貴州交響劇《無言碑》劇照（作者供圖）。
由曹金鵬撰寫。
交響劇《無言碑》，無論故事多麼精彩，情感的感染力，還是靈魂的震撼深度，都讓人流連忘返。 一部好作品就是這樣，看得津津有味，看完後難忘;藝術層面有文學審美享受，靈魂層面有哲學的人類反思。 經典之所以能成為經典，是因為它們能夠從思想、藝術、鑑賞等多個維度經受住時間的錘煉。 《無言碑》場面巨集大，內容精湛，氣質充沛，情節血腥，情節細膩，緊湊嚴謹，人物生動;現場的掌聲和掌聲接踵而至，演員們情緒激動，觀眾沸騰;這才是新時代戲曲該有的樣子，也是良知的工作屹立不倒的不變法則！
貴州交響劇《無言碑》劇照（作者供圖）。
該劇的故事是以中共貴州省工委第一書記林青烈士為原型，描寫了貴州隱蔽戰線上不怕犧牲、無所畏懼的英雄群像。 2024年，紅軍進入前北，國軍在貴州設下圈套，在新昌敲鼓，意圖消滅紅軍。 林青奉命去獲取敵人的絕密情報。 由於時間緊迫，需要盡快清除敵方檢查站以傳送情報。 敵人在間諜頭目陳鐵祿的領導下，企圖消滅中共貴州地下情報組織。 兩條平行線上的激戰在貴陽展開。
編劇曹海玲在故事的結構和講述上進行了大膽的創新，採用了多線索、多維度的敘事方式，使劇情更加緊張。 環環相扣，出乎意料，引人入勝。 綜上所述，這部劇有三個看點：
1.劇中有愛。 帷幕以文琴藝術家蒼雅子的敘述拉開序幕。 他似乎在舞台上告訴劇院裡的觀眾，彷彿他在告訴觀眾身份不僅是劇場裡的講故事的人，更是現場主持人，或者是可以代表上級、旁觀者，甚至角色內心獨白，與演員進行潛台詞對話的寫意靈魂角色。 他在劇中將觀眾帶入文琴劇場，讓觀眾了解人物內心的想法，釐清人物的延伸和故事情節。 這個角色是點睛之筆，讓文琴劇場的地下聯絡站，台上下、戲裡戲外，都是一出多重含義、多字的戲，戲是疊加的。 既有諜戰劇的懸疑氛圍，也有多層次、多隱喻的文學作品的深刻內涵。 它不僅讓普通觀眾了解了貴劇，也賦予了傳統戲曲的表達一種時尚感和新鮮感。
好的作品可以在講述故事的同時，分析更深層次的人性和複雜的情感，讓故事和人物動機經得起推敲，站得住腳，讓觀眾相信。 故事一開始，少年林青對惡霸的反抗引發了一場殺災，在母親用生命換取生命後，他得以逃脫。 這不僅為深厚的母子關係鋪平了道路，也暗示了林青無所畏懼的性格，惡霸反動勢力與勞苦大眾的對立，也為林青後來加入革命提供了必然性。 母親角色的設定，是林青情感的源泉，是勞動群眾解放的動力，是林青對黨的熱愛和對貴州大地深情的象徵正如林青在祭祀前所說：我死後，家鄉的巍峨山峰、茂密的森林，都是我的紀念碑！這是將信徒的骨頭埋葬在青山中並回到母親懷抱的願望的內心寫照。 因此，林青和母親在他臨終前無法認出對方，當戲後謝幕結束的時候，與母親擁抱哭泣的畫面再次淚流滿面。 因為觀眾被壓抑的情感訴求得到了滿足。 林青的愛情包括母子之愛、孩子之愛、故鄉之愛。 三種情緒。
貴州交響劇《無言碑》劇照（作者供圖）。
在情感的表達上，有很多天才的筆觸：比如成年的林青在探子的監視下，母親面面相覷卻認不出對方，還有母親說的那句話，“你是哪個娃娃，媽還在等你回家......它表達了母親對兒子的思念，也傳達了這裡危險的雙重含義，迅速離開，又回到母親的懷抱。 人們忍不住破防！而林青表面上並不認識母親，但那首縈繞心頭的孕歌《三月三孕，娘茶公尺不想粘》卻在她心中響起，生動地體現了忠孝的複雜情感地下黨易吉華和劇院老闆大灣茶，在告別的時候，居然說出了兩人經常開玩笑說的台詞：“大碗茶，大碗茶，你開啟蓋子，做四季！“一花一花，你笑得像杜鵑花！.”但語境和情緒環境不同，表達的情緒截然相反，再一次戳中了觀眾的淚水;作者摒棄了傳統的煽情主義，做到了真實與樸實無華，通俗合理，用精美文字背後的力量讓觀眾淚流滿面。
而反派陳提璐在林青大義之前對林青的三個疑問，更是這部劇最大的看點。 陳鐵祿也參加過革命，但因缺乏信仰和追求利益而成為叛徒！因為不可信，他的妻子和孩子也被軟禁在南京，成為人質。 他覺得在經歷上和林青有一些相似之處：他曾經有同樣的信仰，但現在他的親戚被脅迫了，他多了運氣。 他想不通，當他耗盡器官並掌權時，他怎麼會陷入這樣的境地從情感、信仰、生死，他向林青發出了三個問題。 而林青的回答，讓他和觀眾都明白，沒有堅定的信念，沒有質疑自己的信仰，甚至沒有背叛，最後的結果一定是人性扭曲，親人疏遠，走上了不歸路！即使在今天，這也是乙個令人驚訝的答案，具有重要意義。
貴州交響劇《無言碑》劇照（作者供圖）。
