本期導師專訪——
程老師，梅興思源**的導師。
程先生具有紮實的作曲**理論和創作功底，小學習鋼琴，精通彈奏18年。
對於**創作，她從不侷限於某種風格的音樂和簡單的符號標籤，而是不斷嘗試流派的多樣化和新的**形式，以及各種**教學形式。
正因為如此，她的每門課程都能給學生帶來全新的感受，幫助許多學生獲得自己喜歡的offer。 讓我們一起走過老師的世界。
專訪美國優秀導師
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每個學生的習學習、感受、經驗和理解都是獨一無二的，當他們投入到創作中時，他們會發展出自己獨特的風格。
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鄭先生
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教育
英國約克大學 **製作專業。
上海**錄音藝術學院**和媒體專業。
教學專業
古典作曲、流行作曲製作、聲音設計、和聲、基礎樂理、視唱練耳。
獲准入院校
英國：皇家學院**、約克大學、金斯頓大學、金史密斯學院、倫敦大學、謝菲爾德大學等;美國：MI Pop Academy、Berkeley Academy、Manhattan Academy、Peabody Academy等
個人經歷
在國內，曾獲得上海**學院錄音藝術專業、上海戲劇學院作曲專業、南京藝術學院熱門**作曲專業前三名錄取。 曾合作過兩個上海**學院和上海戲劇學院沉浸式劇場**表演專案，兩個大型聲音藝術設計及聲音裝置作品，兩個個人大型多舞台**創作、設計及監製
本科期間，曾獲得大學獎學金和年度三屆好學生獲上海匯創青年**藝術類一等獎，打擊樂獨奏《八音盒》。 2024年入選上海市“健才飛翔”優秀助學金計畫;曾為上海**學院校級欄目《學術之聲》開題配樂;
研究生在英國約克大學獲得了1,500英鎊的最高獎學金在校期間，協助約克大學中國學生會每年舉辦的十佳歌手和中國春節聯歡晚會的錄音和混音工作他在大廳和錄音室創作了許多錄音和混音作品他曾擔任過一檔說唱綜藝節目的導演和剪輯師。
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比起在台前，我更喜歡在幕後指揮。
問：你是怎麼走上**生產之路的？
A：我從6歲開始學習習鋼琴，一直在舞台上表演，我小時候有很多舞台表演經驗，但作為指揮家，我更喜歡在幕後創作整首曲子的過程，而不是在舞台前。
我第一次接觸製作專業是在高中準備本科學習的時候，在專業老師的指導下，我了解了製作專業與傳統的作曲專業相比，是乙個新興的專業方向，對此非常感興趣。
在本科階段，除了基礎科目的習 習外，我們每學期都有不同型別的外教。 通過不同的製作軟體，他創作了多種型別的作品，如流行音樂編曲、影視配樂、聲音裝置、錄音作品等。 每學期還有最終的寫作創作，如藝術歌曲、器樂作品、室內樂作品和許多舞台作品。 除了學習習學術寫作，我喜歡探索我感興趣的其他風格和不同的樂器，如電結他、西方打擊樂、流行打擊樂、東方民間樂器，以及各種有趣的樂器和音色。
在選擇出國留學時，本科生導師給予了很多建議和指導。 大四那年，我還偶然觀察了我的英國研究生導師做了一場關於人工智慧和**的講座，深受這個前沿領域的啟發，也給了我想要更深入學習的**製作的想法。
鄭先生每個學生都有他們所生活的時代最好的審美和想法。 我們彼此進步和成長。
問：從製片人到國際教育講師，你最大的變化是什麼？
答：當我成為導師時，對我來說最大的變化是改變了我作為創作者的身份，更純粹地作為老師傳授知識。 作為一流的製作人，視角是如何創作出不同審美風格的作品，並考慮合作者的需求，盡可能地合作。
老師的視角是發掘學生的才能，我變得更有耐心了。 從傾聽同學們對**的喜愛和理解，到他們腦海中萌芽的小創意萌芽，一步步引導和引導他們，學習基礎課程，然後找到自己的風格，完成自己的作品集。
我接觸過的每乙個學生，都有他們那個時代最好的審美和想法，最有趣的是了解他們喜歡什麼，我們一起進步和成長。 我沒有聽說過他們的很多風格，比如超流行音樂、獨立流行音樂、電子流派下的小眾分支等等，過程非常有趣。
根據學生的個性和習狀態調整您的教學風格。
問：你是怎麼成為今天的你的？你的教學理念是什麼？
