新京報（記者 周 慧曉萬）作為疫情後的第乙個“復甦年”，國內電影行業也為觀眾交出了乙份精彩的答卷。 據統計，截至2024年12月21日，2024年全年票房已突破531億元，這也是2024年以來電影票房首次重回500億的高位，可見國內電影產業復甦態勢明顯。 然而，近年來，短劇、短劇等新形式、新媒體的興起，也給國內電影產業帶來了不小的衝擊
為了解決這一問題，日前，新浪潮論壇打造了年終專場，邀請了北京電影家協會會長、導演、製片人黃建新，中國電影導演協會會長、理事長李少紅，博納影業集團CEO江德福，本童影聯合創始人、知名製片人李亞平， 從內容創作、宣傳營銷、發行放映三大領域解讀2024年電影產業創新轉型，探討未來電影產業發展趨勢。
新浪潮論壇年終特別會議。
“碎片化”改變了新生代群體、年輕觀眾、年輕使用者獲取內容的方式，而這種方式與擁有完整領域的影視消費有著明顯的區別。 那麼，究竟什麼是碎片化的內容消費呢？它對電影業產生了什麼影響？您如何應對這種影響？現場，黃建新率先表示：“碎片化是被切割後與人們生活相對應的商業手段，未來的思維更有可能是點思維，碎片化只是乙個過渡階段，是科技帶來的巨大變化，不是由我們的意志轉移的。 閒暇時間被手機佔據，碎片化的內容會讓人特別容易滿足，就會掉進資訊繭，人們無法平靜地分析，甚至失去分析能力。 ”
李少紅也深深認同這個觀點，她認為，一部長劇被剪成100多部短片**，是傳播方式的改變，碎片化是一種多元化的傳播方式。 如果影片的質量不吸引人，觀眾可能會放棄**，電影製作人應該考慮觀眾的欣賞習慣，反思創作內容。 李亞平表示，現在電影被剪成幾百塊，會經過重新加工和改變，釋放出與劇情和人物完全不符的情緒。 所以，營銷和導演之間可能會有衝突，作為製片人，我還要在中間協調，我也是每天都在被教導如何在這個時代做營銷。
碎片化時代，從創作者的角度來看，如何應對年輕觀眾缺乏耐心的問題，發揮電影的優勢？黃建新表示，電影和碎片化搶奪的不是內容賽道，而是觀眾的時間，要麼要打造出大家都能強烈感知的電影，要麼在碎片化無法建構的影片部分做好，讓碎片化無法取代電影。 李少紅認為，下一代的觀影習慣和需求是完全不同的，他們需要碎片化，也需要被拍攝，創作者需要更加關注觀眾放棄作品的原因，以及作品中表達的內容是否能更吸引人，如何更吸引人。
隨後，還舉辦了聚焦傳播端、為不同型別影片尋找“合適”受眾的營銷論壇，以及“子線發行能給電影市場帶來哪些新機遇”的論壇主題。 來自內容創作、宣傳營銷、發行放映等領域的多位嘉賓分享，在碎片化內容消費時代，電影行業需要堅持高質量內容創作，打造碎片化方式無法替代的優質內容也要乘勢而上，抓住宣傳的新機遇，與觀眾雙向奔赴，用“誠意”觸動觀眾的“心”。同時，在子線發行即將大規模實施之際，需要為出品方和院線終端做好全方位應對的準備，結合子線發行新的方式做好電影營銷推廣工作。 期待在新時代新機遇下，電影產業能夠繼續高質量發展，為電影人提供更多的展示平台，進入新的發展階段。
編輯：童娜。
校對：賈寧