從劇情片《北京愛情故事》算起，今年是陳思誠從演員轉型為導演的第十個年頭。
十年前，在觀眾印象中，陳思誠是《農民工》中的居雙元，是《士兵突擊》中的才藝，是入圍坎城電影節主競賽單元的文藝片男主。
十年後，陳思誠成為國產電影界的中流砥柱，他一次又一次的嘗試，一次又一次的打破局面，不斷為國產電影尋找更多的可能性。
近日，陳思誠出品的《三支隊伍》上映，看完影片，感慨萬千。
感嘆，因為電影講述的故事太感人了，又因為陳思誠再次讓我大吃一驚，沒想到他能為國產犯罪片開闢出這樣一條新路。
這些年來，每當陳思誠執導或監製的電影在票房上取得不錯的成績時，總會有人問這樣乙個問題：
怎麼又是陳思誠？
難道是因為陳思誠總是比別人幸運嗎？
當然不是。 其實，只要我們認真回顧陳思誠這十年的創作經歷，就會明白，從來就沒有“陳思誠賭對了”，但在那個時間點，中國電影需要有人拍出更具創新性的電影，需要有人拍出更能贏得觀眾關注的電影， 而陳思誠就是那個一直努力拍“新電影”的人。
看完《三支隊伍》，我更加確信，陳思誠的制勝秘訣其實就是八個字：
唯有真相不被打破，它感動人心。
“真”創造，“真”突破
《三旅》是一部非常特別的犯罪片。
如果你在看電影之前已經知道《三隊》是陳思誠出品的電影，你會感受到它的特色。
無論是作為製片人還是導演，前幾部極具代表性的“陳氏犯罪片”風格極為鮮明。
用乙個詞來形容這些電影，或許最貼切的詞就是“奇異”這個詞。
奇怪的設定，奇怪的布局，奇怪的解謎。
就拿《消失的她》來說，一上來就設下謎題，演員何飛的妻子李沐子失蹤了，有人來代替她，那麼假李沐子是誰呢？真正的李木子又去**了？
觀眾很快被好奇心激起，隨著謎團的揭開，觀影的快感也逐漸產生，看到結局，自然會被迷住。
可以說，出身於戲曲的陳思誠深諳“造戲”之道，他懂得設計最強的戲劇衝突，營造最強的戲劇張力，從而帶領觀眾進入遊戲。
如何走得更遠，成了他面前的一大難題。
獨創性總有盡頭，但真情是永恆的武器。
於是，在這部《三隊》中，陳思誠和導演戴默彷彿在《笑傲江虎》中獲得了風的真實傳記，打出了一手“無招取勝”的手牌，以紀錄片的風格和真摯的情感，再一次打動了觀眾的心。
《無招》不是懶惰，而是從精準的判斷出發，把握出《三支隊伍》的主題和故事，這樣拍就是乙個非常明智的選擇。
《三隊》改編自報告文學，故事的核心魅力還在於“真實”二字。 陳思誠和戴默要想拍成電影，首先要做的就是讓觀眾相信。
電影是一種魔術，當然也有虛構的元素，但創作者要讓觀眾相信，在觀看電影兩個多小時的時間裡，發生在他們面前的一切都是真實的，尤其是像《三支隊伍》這樣的電影。
如果你想逼真地拍攝，創作者必須大驚小怪。 最讓我印象深刻的是電影中經常出現的新聞片視角或攝像機視角。 例如，當三個團隊執行任務時，攝像機突然縮小，呈現全景，觀眾會立即感覺自己好像在看新聞或紀錄片，從而營造出真實感。
還有乙個小細節。
影片中，除了三大隊伍原本所在的城市外，程兵等人千里追殺凶手所經過的所有城市都用了自己的真名，所到之處，影片都會標上巨大的字型，比如長沙、湖南、德陽、四川、瀋陽、遼寧、 等。
目的很明顯，這是為了提醒觀眾程冰等人的困難，也是為了強化影片的紀實感，那些大人物也是一種鏡頭語言，說明程冰和他們去過的地方，觀眾可能也去過那裡， 甚至住在那裡。
這樣拍，怎麼可能不“真實”呢？
但“真實”是不夠的。
電影是造夢機器，它與新聞片和報告文學的區別在於，它有一種與生俱來的機制，更有利於傳達情感。
要想讓觀眾覺得票價物有所值，就要打動觀眾。
無論是哭還是笑，還是百感交集，都是令人感動的。
三大巨頭當然做到了這一點。 當我們看著張毅飾演的程冰一次次失敗卻一次又一次堅持，從昂揚到灰白的太陽穴，我們怎能不感到心疼呢？當我們看到程冰心中的大石頭終於落地，他站在行人路上，看著車車和人來往往穿梭在他身邊卻有些迷茫時，我們怎能不感嘆呢？
這就是“人”的魅力所在。
陳思誠和戴默抓住了故事的癥結所在。 三支隊伍的故事之所以從那篇報道被大家**感動到無數人，是因為大家在這個故事裡看到了人性的張力。 程冰作為主角，自然是最應該被刻畫的人。
創作者需要做的是布置很多細節，就是程冰女兒手機上的**，他在監獄裡學到的電器維修技術，他在嫌疑人住所看到的那個女人的畫像，戰友們酒後一起唱的老歌，西雙版納的游泳， 瀋陽的餃子飯，頭上的白髮，心中的執著。
《三隊》不是那種出人意料的成功犯罪片，它不講懸疑，不講反轉，而是像深水炸彈一樣，後勁十足，看完之後，還是會讓人心中漣漪。
從某種意義上說，這是陳思誠的自我反省行為。
作為製片人，陳思誠展現了勇於走出舒適圈的創作者意識，他當然明白，躺在自己的舒適區里，拍出自己最擅長的型別，也能取得不錯的票房成績。 但他選擇讓他掌舵的大船調整航向，駛向新的海岸。
