製作人 |老虎嗅探青年文化團。
作者 | kakakakapi
編輯、製圖丨渣縣。
本文首發於Tiger Sniff Young Content*** That NG“（ID：huxiu4youth）。 在這裡，我們展示了當今年輕人的面孔、故事和態度。
長期以來，大眾對“民族時尚服裝”（以下簡稱民族時尚）的反應相當微妙。
人們對打著“國潮”號的品牌又愛又恨，甚至有人把民族時尚看作是時尚的下水道。
難以言喻的設計讓人感覺像是卡在了喉嚨裡，但成龍的愛國情懷卻強烈而澎湃。
近年來，國潮品牌層出不窮，但能給大眾留下好印象的也屈指可數。 找乙個口碑好、能扛得起“國潮”大旗的品牌，似乎一時半會兒毫無頭緒，不知道從哪裡下手。
什麼樣的民族時尚品牌才能滿足？
在時尚蔑視鏈上，很少有民族時尚品牌能衝到前面，排輩輩。
但現在有了這樣乙個品牌，它打敗了巴黎世家，成為了很多人心中無與倫比的“單品裝備”，甚至是很多時尚老手“恨妻”的根源。
它是 F426。
近日，以“學妹與F426小子同去何從”為主題的社交平台拍攝內容走紅。
*文案提到，無論你是穿著巴黎世家或者里克·歐文斯或其他單價可以輕鬆達到上萬個品牌的品牌的人民幣玩家，還是一臉完美，可以在鏡子前站上兩個小時的哥哥，面對只穿一件普通運動衫的F426小子， 它們都是脆弱的，charm值會立即歸零。
很多人也紛紛在社交**上“書寫戰事”，他們穿著限量版、T臺模特等被定義為狠貨的服裝，並在擺姿勢的圖片下附上以下文字，類似於“今天出街能打F426小子嗎”、“全面打壓F426小子”、“這能搶走F426小子的暗戀”， “出去和F426小子比賽”。
*接下來也充斥著各種犀利的評論，調侃說，無論他們怎麼玩，怎麼穿，都比不上那個穿著F426的樸實乖乖的年輕人。
表面上看，似乎是又一次緊張的網撕扯，但大眾卻玩梗，但其實更多的是這個品牌突然爆火的問題。
F426，乙個以國潮為名的品牌，價格大多在10萬300元左右，其人性化的定價也讓它去年在抖音官方店鋪創下了50萬件的月銷量。
只不過，如果這個牌子沒問題，確實挺無味的。
服裝以徽標貼片連帽運動衫、拼色棒球衫和寬鬆的嘻哈運動褲為主設計不如驚豔，大部分創意都由“F426”標誌支撐。
風格樸素而簡單，去掉logo甚至很難找到任何記憶點。 對於許多挑剔的人來說，這顯然是乙個標籤品牌的製版差距。
設計中經常使用的品牌名稱來自他年輕時夢寐以求的現實中不存在的戰鬥機模型。
空洞的命名夢想形式也延續到品牌的底色上。
如上圖所示，F426的設計平淡無奇，但這也是該品牌所有者“無風格”精神的結果。
“無邊界”被奉為產品的核心，這也意味著任何設計、元素都可以出現在他們的品牌中。
無拘無束的創作初心，加上沒有任何亮點的設計，虛無主義的品牌精神和嚴肅產品的同質化，頻頻陷入抄襲醜聞的F426，被冠以國潮之光，自然引來人們的嘲笑和厭惡。
值得注意的是，時尚品牌的概念是中國本土的概念。
在國外，它通常被稱為街頭服飾。
相較於進入優雅殿堂的高階時裝，街頭品牌，顧名思義，已經深深扎根於街頭社群，受眾大多是當時社會的邊緣群體。 例如，早期的黑人群體穿著運動衫，以**代表西裝正統著裝所代表的白人文化。
上個世紀是街頭品牌的時代，許多老牌街頭品牌都誕生於這一時期。
如果你數一數這樣的品牌，你會發現，品牌的靈魂往往與引領他們走向成功的品牌靈魂密不可分。 簡單創始人是數字開頭的“1”，後面的設計代表“0”。
發燒友公認的街頭品牌先驅經常在當時的反主流文化中尋找靈感，塗鴉、嘻哈、滑板和衝浪等運動都是孕育第一批街頭品牌的文化土壤。
肖恩·斯圖西（Shawn Stussy）從衝浪文化中建立了Stüssy詹姆斯·傑比亞（James Jebbia）創立了基於滑板文化的Supreme公司
A-Ron是Supreme的早期店員，他回憶說，商店關門後，紐約著名的滑板手，即所謂的所有宗教信仰的人，都聚集在Supreme商店。 對他們來說，這裡就像乙個大本營，每個人帶來的邊緣文化屬性，就像店裡菸酒的味道，在混沌中交融。
沉浸在這種亞文化中，詹姆斯·傑比亞（James Jebbia）充滿了故事和靈感。
