參展藝術家：韓毛、韓春琪
這是乙個有點特別的展覽。 乙個從藝術界退休多年的老人，乙個一直在海洋交流的藝術青年。 雖然他們有共同的夢想，但他們從自己的角度看待世界、世界和他們的理想。
藝術從來都是單身的，追求一定是孤獨的。 雖然不是手牽手，但在霧中看，在光影中，在落下的枯葉中聽到真實的聲音，是一種有趣的體驗。
2024年12月13日上午10：30，藝術家毛、韓春琪在北京文聯老舍劇院一樓展廳等你
主辦單位：北京市文聯
主辦單位：北京藝術藝術設計***
協辦單位：北京沃琪會展中心
藝術家： 韓春琪
artist : chunqi han
北京舞蹈學院教授
全國一流的舞台設計
2024年畢業於**戲劇學院舞台美術系，在孫楊師傅的指導下進入廣西藝術學院80年研究生班。 曾任北京舞蹈學院藝術設計系研究生導師。 現為雲南大學長信國際藝術學院特聘教授、北京城市大學特聘教授。
一流的舞台設計師，他年紀大了，做的東西也多了。 曾參與大型演出和舞台演出，曾獲多項國家級獎項和北京奧運會先進個人、北京市優秀教師、著名教師、五一勞動獎章等稱號。
老韓是這樣看的“邊界邊界”：
我從來沒有真正考慮過邊界。
一種是本能地認為，凡事都應該有邊，有邊界，所以沒有必要去想這種平凡的事情。
二是關於邊界的展覽太多了，對邊界和邊界的解讀也很多。 老實說，我從來沒有想過這麼深刻的問題。
邊界意味著規則。 界限需要被看到，被遵守。 我在想的是，它存在嗎？
這不是虛無主義的想法。 目前還不清楚。
“邊界邊界”：i never really thought about boundaries.
one is the instinct to think that everything should h**e edges and boundaries, so there is no need to think about so ordinary things.
the second is that there are too many exhibitions about borders and interpretations of borders and boundaries. to be honest, i've never thought of such a profound question.
boundaries imply rules. boundaries need to be seen and obeyed. and i'm thinking, does it exist?
it's not empty thinking. not as clear as the touch.
boundaries.
藝術家： 毛 韓
artist : han mao
耶魯大學訪問學者
國家二級舞台美術設計
曾就讀於**美術學院附屬中學、北京舞蹈學院、耶魯大學戲劇學院
目前在北京演藝集團旗下北京兒童藝術創作工作室從事舞台美術設計、服裝設計、多班次設計工作
中國舞台美術學會會員;中國演出行業協會高階舞台主任;
繪畫，師從**美術學院龍立友、馬剛、何宇、李桂軍、沈勝秋等教授;
舞台美術設計，師從**戲劇學院馬偉麗教授、北京舞蹈學院周立新教授;
服裝設計，師從北京舞蹈學院韓春琪教授（08屆奧運會閉幕式首席服裝設計師）;
多**設計，在耶魯大學戲劇學院的Wendell K Harrington教授的指導下進行。
獎項與榮譽
參演作品獲文化部“文華獎”優秀劇目獎、“國家舞台美術質量工程”重點資助劇目、“全國舞台美術質量創作工程”重點扶持作品兩次獲得中宣部“五個一工程”優秀作品獎;兩項北京市“文藝獎”;中國戲劇研究會戲劇“金獅獎”兒童劇目獎;第三屆中國兒童戲劇節“優秀劇目”;七次“個人榮譽證書”。
代表作品：
耶魯大學**學院受邀創作歌劇《藝術家的生活》和《灰姑娘》。
張藝謀執導京劇電影《霸王別姬》，馮小剛執導真人電影《夜王城》，陳薇雅執導處境喜劇《大征途》，韓春琪執導現場表演《火秀》，王超歌執導沉浸式話劇《只有河南話劇奇幻城》，漢代文化實景演出《中山夢》， 等
歌劇、舞劇、**戲劇：《奧賽羅》《胡桃夾子》《漢畫舞》《茶花女》等;
話劇：《麥克白》《北京1948》《14天》《贏》《九念》《魔筆》《遇見貝多芬》《遇見梵谷》《想飛的孩子》《植物大戰殭屍》《魚跳龍門》等;
欄目和演唱會：美國版權專欄《味覺大戰》、南韓版權專欄《叮咚當》。
周杰倫2024年北京演唱會、中國好聲音演唱會等;
學術**，作品集：
中國核心期刊《文藝生活》收錄了個人**：民族記憶、歲月之美——現場演出《中山夢》的創作體驗。
由中國舞台美術學會主編的《中國舞台藝術2011-2020》文集收錄了五部個人設計作品：現場表演《火秀》《大夢中山》、話劇《遇見貝多芬》和《九念》，以及兒童劇《想飛的孩子》巡演版。
她這樣想吧“邊界邊界”：
把正常思維放在乙個無法判斷的角落裡，可能超出了我們的審美傳統......
一件藝術品之所以存在，是因為它不能被第二種東西所取代，如果一件作品可以解釋清楚，那麼它就不可能存在......
這是乙個實驗的過程，在漫無目的中尋找可能性，我只能感受自己，在面對所謂的突破和問題時重新認識自己......
我觸控它，我感覺到它，我打破它，迴圈重複，依此類推......
placing normal thinking in a corner that cannot be judged may go beyond our aesthetic tradition···
the reason why art works exist is that they cannot be replaced by a second thing. if a work can be explained clearly, then it can no longer exist···
this is an experimental process, searching for possibilities aimlessly. i can only feel myself and rediscover myself in the face of so-called breakthroughs and difficulties···
i touch it, feel it, break it, go back and forth, go back and forth···
wendall k. harrington
professor at yale university school of dram
溫德爾·哈靈頓（Wendell K.Harrington）。
美國耶魯大學戲劇學院教授。
wendall k. harrington，called “ the godmother of all projectors ” by john sinon in new york magazine.
溫德爾·哈靈頓（Wendell K. Harrington）和約翰·西農（John Sinon）在《紐約雜誌》（New York Magazine）上稱其為“影象的教母”。
*翻譯：大家好，我是Wendell K. Harrington，我是耶魯大學的教授。 她在耶魯戲劇學院跟我習學習了一年，非常感謝韓春奇先生對本次展覽的辛勤付出和發展，當然也感謝北京文聯的慷慨支援。 能夠**藝術家的作品意義重大，我們都可以從這個機會中成長，我真的希望能和你一起慶祝。 非常感謝。
dylan f. thomas
professor, art director, and opera director at yale university school of music
迪倫·托馬斯（Dylan F.Thomas）。
耶魯大學**學院教授、藝術總監和歌劇導演。
*翻譯：此訊息是給漢的。 恭喜你的“邊界”展覽，為你感到非常興奮，你是一位了不起的藝術家，我很高興看到你做了什麼，你是如何成長的！