文：小玉、白天。
2024年是影視行業復甦的一年。
在過去的一年裡，行業越來越回歸內容的本質，湧現出一大批口碑佳作和資料爆款。 同時，型別創作也迸發出新的活力，硬核科幻、生活懸疑、古裝喜劇等多條賽道重塑了內容標桿。
對於從業者來說，機遇與挑戰依然並存，各大長線平台和影視公司也在借助高質量的作品積累，努力提公升競爭力，時刻關注影視創作的各圈觀眾情感和價值需求。
作為國內第一家專業的線上內容研究資料機構，古多自成立以來，見證了眾多行業發展的輝煌時刻，也經歷了眾多行業所經歷的風風雨雨。 年末，“中國影視藝術發展促進會網路站視聽交流服務委員會全體會議暨2023古鐸網路影視峰會”於今日成功召開。
中國電影電視藝術發展促進會秘書長吳海寧、中國電影電視藝術發展促進會副秘書長王愛紅、中國影視藝術發展促進會綜合發展部部長孫震、中國煤城發展聯合促進會秘書長李鐵強， 中國廣告商協會名牌建設委員會主任呂子雲、中國影視藝術發展促進會網路視聽交流服務委員會常務副會長王蓓蓓、阿美鯨影視CEO、著名導演陳嘉林等出席全體大會。
會議宣布，委員會將繼續團結各族影視美術工作者，整合優質影視創作製作資源，支援和服務民族文化藝術事業，2024年圍繞中國故事村編劇培訓計畫有序開展各項工作， 金鵬翅膀系列活動，以及惠工助農影視助教節目。全體會議還完成了委員會最新一輪的換屆選舉。
本屆固多網路影視峰會以“面對新形勢，共克未來”為主題，中國影視藝術發展促進會會長那仁華致辭。 在“新時代歷史與民族影視新生力量新征程”研討會上，以及“頻爆，影視作品創作方向大想像”“尊重創作、修身修養、編劇共同探索”兩大主題論壇上，導演、編劇、製片人等資深從業者齊聚一堂，回顧過去，展望新生活。
國家歷史影視創作：
型別學路徑、國際視野、社群意識。
在影視行業日趨成熟的當下，民族影視的理念也在不斷完善。 無論是早期單純指少數民族題材的電影，還是泛指中華民族特點、包含非遺、紅色革命、超前創新等豐富文化的影視劇，這類作品始終是中國影視創作中不可或缺的重要一環。
如何創作出這種具有天然時空特殊性和文化差異的民族影視內容，是深耕該領域的創作者們非常關注的話題。
歷史上有兩個民族影視創作高潮時期，《冰山上的訪客》《五朵金花》《阿詩瑪》《劉三姐》等知名經典相繼誕生。 在“新時代歷史與民族影視新生力量新征程”研討會上，與會嘉賓首先回顧了這些歷屆標桿作品。
早期的民族影視作品基本都是以歌舞片的形式呈現的。 中國影視藝術發展促進會黨委書記牛松認為，在這些經典作品中，**在人物塑造和劇情推進方面的作用非常大，好的**也能幫助影片的影響力進一步超越時空限制。 而如何更好地實現同型別作品的價值傳播，是他們不斷研究的方向。
牛的頌歌。 電影《赤壁》、電視劇集《古城童話》和《上校的女兒》的導演張金展提到，“民族的就是全球的，藝術也是一樣的。 “我們的國家由五十六個民族組成，這確實是乙個偉大的寶藏。 他認為，民族影視有著美好的未來，將堅決地為支援這類題材的發展盡自己的最大努力。
張金展. 中國影視藝術發展協會影視劇專業委員會主任委員項丹在此基礎上表示，每個時代都有每個時代的吶喊，每個時代都有每個時代的經典，每個時代都有每個時代的輝煌。未來的標桿即將在我們這一代和下一代，一代又一代地誕生，並將繼續輻射到全世界。
錢丹。 回顧過去的經典，經典是不朽的，但立足當下，我們不得不面對乙個事實，即民族影視創作正處於低谷。
在牛松看來，“民族影視要走型別化道路”。 在創作相關作品時，不要將其劃分為族群和非族群，而是以愛情、生活、懸疑等一般體裁為標準。 而且，大多數民族影視作品與國際視野的結合還不夠深入，中外合作應繼續挖掘高素質人才。
