當我們談論藝術的形式時，很容易想到古希臘哲學家亞里斯多德。 他強調，形式是事物的本質，是使事物成為自己的事物的東西。 但在德國哲學家黑格爾看來，形式在藝術中的地位和作用是截然不同的。 黑格爾認為，形式是藝術的表達和表現手段，它服務於內容並由內容決定。 這種視角上的差異為我們提供了兩種截然不同的藝術思維方式。
一是形式與內容的統一。
根據黑格爾的說法，藝術作品由兩個要素組成：內容和形式。 內容是藝術作品的內在意義和思想，形式是表達這種內容的手段。 在黑格爾看來，形式不是孤立的，它必須與內容統一並為內容服務。 形式與內容的統一，使藝術作品成為乙個有機的整體，既有內在的意義，又有外在的表達。
二是形式的動態發展。
與亞里斯多德不同，黑格爾認為形式不是固定不變的。 隨著時代和社會的發展，形式也在不斷演變和發展。 不同的歷史時期和文化背景會產生不同的藝術形式。 因此，黑格爾認為，我們不能用固定的標準來評價和檢驗藝術作品的形式，而應該在特定的歷史和文化背景下來理解它。
3.形式多樣。
在黑格爾看來，藝術形式的多樣性是其內在要求和必然結果。 不同的藝術形式有自己獨特的表現形式和表現力，可以更好地服務於不同的內容和思想。 這種多樣性的存在，使藝術世界更加豐富多彩，滿足了人們多樣化的審美需求。
四是形式創新突破。
黑格爾認為，藝術的發展和創新往往源於形式的創新和突破。 通過探索新的表達形式，藝術家使藝術作品能夠更好地表達其內心的想法和意義。 這種創新和突破，不僅促進了藝術的發展和進步，也豐富了人類藝術的寶庫。
5.形式的侷限性和超越性。
雖然黑格爾強調形式在藝術中的重要性，但他也意識到形式的侷限性和不足之處。 在某些情況下，形式可能成為藝術表達的束縛和障礙。 因此，黑格爾鼓勵藝術家超越形式的侷限，追求更高的藝術境界。 通過超越形式，藝術家能夠更好地表達自己內心的思想和意義，達到更高的藝術境界。
6.對形式的接受和理解。
對於觀眾來說，理解和接受藝術品的形式也至關重要。 觀者需要理解和感知藝術品的形式，才能深刻理解其內在的思想和意義。 因此，觀眾具備一定的藝術形式鑑賞能力是非常必要的。 通過培養和提高自身的藝術修養和審美能力，觀眾能夠更好地欣賞和理解藝術作品形式的美感。
7.形式的社會文化背景。
根據黑格爾的說法，藝術形式不是孤立存在的，而是植根於特定的社會文化背景。 不同的文化和社會環境可以對藝術形式產生深遠的影響，塑造獨特的藝術風格和特色。 因此，在欣賞和理解藝術作品的形式時，我們需要在特定的社會文化背景下考慮它。 通過了解藝術作品所處的文化和社會背景，我們能夠更深入地理解其形式內涵和意義。
8.對形式的批評和反思。
在當今的藝術領域，對形式的批評和反思已成為一種普遍現象。 一些藝術家和理論家認為，傳統藝術形式已不能滿足當代社會的審美需求和文化發展。 因此，他們試圖打破傳統的形式束縛，探索新的表達方式和形式語言。 這種批判和反思的精神，有助於推動藝術的創新和發展，使其更能適應時代的需要和變化。
總之，黑格爾和亞里斯多德的形式觀之間存在顯著差異。 黑格爾認為，形式是藝術的表達和表現手段，它服務於內容並由內容決定。 另一方面，亞里斯多德強調形式是事物的本質。 這兩個視角為我們提供了不同的視角來審視和理解藝術的形式。