溫古鐸.
2024年是口碑豐收年，豆瓣評分8+的作品超過20部;2024年也是題材創新之年，科幻、生活懸疑、新武俠等動感作品力爭品質第一2024年也是內容深度挖掘的一年，無論是現實主義還是時代題材，都呈現出更多的新鮮感。
面對帶給我們如此多經驗和靈感的一年，四位嘉賓對2024年做了簡短的回顧，總結回顧了他們的創作歷程。
這些小組成員是——
于曉倩，《漫漫天下》《掃黑風暴》編劇，中國廣播聯合會電視劇集編劇委員會主任。
《神音》、《陳慶玲》《起風了》導演陳嘉林。
聽說你喜歡我》《功勳》《穿越火線》《火藍刃》編劇徐素。
我非常想念你》《隨風飄翔》《上游》導演沙維琪。
古多傳媒主編 李夢琪。
以下為論壇實錄：
2024年是優質劇集、現實題材的大年。
俞曉倩：今年開始，我覺得整個行業還在復甦，尤其是今年，豆瓣8分劇的數量比以前有了明顯的提公升。 不管是哪種型別的精品劇，都有不錯的表現。 我覺得不管是平台還是公司，大家走高品質、做頭劇的趨勢和意向越來越明顯。 一些所謂的腰部作品的市場將受到擠壓。 整個市場和製作公司對頭部劇的需求越來越清晰。
陳家林：我最大的感受是，今年的主題花花開花，俞總的《漫漫長季》和科幻劇《三體》讓創作者對小眾題材有了很大的信心，這對市場、創作者、觀眾來說都是雙贏的局面。 我自己作品的觀眾可能更年輕，包括我員工中的一些年輕創作者。 他們會給我一些新的思考，換句話說，掌握“流量密碼”。 年輕觀眾喜歡看什麼，我都可以把我的作品放進去給大家欣賞。
徐洙：我覺得今年應該是現實題材爆發的第一年，比如餘總的《漫漫長季》、《狂飆》，包括年初的《縣委大院》。 現實主義是一種發洩，現在觀眾在審美上已經厭倦了純粹的虛構故事或套路的東西，每個人可能更傾向於在這種來自生活真相、來自生活深處的東西中尋找素材。
沙薇琪：我覺得今年所有題材的製作水平都在提公升，製作比以前好多了，大家都在卷起來。 過去市場上的投資專案主要是IP改編，但從今年開始，無論是平台還是製作公司，都會給原作更多的空間，也會給更多的支援。
《人世間》和《狂飆》並不常見，現實題材如何走出“拍手不拍”的窘境？
徐洙：其實今年有很多好的現實主義作品，我們也在思考，我們是不是想表達點什麼，或者我們寫的故事，都處於自尊的狀態，不明白今天的年輕人想要什麼？但我覺得所有的故事都有乙個基本的結構和魅力，也許今天我們去做現實主義題材，我們得多想一想，比如用型別創作的方法，比如現實題材能不能和懸疑結合。 例如，《漫長的季節》就是乙個很好的示範。 嚴肅題材可以與一些商業元素相結合嗎？例如，它與科幻小說相結合。 這種混搭可能會帶來新的敘事吸引力。
我在B站找到了乙個很好的小組，這是B站的UP主站。 我現在正在製作《英雄聯盟》，這不僅僅是關於電子競技，而是關於年輕人的成長，以及年輕人如何定義他們的生活。 其實我對遊戲本身並不熟悉，張藝謀導演也不熟悉，我們玩不了這個遊戲，我們去遊戲也看不懂。 後來，我想到了乙個辦法，找了兩個專門講解電競UP大師的B站，告訴我們為什麼年輕人喜歡它，以及電競文化中與我們每個人息息相關的是什麼。 後來，我們找到了一些我們可以掌握和理解的東西，我相信很多觀眾都能感受到聯絡。 我認為這是我今年在創造力方面特別受益的地方，那就是要求自己找一位老師。
徐素. 俞曉謙：我覺得有一點，在編劇，包括導演在內的創作過程中，一是不是要預設觀眾會喜歡什麼，二是不要刻意迎合。 如今，觀眾的口味非常多樣化，你要完全預先設定市場會接受什麼，觀眾會喜歡什麼，這可能有點顛倒購物車。 或者專注於把故事講好。 尤其是現在平台崛起了，觀眾、市場、型別越來越細分，我們還是相信嚴肅劇一定會找到適合它的觀眾。
爆炸式會去圈子嗎？
沙薇琪：現在我們電視劇集的播出媒介發生了翻天覆地的變化，不管以前是什麼型別，在電視上播出得好，在全國大受歡迎。 但現在觀眾有很強的自主選擇權，各平台播出的劇都不一樣，有的只能由會員觀看。 一部真正好的作品出現後，可能會吸引更多平時不看劇的人購買會員，比如《人世間》《漫漫的季節》。 因為偶像劇的女性觀眾很多，所以是平台的股票會員市場。 但如果真的有現實題材爆發，很多男性觀眾會突然買會員，比如《漫漫長季》《人世間》《狂飆》，其實有很多沒看過電視劇集的觀眾買會員。 這個市場非常大，因此導致它們成為一種全國性的現象。
