力。 山水畫不是臨摹自然風光，也不僅僅是藝術創作，如何平衡寫實與抒情，看這本《從海上看太陽》會很有意義。
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