2024年，電影攝影師拉里·克拉克（Larry Clark）將鏡頭轉向了Supreme的電影《孩子們》。 這本為紐約邊緣化青少年培養的青年手冊證明了Supreme商店的文化景觀。
孩子們的觀眾開始模仿電影中滑板運動員的樣子，穿著工裝褲、超大號T恤、迷彩服等。
事實上，街頭品牌最容易撬動人心的，永遠是文化故事。
換言之，街頭品牌的創始人，他們受到時代精神碎片的啟發，從而與處於同一狀態的人們的靈魂產生共鳴。
時至今日，這種邏輯依然是許多街頭品牌成名的方式。
被稱為第二代至高無上的Corteiz由奈及利亞血統的第二代英國移民clint419領導。 他領導了多場現象級的營銷活動，高喊“rulestheworld”，吸引了一大批處於同樣生存境地的年輕人，尤其是一批英國鑽頭文化的觀眾。
似乎喊口號、印製標語一直是人們批評街頭品牌膚淺設計的原因。
但就像塗鴉、說唱和其他街頭文化產品一樣，他們寫進DNA的生存本能之一就是哭泣。 誰會在喊口號的同時讀出冗長而有嚼勁的文字？
在某種程度上，你甚至可以把這些品牌想象成乙個巨大的出版社，服裝只是乙個載體，口號和圖片是兜售內容，整個團隊都是以人為本的。
很難用乙個具有很大價值的設計來誇大 Slogon，但它確實有正確的情感。
充滿激情的Slogon與創作者們生活在同一片文化土壤上，跟隨創作者生活的變化，在一季又一季的變化中輸出政治思想，與社會群體產生共鳴。
創始人和傳教士一樣，繼續建立他們的聲望和信譽，那些對他們的概念和精神表達印象深刻的人自動自願接受教派的指揮。
在接受第一期《Complex** Streetwear》採訪時，陳冠希曾提到，街頭服飾不是關於衣服，而是關於創作者的感受，真正的生活方式。
Brendon Babenzien 對全球人權的承諾和支援體現在品牌的整個供應鏈中。 從表面上看，它可能看起來像乙個帶有“人權”的標誌，但設計只是整體概念的一部分。
以往的街頭品牌細分，文化底蘊不同，受眾不同，但不同的是，得益於創作者豐富的表達慾望，往往能感受到品牌產品設計的新鮮生命力。
那麼，為什麼一些民族時裝設計也借鑑了街頭意象，創造了時尚的概念，總是容易讓人看膩，覺得空洞無聊呢？
人們抱怨醜陋的國潮，大概兩點，複製，胡設計。
對於很多人來說，這是一件可以讓設計師丟臉的事情，但在一些設計師眼中，對“抄襲”的態度要寬容得多，山本耀司認為，在抄襲的迭代中，可以幫助設計師找到風格。
事實上，國潮醜陋局面的主要原因只是道德指責的一小部分。
很大一部分是因為人們一眼就看出，國潮的經理人並沒有對那些粗獷的作品給予過多的重視。
人們最常吐槽的，就是那些在業內拿《山海經》當作作弊的人的設計手法，比如找一些飛龍飛鳳舞的吉祥圖案，在Pinterest上新增炫酷的圖片，以及PS層的拼貼，營造出所謂的國潮。
絲網印刷和標誌等在街頭服飾中司空見慣的東西也在不斷被顛覆。 有些看起來像是他們找到了由三流書法家建立的笨拙字型，而另一些則看起來像直接從 Word 文件中的預設字型繪製的圖紙一樣簡單。
醜陋的國潮給人留下的不好印象，使人們對這個觀念越來越厭倦。
試圖表達自己不符合主流的抽象假設，在粗糙的作品中越來越站不住腳，不清晰的設計也無法獲得消費者的真正尊重。
回頭看“國潮”這個詞，其實是很有問題的。
在某種程度上，難怪管理者不能做這個命題的功課。
在漢語語境中使用“潮”字，除了指山東方言中的大腦問題外，更多的是用來指代時尚。
但令人困惑的是，國潮一詞的組合被特意稱為“中國生產的街頭服飾”。 更像是乙個尷尬的定位，既不能成為設計師品牌，也不願意做乙個普通的**賣場品牌。
這種尷尬，從地位，到產品再到口碑，一直都是一貫的。
究其原因，當西方街頭文化中的說唱、穿衣等生活方式成為中國年輕人的興趣所在時，商人和經理們為了抓住這個商機，將街頭文化一概而論為西方混蛋的叛逆風格，這在服裝設計上得到了片面的體現。
營造空虛氛圍的設計手法，往往給人一種老幹部在說流氓、插在孩子圈子裡的感覺。
當然，你可以把這些荒謬的設計視為爛的，但當你看到很多人“用心”做爛事時，乙個深刻的問題就會浮現在你的腦海中：
國潮針對的是年輕人的錢包，為什麼像國足隊一樣抽象？