其次，寫意和寫意自由切換。 有了紮實的劇本，就看導演的呈現了。 文字成為舞台上的具體表達，視聽、節奏等手法和手法，都關係到觀眾的觀影體驗，關係到作品的審美水準和藝術情趣。 精通戲曲、詩意表達的陳濤導演，成了品質的第二保證。
林青以文琴的身份為掩護，台上唱歌，台下演戲。 古典文琴與現代貴劇，顏值不同，演唱風格略有不同，跳進跳出靈動多變，切換自然無痕，導演技藝巧妙;用“穆桂英指揮”弘揚鬥志，用“和諧”迎源，用“韓信之死”爭好將;可以說，貴劇的魅力已經展現到了巔峰，展現了傳統戲曲的美感;青衣明月在劇場表演的水套，也被導演詩意地對待：既是舞台上為觀眾表演的經典青衣，更是林青內心的代表，衝向白髮母親燃燒的激情;依舊在獄中代表觀眾，去撫摸林青傷痕累累的身體，表達觀眾無法抑制的深沉情感。 她是詩界善良、慈悲、療癒的化身，在現實中，她是那個仰慕和愛護林青的小妹妹，從而加入了革命的新生力量，火花不斷成為隱喻。
導演用詩意的美來表達觀眾可以理解的隱喻和象徵。 該技術非常先進。 類似的精彩筆觸還有很多，比如林青和陳提璐，他們登場，乙個激情澎湃，乙個坦率，展現了革命者的本色;乙個詭異而陰鬱的，充滿了狗的間諜和。 一朵技藝花，既有老闆娘的八面精緻，又不失地下黨的堅定與勇氣，還有犧牲時身為女人的真情實感;大碗茶有小老闆的膽怯和恐懼，也參與了文琴迷的自然喜悅，以及善良之人的正義和最終的蛻變。 守衛城門的樊營長，打票時是個不羈的球迷，但內心卻是個沒辦法報國的軍人，問心不清，糾結痛苦卻不知所措。 當林青就任義人時，導演並沒有忙著用交響樂來襯托氣氛，表達令人敬畏的英姿颯爽，而是再次在林青的心底敲響了《孕歌》，表達了林青對死亡的無畏，對回到母親懷抱的渴望， 還有他對家鄉綠水青山的熱愛！當紅綢覆蓋舞台，烈士鮮血灑滿山河時，莊嚴而激情的交響樂突然響起，將悲劇情緒推向高潮。 這時，全場自發的掌聲再次讓大家熱淚盈眶！每個角色都有內在的思想，有外在的身體，還有跳進跳出的多維表演;每個角色都充滿個性，流暢可信;戲內戲外，寫實寫意，切換自如，自然而然。 舞台燈光服裝古今交融，實現虛擬交響樂配樂和歌劇管弦樂隊各自引領潮流，既真實又美妙。 陳濤獨特而深厚的技法，造就了一場好戲。
貴州交響劇《無言碑》劇照（作者供圖）。
3、古今非物質文化遺產齊頭並進。作為國家級非物質文化遺產，貴州黔劇講貴州話，唱貴州話，與貴州鄉土風情相連，根植於民間。 是貴州群眾基礎最深、最受民眾歡迎的一部劇。
朱紅院長作為貴州戲曲的傳承人，肩負著貴州戲曲傳承的重任。 他是這部劇的製片人，也是該劇的第二男一號。 劇中的主要演員也是他的兄妹和**。
近年來，朱虹不斷推出多部優質貴州戲曲劇目，多次獲得省級、國家級獎項。 核心價值觀以傳統藝術頌揚，非物質文化遺產文化也以娛樂的方式普及。 為了培養新人，身處奮戰之年的朱紅甘願做綠葉，甘願擔當配角：在《梅水長歌》中，讓**周剛飾演男一號浙江大學校長朱可珍;在《臘梅迎香》中，讓鄭涵月飾演主角鄧迎祥，在國家大劇院23年來首部大戲的榮耀中赴京演出;在這部《無言碑》中，他被降格為反派陳鐵祿，讓周剛在林青中飾演主角。 包括**劉凡辰、劉薩、何俊林在劇中的表演都非常吸睛和可圈可點，讓人看到了貴州戲曲的未來和希望。 他與師兄張亞喜、陳林攜手共進，以寬廣的胸懷和崇高的使命感，高舉傳承和擔當。
帷幕拉開，貴州戲的前身登上了貴州戲的舞台，老字型大小的文琴坐著唱，讓人眼前一亮，致敬的意義一目了然。演戲，古今同台，文藝同貴！這一幕一脈相承，層次清晰，構圖精美，線條清晰，令人驚嘆，如果沒有對非遺劇的深厚熱愛，我想不出這種結合視覺衝擊力和藝術感染力的優秀創意。
在整部劇的進行中，文琴在舞台上上演，台下唱著貴劇的來回轉換，讓觀眾在順著故事線索，享受非遺貴劇的前世今生欣賞古典與現代、傳統與創新貴州戲曲的並置。 此時的舞台，既是傳播紅色歷史文化的大教室，又是普及非物質文化遺產的博物館。 在劇中，明月參與革命，戲外新生代支援演出。 它們代代相傳，相互映照，勾勒出一幅連續文化脈絡的動人圖景。
當古今非物質文化遺產並肩站在璀璨奪目的舞台上時，我們看到了本土藝術的光彩。 三個亮點相輔相成。 寫實寫意，唱、坐、彈、演貴楷戲。 每一次掌聲，都不是觀眾授予貴州話劇非物質文化遺產的無言豐碑！（完）。
作者是貴州省旅遊文化傳播大使，貴州貴州劇院國家二級演員，貴州省大型民族歌舞《七彩貴州風情》主持人。 ）