這才是乙個偉大的電影製作人應該做的。
這已經不是陳思誠第一次完成這樣的突破了。
“真”願景，“真”格局
轉型並不容易，更不用說從演員到導演再到製片人的“三步曲”了。
但陳思誠的每一步都格外紮實。
用最老套也是最貼切的話，陳思誠在正確的時間做了正確的事。
當然，要解釋陳思誠的成功，這只是前半句話。
後半句就是，在做正確的事時，陳思誠每次都盡力而為。
2024年，陳思誠的《北京愛情故事》上映，他從電視劇集導演順利轉型為電影導演。
但他並沒有下定決心這樣做，或者更確切地說，他看到了更遠的地方。
於是，我們在2024年看了《唐人街探案》，在看不上的時候，《唐人街探案》賣了8個憑藉23億的票房，成為當年令人驚訝的黑馬之一。
無論是懸疑片還是喜劇片，在國內電影市場上一直都是非常受歡迎的型別。
但似乎很少有人考慮過將這兩種型別結合起來會產生化學反應。
但陳思誠找到了突破口，以出色的執行力解決了“混搭”可能出現的問題，他塑造了唐任和秦峰這兩位性格鮮明、迥異的主角，通過對敘事節奏的不緊不慢的把控，讓笑聲融入推理中，最終讓觀眾看到了國產懸疑喜劇這一頗為新穎的型別。
敢為人先的前提是對國內電影市場的深刻理解、超前準確的判斷和眼光、對電影的真誠熱愛和對觀眾需求的真誠探索。
誰也不能否認，陳思誠太清楚中國觀眾想看什麼了。
明白了，因為他自己是觀眾，所以他願意琢磨自己，琢磨後敢於靈活變通。
在《唐人街探案》大獲成功後，陳思誠在《唐人街探案2》中進行了全面加倉，也就是說，第一部是低成本黑馬，第二部完全是大片。
影片中東方陰陽五行文化與西方犯罪心理的結合令人印象深刻，正是該劇核心的豐富性，而偵探名單的出現，讓整個系列真正發展成為大IP的雛形，當秦風和唐任不再孤單， 這部電影不再只是一部電影，而是成為了“唐探宇宙”的一員。
陳思誠還推出了網劇版《唐人街探案》，讓影視創作產業化，對於國內其他想看懂智慧和智慧的電影人來說，具有很大的借鑑意義。
當陳思誠的身份逐漸從導演轉變為製片人時，他邁出的每一步無疑都對整個行業產生了潛移默化的影響。
2024年，陳思誠出品的電影《誤殺》也取得了巨大的票房成功，而這部電影的一大標籤就是翻拍。 在《誤殺》之前，翻拍國產犯罪片的例子很多，但從來沒有拿過《誤殺》這麼好的成績。 原因很簡單，陳思誠翻拍的不是貓捉虎，而是精準改編，所謂舊瓶裝新酒，經過陳思誠完成本土化並賦予其當代性，影片完全成為一部新作，故事有了最適合中國觀眾的呈現方式。 去年的《誤殺2》，更是如此。
《消失的她》是本土化的典型例子。 通過懸疑故事與社會話題的結合，陳思誠和導演崔銳為《消失的她》這個本已精彩的故事賦予了更多的情感力量，使其具有更高的討論價值，這也是影片超高票房的關鍵之一。
為行業創造新鮮血液，持續輸送人才，也是陳思誠多年來一直在做的事情。
很多人會疑惑，為什麼陳思誠的導演作品保持穩定，而他製作的電影卻越來越多？
我的觀點是，要想成為宗師，就必須先開宗門。
在一部又一部口碑和票房都不錯的電影出現後，陳思誠作品的五個字成為國產電影的金招牌之一，觀眾信任陳思誠，願意看陳思誠執導的電影，但乙個人的精力和能力是有限的，乙個導演一年能拍幾部電影？但作為製片人，陳思誠把握大方向，在小細節上提供建議，他可以保證影片的質量，也可以幫助年輕導演入手，讓他們以後也能支援國產電影。
《三支隊伍》的導演戴默已經完成了與陳思誠的第二次合作，從《誤殺2》到《三支隊伍》，我們可以看到戴默的導演功底變得更加成熟，久而久之，相信戴默可以拿出更有分量的作品。
與戴默一起執導劇版《唐人街探案》的柯文麗，也是乙個很好的例子。 柯文麗是以拍短片成名的馬來西亞華人，陳思誠眼光敏銳，邀請他執導《誤殺》，讓這位青年才俊進入了國內電影圈。
《消失的她》的導演崔睿，畢業於南加州大學，在校期間連續三年獲得南加州大學十佳導演，天賦和潛力不用說，但他在商業型別片的創作方面經驗不多，但陳思誠給了他充分的信任，把《消失的她》這樣的重量級專案交給了他， 他確實交出了乙個很好的答案。
陳思誠曾說過：
我希望越來越多的導演拍得比我好，拍得比我好是正常的，尤其是我團隊裡拍得比我好的人，我非常高興，我特別希望藍色比藍色好。 ”
願意支援年輕導演，這是陳思誠的模式，也是他的本任。
在一次次破局後，“陳思誠作品”這五個字成為國產片的品質保障之一，而隨著製片人陳思誠不斷發掘更多年輕導演，早已開宗門的陳思誠也迎來了又一次展現自己實力的機會。
十年過去了，陳思誠已經證明了自己無所不能。
那麼，未來十年他還能做什麼呢？讓我們拭目以待。
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