街頭品牌中任何形式的服裝，其實都是當代青年文化的外化展示。
國潮很難具體地表現出來，很大程度上是因為它深深植根於虛無之中。
作為民族時裝設計師，他的靈感來源往往來自他自己的青年文化環境。
如果你搜尋“文化”一詞的定義，外國詞典給出的答案是，“在乙個強調實踐和表達的社會領域，隨著時間的推移，它見證了社會的發展，也獲得了社會意義。 ”
翻閱對當今許多知名街頭服飾品牌創始人的採訪，他們都提到街頭服飾是關於文化的，而不是服裝。
Brain Dead 的 Kyle Ng 在接受採訪時對此表示贊同，他提到小時候買樂隊 T 恤和滑板服裝時，他並不關心衣服，而是關心音樂家和滑板手的生活方式。
像上個世紀開始蓬勃發展的街頭品牌已經在多元文化的土壤中扎根。
受朋克、嘻哈文化影響的西方街頭品牌，也紛紛將叛逆、叛逆等字樣貫徹到品牌核心。
Bobby Hundred 提供高解像度藝術品，鼓勵 DIY 人們製作反川普和反納粹的服裝。
其結果是乙個龐大的反精英文化體系。
儘管街頭品牌多年來頻繁與奢侈品牌合作，但就時代意象而言，仍然足以代表叛逆青少年的烏托邦和惡魔島。
然而，如果國潮去探索當地的青年文化，它能找到什麼呢？
回望中國青少年的生活，應該是繭形不斷湧動的文化形象，但似乎更像是因地制宜塑造的錐子，走在前列的是主體文化。
高質量的作息時間表“、”高中不是關於智商，而是時間管理“、”高中時間表每天只睡6個小時“，社交平台上有很多學生時間規劃的策略，共同點是精細劃分時間，盡量把所有的學習時間都填滿;大多數學院和大學發布的時間表顯示，學生在課堂上度過了 16 個小時的大部分時間。
學生的業餘時間被擠在校外，使他們沒有技能去探索其他文化領域，本土化的亞文化難以生存。
“青春期被困在家庭作業中”。
最近，關於課間休息時間被剝奪，學生被要求在教室學習的呼聲不斷。
早在2024年，《中國青年報》社會調查中心聯合問卷網路就對1908名中小學生家長進行了調查75。2%的受訪家長表示，他們周圍“課間安靜10分鐘”的現象很常見，647%的受訪家長希望老師不要耽誤上課，不要占用課間休息時間。
在課餘時間，前10年蓬勃發展的教育培訓機構可以證明學生的時間已經到了頂峰。
如果我們把時代的顯微鏡放在當下，很容易看到那些年輕時努力學習，但長大後學歷貶值，繼續努力通過單板橋考試的人。
對於大多數人來說，他們從小就生活在父母告訴他們，人生最重要的事情是學習的環境中，所有劃分學習時間的愛好都是洪水。
更嚴重的是，在這種文化的反彈下，表達的慾望也開始缺席
考試是用來獲得生活中的成就感的，由此產生的心態往往對個人產生深遠的影響。 此前，北京大學心理健康博士王兵在接受採訪時提到，善於回答問題的人，一定善於揣摩評委的用心，成年後對環境敏感，能分辨老闆的用心，但也會讓他們不那麼害怕表達不同意見。
在這個體系中，是非之間有著明確的界限，謹慎的表達被寫進了大多數人的生活語境中。 在表達之前，更多的是先在腦海中經歷一遍，是否符合正義和正確。
試卷上的高分是白光的尖頂，尖頂下的混沌灰色地帶很少被踩進去。
至於文化，正是在一方和另一方的碰撞中發展起來的。 平等地溝通、對話、溝通，實踐帶來真知。
玩過這個遊戲的人都知道，地圖開發的週期是耗時的，而對於沒有具體形態的文化領域來說，拓展任何維度也需要有人花費大量時間去探索。
不幸的是，年輕人花在學業上的時間越多，他們留給其他興趣的空間就越小。 年紀輕輕就沒能開闢探索之路，進一步導致當地青年缺乏文化潛能。
如果把乙個潮流品牌比作一棵樹，那麼青春文化的氣息就是最好的肥料，而現在的狀況證明，土壤的肥力是遠遠不夠的。
過度受正規化思維模板影響的人，一旦獲得了獨立控制韁繩的權力，往往會被認知偏差所迷惑，不知道該去哪裡。 對於具有相似教養的管理者來說，也很難真正“表達”出來。
當年輕人不再需要從小跳進同一條環環相扣、高速流水線，青年文化在本土化的過程中不斷解構和重構，國潮的第乙個時代可以開啟，但這一刻可能早已結束，也可能還在未來。
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