沙維奇。 徐洙：我覺得現在整個民族都很難爆炸，甚至不可能。 流行模特的圈子比較清晰，如果你在這樣的型別中，尊重它的基本創作規則，把盤子設定好，並且把它做得非常好，就有希望。 當然，每個創作者都希望自己能爆出全國大熱，但目標不能侷限於此，不能為了取悅市場、迎合觀眾而追逐市場。 風追不上，你只能永遠落後於風。
這一年，身邊的一群朋友有共識，他們不知道怎麼說“我想當紅”，但他們還是把工作、人物、要表達的東西都寫好了，打磨了自己的敘事技巧。 也許大家都變得更接地氣了。 這是乙個好兆頭。 這個市場還是需要更多不一定受大眾歡迎的優質作品。
古代木偶和現代木偶如何擺脫常規？
陳家林：我們不應該害怕所謂的仙俠劇和古偶劇套路，最重要的是改變內容或人物設計。 這幾年仙俠劇也一直在變化，就像前幾年霸道總裁的甜美少女女主，近幾年難見，如今是男強人女強人。 現在播出《神音》，我們做了乙個反套路，男主和女主不是男強女強，他們是弱男弱女，但會逐漸變強。
陳家林. 沙薇琪：其實觀眾的套路不是場景或人物的套路，他們可能更厭惡一些非常具體的小情節，比如相遇的橋段。 他們討厭這種千篇一律的東西。 但是我們所謂的套路其實並不是壞事，像荷里活的型別片，只有寥寥無幾的敘事手法，只是人物關係模型太多了。 我們的反常規是不要拍攝觀眾看膩的東西。 觀眾不會厭倦角色關係，她可能會厭倦特定的橋梁。
我非常想念你“，關注的不是他們行業和職場裡的事情，而是更關注他們生活導向的事情。 因為我作品的主題是對生活的熱愛。 當然，愛情是生活的一部分，友情、親情，包括為夢想而奮鬥，都是生活的一部分。 我不想讓它成為乙個如此強大的角色。 包括譚健慈飾演的主角莫青城，他最終還是退休了，並不是乙個特別強勢霸道的總裁。
是什麼導致了“桌上配角”的第一年？
俞曉倩：其實有時候主角對觀眾的心理影響會比配角稍微弱一些。 我一直覺得，正面並不是角色軟弱的原因，有時候可能是因為角色有點假，或者角色沒有找到立足點，這就會導致配角們有零碎的光彩。 從根本上說，要站在人物身上，找出人物真正的情感把握和立足點在哪裡。 信念感的建立還是很重要的，首先，作為主創，你真的喜歡這個角色嗎？你可以接受他身上的閃光點和他身上的淒涼時刻。
俞曉倩. 徐洙：無論主人公是正面刻畫人物，還是出於各種考慮，他都會避免人物身上的一些瑕疵，這些瑕疵可能會造成人性真實部分的一些扭曲。 因為配角不承擔主要的敘事功能，更多的是呈現他角色的色彩，所以很容易被觀眾喜歡。 但事實上，正面不應該成為主角扭曲的理由。 為什麼乙個完美的人會沒有吸引力？我想是因為我寫得不好，沒有找到這個角色的真正抓地力。 我特別喜歡一部叫《白塔》的日劇，男主完美又不完美，被慾望控制的人最終被摧毀。 但他身上的那種智慧、天才、智慧和野心是如此迷人。
在系列中，無論主角和配角如何，都是乙個服務於內部情節和主題的整體系統。 我們傾向於將主題的重擔放在主人公身上，用他的命運、他的性格、他的選擇來呈現它。 如果我們破壞了這樣乙個生態系統，我認為我們從一開始就在建立角色系統方面存在問題。 我們不能把責任推給外界和觀眾，但還是要從創作本身來提。
創意趨勢的未來是什麼？
俞曉倩：我覺得這很難預測，因為不管是什麼題材，每年都會有爆款。 不管是古裝劇、現實題材，還是懸疑取向，每年都會有好作品問世，能夠穿透圈子，達到良好的社會效應，得到觀眾的喜歡。 因此，從我個人的角度來看，我應該在創作中盡量關注“我”，不要過多考慮市場的影響或風向。
我們現在正在創作一部由公安作家盧錚先生改編的作品**，講述特警的生活。 創作中最大的難點是如何還原屬於特警的生態，找到特警區別於其他警種的生活方式和工作方式，同時發掘特警獨特的魅力，依靠人性的小溫暖、小閃光來突出這種警種。
徐洙：很難。 創作充滿了不確定性，而這種不確定性也是我們工作中最吸引人的部分。 你不知道答案是什麼，你只需要尋找讓你產生生理反應的材料。 只能說，也許在未來，我們還是要堅持原創，嘗試做一些具有現實題材的復合型別。
沙薇琪：其實很想拍一部小鎮青春偶像劇。 我發現現在中國的小城鎮特別有趣，因為小城鎮的年輕人和大城市的年輕人之間沒有資訊鴻溝，但他們的周圍環境卻跟不上，這造成了巨大的脫節感。 他們有巨大的心理差距，但也許出於某種原因，他們不能離開那裡，而那個環境對我來說特別有趣。 我特別想關注小鎮上的年輕人是如何墜入愛河的。