在民族特色和風俗方面，他指出，創作者應該減少好奇心和同情心，給予真正的人文關懷。 他也希望業界能從民族文學作品中孕育出更多影視創作的可能性，同時強調創作要以構建強大中華民族共同體的意識為導向，不僅要寫單一的少數民族封閉環境，更要闡述民族內外的團結關係。
王蓓蓓. 此外，與會嘉賓還就歷史國家影視題材創作前期如何“避雷”、歷史國級影視題材創作者如何幫助、歷史國級影視題材有哪些題材和領域會爆發等話題進行了深入交流。 並分享了很多實踐經驗。
影視創作的方向是富有想象力的：
題材不拘小節，套路不老套，標準不低。
年初現象級熱播劇《狂飆》為2024年影視行業開了個好頭，此後，眾多熱度和口碑兼備的作品層出不窮，主題覆蓋也越來越全面。 除了現實主義、懸疑、古偶、現代木偶等常青賽道外，科幻、新武俠等小眾題材也層出不窮，給市場和觀眾帶來更多驚喜。
談及今年的市場環境，“頻爆，影視作品創作方向大想像”主題論壇的幾位嘉賓都持積極態度，對整個行業、題材、創作自由度、製作水平等方面的大趨勢給予肯定。 顯然，優秀作品的頻繁湧現，對從業者創作的信心和積極性有著非常突出的影響。
在此基礎上，創作有了新的方向。 編劇、《漫漫天》《掃黑風暴》編劇、中國廣播聯合會電視劇集編劇委員會主任餘曉謙認為，目前市場追求優質產品和頭部劇的趨勢和意圖越來越明顯，腰部作品的生存空間受到擠壓。 業內普遍希望能有更多作品在製作層面、內容層面、整體品質等多個維度深耕。
俞曉倩. 《神音》《陳慶玲》《風起雲湧》的導演陳嘉林指出，他近年來的作品，從創作團隊的選擇到觀眾群體，都呈現出青春化的趨勢，而這些年輕人帶來的新思維、新視野，不僅能帶來流量，還能回饋創作。
陳家林. 我非常想念你“、”隨風飛翔“和《上游》導演沙薇琪表示，今年原創故事的認可度和支援度普遍提公升，對於堅持原創的創作者來說，情況是喜人。 《我聽見你喜歡我》《功勳》《渡火錢》的編劇徐素指出，近年來觀眾對非虛構寫實題材作品的審美趣味明顯提公升。
沙維奇。 
徐素. 現實題材的“掌聲與否”，也是行業面臨的頑疾之一。 針對這個問題，徐洙表示，創作者應該走出自己的舒適區，加強對題材應該如何貼近真實受眾的思考。 同時，也可以運用一些混搭流派的創意手法，增強該劇的敘事魅力。
於小謙認為，在劇集創作中，沒有必要刻意預測和過多迎合觀眾。 可以主動面向大眾，向年輕人的審美情趣靠攏，但盲目跟從觀眾，可能會本末倒置。 在市場越來越細分的時候，為你的作品找到合適的受眾，而不是刻意地讓它適應受眾，可能是創造高質量內容的可行方法。 《漫漫長季》也相當程度地證明了觀眾和市場的容忍度其實是非常高的。
對於圈內流行模特與全國流行模特的區分，沙薇琪的觀點是，播放影視劇的媒介發生了巨大變化，觀眾有了更多自主的選擇。 《狂飆》《人世間》《漫漫長季》等大片對**平台新成員的影響明顯。 但是，創作者不應該把“爆款”作為自己的創作目標，尊重創作規則，腳踏實地打磨自己的作品才是應該堅守的初衷。
面對仙俠和仙宇兩部強勢型別劇，恰好有作品在播的陳嘉林和沙薇琪，不約而同地表達了對“反套路”的追求。 仙俠和現代木偶劇都有自己固定的敘事模式，但這些套路也不全是壞事，在套路的基礎上，在人物設計、人物關係等方面進行創新，也能創造出跳出同質化陷阱的優秀作品。
2024年，全員上桌、配角的趨勢也尤為明顯。 作為編劇，于曉倩和徐素都認為，主角和配角之間的不平衡可能是創作上的不平衡。 編劇在塑造角色時，應該找到角色真實的情感把握和立足點，更多地呈現乙個真實立體的主角，而不是讓正面成為主角的軟肋。 而導演沙薇琪表示，演員們要樹立一種“其實你們都是主角”的信念感，這對群劇的生動刻畫有很大的加分。
