歸根結底，書法家對自然的觀察，離不開對人類靈魂的理解和理解。 書法家之所以能用筆來模仿虛空之軀，書寫出自然的“真諦”，關鍵是要以心之源為熔爐，揣摩自然。
在漢代，楊雄的“書法是心的畫”理論，原指文章的寫作，但暗指書法家的氣質性格與書法的藝術風格之間的關係，因此楊雄的論述經常被後來的書法理論家引用。 宋人朱長文說：“紫雲（陽雄，紫雲）以書為心，於祿信。清朝學者劉熙載也說：“揚子以書為心畫，所以寫書的人也要從心裡學。 由此可見，中國書法理論中重視“書法”與“心”關係的傳統，實在是太不分青紅皂白了。
通過文字，人們可以表達內心的情感，傳達自己的想法;通過文字，人們可以記錄過去和現在以及世界的四個角落。 通過書法，人們還可以窺見乙個人內心深處的世界。 然而，書法所表達的內心世界不是道德的，而是氣質的。 換言之，我們不能從一幅書法作品中看出乙個人的道德品質和政治立場的正確性，而是可以從線條和筆觸中看出乙個人的思想、氣度、氣質和性格。 這一點很重要，因為歷史上有很多書籍被報廢的案例，如果能這樣理解，那就沒有必要了。
書法的線條是寫意的線條。 它與幾何線條的不同之處在於它適合心跳，承載體溫，並暗示節奏。 有評論家將書法比作中國人的“心電圖”，指出書法線條的韻律性。 康有為雲：“能夠打動人的感情，是書的極致。 這是乙個了不起的宣告。 書法是一種無聲的聲音，所謂“像八音的重疊”，因為書法具有一流的韻律和和諧。 其實，所有的藝術都發展到了非常微妙的境界，它接近於第一，直接指向人們的內心。
* 為什麼它最抒情？因為在時間的流動中，展現了感情的流動和情緒的波瀾。 為什麼書法像**？因為書法介於點畫的回歸與重複之間，散發著人們心靈的跌宕起伏和閃爍。 沈音墨說書法是“無聲和諧的”，張懷謙說書法是“無聲的”，他講的是書法最好的問題。
這種**性主要表現在筆的韻律上。 在書法的流動中，有一種自然的韻律，因此具有時間藝術的特徵。 在書法中，韻律表現為筆畫的長度、直線度、粗細的連續變化，粗細被毛筆提起和按壓。 按照粗略的，提的就好，古人重視提，按，其實就是講究節奏。 觀眾經常對眼睛跟隨優雅流暢的線條這一事實感到高興，尤其是在欣賞草書的連續線條時。
可以說，人心中的韻律有多少，畫筆就有多少韻律。但一般來說，書法的節奏大致有四種形式：一是虛線。 俗話說，“一幅畫之間，在山峰上起伏不定;在一點之內，英雄是很令人沮喪的“，就像黃廷堅的草書線條一樣，波浪和圓點畫起伏不定，像划槳一樣，充滿節奏感。 第二，在單字行的組合中。 密密麻麻的點線短而強，像一塊擋住去路的岩石;稀疏的虛線綿延而舒展，像雲和煙。 張懷軍說，“文是幾句話成為它的意思，書是看透了它心意的字”，這也是這樣說的。 3.在數字的組合中。 一組幾個單詞，一筆一劃，將數字的空間變成一條節奏和韻律極其豐富的線條。 第四，在墨水之中。 通過油墨顏色的變化，浸墨的數量和間隔，使油墨顏色在深淺、乾濕等方面發生變化，從而加強視覺上的韻律感和韻律感。
喜悅是歡笑和快樂，悲傷是哭泣和低落，羞恥是臉紅和克制，恐懼是顫抖和向外。 當我們的情緒發生時，與情緒相關的行動傾向也會同時產生。 例如，當生氣或激動時，動作通常是緊張和僵硬的;當它是快樂或悠閒時，動作通常是輕盈而輕柔的。 因此，不同的思維節奏會以不同的線條形式表現出來;不同形式的線條也反映了不同的思維節奏。
例如，水平線給人安全感;曲線逐漸變化，給人一種柔和的感覺;不規則的、急劇變化的線條給人一種緊張和力量的感覺。 直線，一方面是靜止的、穩定的，另一方面是堅硬的、有力的;曲線一方面是流動的和變化的，另一方面，它們也是靈活和自由的。 當我們欣賞清脆有力的線條時，往往會得到對自己的肯定和肯定;欣賞那些呆滯和挫折的台詞，是為了通過經歷艱辛和困難來展現主體意志的力量，從而獲得更深層次的自我肯定。