答：我善於根據學生的性格和習來調整教學風格。 越是調皮的孩子，不寫作業的人會更嚴格，督促他們提高效率，更認真自律的孩子會溫柔，引導他說出自己的想法，不明白就及時溝通解決問題。
希望每個同學都認真對待自己的專業，不懈怠，保持終身習。 對於學生，我正在探索一種教學方法，讓他們在課堂上玩得開心，學習習知識。
除了課堂上課，還有很多其他的互動模式可以更好地促進他們對專業的了解，比如小組研討會、小組作業、線下活動、作品展覽等。
**表達不止乙個維度，我們需要不斷尋找個人風格定位，掌握不同的製作手法。
問：成為製片人需要具備哪些能力？當你到了某個發展階段，如何提公升自己？
答：兩個維度：對個人風格的不斷追求和對不同製作技法的掌握。 僅僅學習習專業中最基本的軟體製作和理論知識是不夠的。
在模仿不同風格特點的基礎上，努力探索自己“與生俱來”的敏感聲音特性有些學生擅長長線旋律，因此可以嘗試更多的弦樂，抒情人聲創作，並使用敘事故事作為創作。 有些學生對節奏比較敏感，可以嘗試彈奏不同型別的鼓、結他、貝斯等，為生活創造有趣的主題。
在創作後期，我們會進行更多的風格融合，通過技術培訓，發展出屬於自己的**風格。 **表達的維度不只有一面，它有無窮無盡的審美形式，我們需要保持開放的心態，拓寬自己的音樂庫，更加注重思維和審美的提公升。
英國**課程發展完善，涵蓋學術和商業領域，可以提供充分和具體的指導。
問：在習學校留學期間，有哪些難忘的經歷和感受？
答：英國大學有非常完整的**課程。 從最基礎的聲音訊號、錄音混音理論知識、具體案例和製作技術分析，到**大廳和錄音室作品的錄音實踐、作品集製作、具體技術研究，習變得更加專業和深入。 教授們也非常優秀，涵蓋學術和商業領域，能夠給予全面而具體的指導，這是非常有益的。
我記得當我在約克學習時，我們有乙個任務，在**大廳裡錄製一首立體聲作品。 **大廳只在晚上之後使用，我們可以盡可能多地折騰。 那時候，我錄製了古箏和長笛的二重奏，事先從未錄製過民樂，也感到有些壓力。
那天晚上，我和我的球員們攜帶著大大小小的裝置，麥克風、麥克風支架、樂器、樂譜架......一開始現場除錯裝置花了很多時間，我們錄製了很多次，直到凌晨4點，但我的隊員們對我都非常細心和耐心，我感到非常感動和感動。
國內學生需要更加注重個人學習的自主性 習，在紮實的基礎上實踐習，以便靈活地應用所學知識。
問：您如何看待中外大學生的生產水平？
a：洋風格非常多元化，融合程度高。 他們不侷限於具體的風格創作，實驗、流行、電子、古典、當代等，教授們會在學生個人專業領域給予詳細的指導和建議，包括技術水平、理論與實踐並行，學生根據指導發現自己的不足，同時不斷尋找自己的風格整體氛圍很包容，更像是開放式的主觀寫作
中國一流的生產是以傳統構圖為基礎，比較傳統和限制，實踐是在理論習之後。 習理論基礎，並在相應的考試後，探索不同的風格。 學科之間的融合程度不高，導致知識習無法及時轉化。 這更像是嚴格的命題論文寫作。
學生需要更加注重個人學習的自主性習，課後多練習習多思考，只有平日做好紮實的基礎習，才能靈活運用所學知識。
**製作：英國人傾向於傳統和學術，而美國則傾向於流行音樂。
問：生產的研究方向是什麼？
答：**在英國的生產大致分為四個方向：
流行音樂製作。
螢幕配樂的作曲。
音樂技術。
聲音設計。
**在美國的生產大致分為三個方向：
歌曲創作 歌曲創作。
音樂製作 **.
電腦音樂**。
英國更傳統、更學術，而美國更受歡迎。 作品集由三個部分組成：作品**或**、樂譜和作品介紹。
無論你是申請本科還是研究生，都應該先習基本課程內容：風格分析、樂理、和聲、配器、製作技術，完成最基礎的課堂作業和實踐習，然後找到創作思路和不同的創作風格特點。
花時間與學生建立信任和理解當然是成為老師和學生的最佳方式。
問：學生在製作作品集時會遇到哪些問題，你想告訴你什麼？
答：大多數學生有太多事情要做，但他們沒有足夠的時間學習習和練習。 我會注重學生基礎能力的培養，因為如果基礎不紮實，創作時還是會發現很多問題。
讓學生知道老師會一直幫助他解決問題無論是艱苦的工作準備還是日常的習，都需要時間和相互理解的過程來建立信任，師生當老師、做朋友的狀態當然是最好的。
最後，我想對同學們說：老師非常支援你們對**的熱愛和一些想法但是有在熱情的同時，別忘了努力學習習