在論壇的最後，我們還談到了未來的創作方向，幾位嘉賓對行業劇和現實題材給出了完全不同的答案，沙薇琪也表示，她打算打造“小鎮青春偶像劇”。 不被題材所束縛，不給自己設限，是本次論壇幾位嘉賓的共性，也將為行業發展帶來更多的想象空間。
編劇的長篇創作：
創新、合作、不懸浮。
與前兩屆論壇相比，本屆論壇是100%劇本化。 他們是《國童》、《珠江人》《小站警察》的編劇劉華;電影《繡春刀》《刺殺**家》、電視劇集《明龍少年》的編劇陳姝;《不完美的受害者》《擺渡人在一起》《我們十年唐宮夜宴》編劇任茹;《龍陵石窟》《危險她》《法醫秦明1》編劇楊喆;著名編劇、製片人李傑文。 幾位編劇暢所欲言，開啟對話，從純粹的編劇角度貢獻行業觀點。
編劇們談論的第一件事是他們個人最喜歡的劇集。 既有《漫》等熱門劇集，也有《平原上的摩西》等相對小眾的電影。 編劇劉華認可了《漫漫漫漫》的創新感，認為劇集中三條時間線敘事令人驚嘆。 任寶儒也認為，即使對於看過無數電影的編劇來說，《漫長的季節》也有很強的新鮮感。
柳樺樹。 任寶儒. 近年來，編劇的生存狀態問題屢屢受到關注，如何構建理想的工作模式是編劇們非常關注的話題。 陳姝曾是電影編劇，創作了《繡春刀》《刺殺**家族》等作品，與導演丁黑合作的《明龍少年》是她的第一部電視劇集作品。 她認為，在創作層面上，寫電視劇集雖然通常比電影花費的時間更長，但也非常令人愉快。 而且由於時間線被拉長，合作夥伴更加關鍵。 一本好書離不開合作方對編劇的信任，管理層給予編劇的自由度和導演對劇本呈現的完整性極為重要。
陳姝. 影視劇的製作是一項高度複雜的集體工作，合作是每個編劇的必修課，不僅是編劇與導演、製片人、演員等之間的合作，更是編劇與編劇之間的合作。
但編劇楊喆把創作當成一件非常私人的事情，他寧願埋頭獨自創作，對編劇行業的“**學徒”並不是特別感興趣。 然而，他認為，擁有乙個有創造力的知己也是一種寶貴的經驗，可以滿足但不能尋求。 與她合作多年的任寶儒和編劇高軒是一對**搭檔，從個性到創作理念，他們磨合得非常好。 不過，任寶儒也在論壇上表示，創作理念的衝突並不完全是壞事，兩個過於“聽話”的人，也會降低求同存異的可能性。
楊喆. 雖然他們擅長的題材和領域各不相同，但幾位編劇對扎紮實的劇本有著相同的追求。 仙俠古偶和都市木偶雖然不屬於現實題材的範疇，但大多數觀眾還是希望看到更多合乎邏輯、能引起情感共鳴的內容。 因此，在非現實主義題材的創作中，編劇其實需要避免過於懸浮，其中的訣竅之一可能就是從生活中尋找合適的素材。
李傑文認為，關鍵是要看清人性。 她對人很感興趣，比如在她參演的《楚喬傳》裡，楚喬和哥哥姐姐的關係，壓迫她卻感興趣的男人的關係，以及她不那麼愛卻有著深厚友誼的男人的關係，都讓這個角色的塑造立體化， 複雜，可觸控。
李傑文. 她對《不完美的受害者》非常感興趣，因為這些人物和現象在她周圍是可能的，但她沒有注意到它們。 對此，任寶儒回應說，女性題材有乙個特點，那就是“隱藏的痛點很多”。 這些傷害可能是許多女性不想談論的話題，但如果她們表現出來，她們肯定會在自己或周圍的人身上找到切實的經歷。
李傑文認同這個觀點，她覺得寫作是一種發現的力量，而發現的力量可以讓編劇感到快樂，而不是束縛。 這讓編劇能夠發現現實生活中平靜表面之下的黑暗湍流，而不是每個人都能感受到的東西，但創作價值不大或已經呈現了一千次。
創作是長期的實踐，筆的力量和筆的幫助是所有編劇的初衷，扎扎實實的發揮才是優質作品的基礎。 只有尊重編劇和創作，才能有更多不同題材的優質作品呈現給市場和觀眾。
總體來看，2024年影視劇製作回歸內容標準的趨勢會更加明朗，門類和題材會更新，對創作人才的重視度會更高，一切都會穩步發展。 冬天終將過去，新機器終將到來。