當人們在生活經歷中積累了各種不同的心理感受，然後在書寫時體驗到心理表達相似的線條，並品嚐到這些線條時，就會把書法的抽象線條變成一種活生生的生活感。 線條在人們的感情中有一種力量感，一種生命感，變得“活著”。 當書法家在心中寫下與某種情感感受相契合的線條時，他能夠傳達自己的內心情感，在觀眾的心中引起同樣的情感體驗，觀者在理解線條的過程中也不斷提高自己的審美能力。
宋人江逵說：“品嚐古人名著後，都震動著圓點，比如揮舞的時候。 “在靜態點畫中，可以看到作者振動的節奏，從而將靜態轉化為運動，使靜止點畫的節奏與觀者的心理節奏相協調。 這時，作家心靈的韻律，其實已經在欣賞者的心中被啟用了。 沈音墨還說：不管是石雕還是墨水，外表表現時，總是一成不變的情境，之所以能達到這種情境，是行動的結果。 今天，運動的動力只是靜靜地保持靜止的形式。 為了重新啟用靜止影象，有必要想象和體驗玩家的活動，然後才能期待它再次出現。 因此，在既定的形式中，我們將看到活潑和不確定的趨勢。 此時此刻，你不僅可以接觸到五彩繽紛的造型，還可以感受**光的節奏。 每乙個有生命的詞都有這種魔力，讓你看起來越來越有活力。 
應該說，每個書法家都有自己獨特的心韻，這無疑來自於他的個人性格和氣質。 性格是乙個人相對穩定的心理習慣，氣質是形成人格的一種非常重要但相對穩定的心理特徵。 在書法中，線條所能表達的，恰恰是這種相對穩定的心理習慣和心理特徵。 人的性格和氣質不同，書法的風格也不同，所以孫國亭說
正直者不邋遢，僵硬無情者固執不打磨，內斂者不拘束，輕鬆者迷失在規則中，溫柔者被柔柔傷害，不耐煩者過於逼迫，多疑者淹沒在停滯中， 那些緩慢而沉重的人最終變得遲鈍，那些瑣碎的人被庸俗染上了。“（《書之書》）。
線條與人的性格氣質的關係在草書中尤為突出。 草書的線條感最強，最適合抒情，所以劉錫載說：“看書裡的人，不如看他們的草。 我們來看王羲之的《蘭亭序言》，就是乙個很好的例子。 它所體現的是一種沉穩的和諧，呈現出一種簡單、明亮、完整、清晰的美。 王羲之的筆觸彷彿有一種天使般的溫柔，他的筆觸似乎不知道自己對命運的深深嘆息。 他從未讓命運的淚水沾濕他的藝術世界，而是以沉穩超然的精神巔峰照耀著他的藝術。 這真的象徵著一顆美麗而純真的心，超越並戰勝了這個殘酷的世界！閻振清的《祭祀侄子的手稿》則不同，它是崇高的典範。 它以強壯的骨頭、大量乾渴的筆和乾墨，以及手工改動的痕跡，表現出一種情感的強度。
這不僅適用於草地，也適用於常規指令碼。 朱光謙說，他看到顏真清的話，想到了那座雄偉的山峰，不自覺的聳了聳眉肩，緊張又緊張，模仿著他的嚴肅;看到趙萌的話，我想起了那根扶風的柳條，不自覺地伸了個腰，鬆弛了肌肉，模仿著它的魅力。 其實，中國人早就把水墨畫的痕跡看作是有生命、有個性的東西，所以抽象的線條在觀者的心中是“活”的。
無論是對自然物體的抽象提煉，還是內心世界的微妙，我們都可以看出，中國書法確實是最純粹的藝術。 這是最簡單的，也是最深刻的。 書寫的漢字無非是點和線的組合，使用的工具無非是簡單的筆墨。 然而，正是在極簡而有意義的線條流動中，描摹了書法家心靈內在韻律的微妙之處，描摹了世界複雜物體和影象的動態，描摹了宇宙流行氛圍的連續性。 中國書法家用一筆觸碰到宇宙最深處的生命。 而畫筆在表達這個深邃世界的特徵方面，確實是乙個無與倫比的工具。
一根竹煙，一根松菸，幾千年來，多少中國文人被託付了對生活的感情！