2024年，朱子清編著第四部選集《你和我》。
2024年，著名文學評論家、詩人、中國現代文學館研究員張定浩將重新編纂朱子清的選集《你與我的文學》與讀者見面。
在張定浩看來，《你我》可以看作是朱子卿人生的分水嶺，他一生最珍視的成就就是在這個階段完成的。 這本選集之所以叫《你我的文學》，是因為朱子清“強調文學與普通讀者的關係，不做抽象的論述，只是從一句話、一句話、一首詩甚至一些具體問題入手，最後讓我們明白，所謂的文學其實並不是一種外在的裝飾， 這是在你和我之間。 文學語言必須閱讀。
《你與我的文學》收錄了朱子清關於詩歌批評、語言寫作和文學鑑賞的一些文章。 通過這些文章，讀者可以充分看到朱子慶對文學的理解。
例如，在《論詩學之路》一文中，朱子清就非常重視朗誦在學習詩歌過程中的重要性。 這是詩歌興趣的開始，也是詩學的第一步。 但偶爾隨意的吟誦是沒有用的;足夠娛樂，不足以使用或學習。 然後需要大量的努力，這就是記憶。 學習習文學，就不可能懶得背誦，尤其是詩歌。 乙個高中生，與其吞下棗子或閱讀十本詩集，不如認真背誦300首詩。 這三百首詩雖然不多，但都是你自己的;雖然這十本詩集很多，但我看完後會還給別人。 我不是說他們不應該讀十本詩集，我是說，如果他們不能仔細閱讀，閱讀它們就不等於不讀它們！朱子清寫道。
這種背詩背誦的方法在今天仍然受到高度重視。 特別是在學校教育中，特別注重兒童在詩歌習中背誦的效果。 其實，在詩學面前，很多人認為它不僅要背誦，還要理解很重要，對此，朱子清當然也想到了這一點，他認為要理解詩歌的表達方式，了解詩歌的經典事實、文學意味和實踐，背誦的效果才能顯現出來。 “詩歌是一種特殊的語言，由於聲音數量（四、五、七首詩的基本聲音數量）的限制，它有一種特殊的表達方式。 它必須用規定數量的單詞表達乙個含義或一層或多層含義;它與自然散文的語言有時很近，有時很遙遠，但絕不相同。 它需要藝術作品。 ”
值得注意的是，與當今許多少兒詩歌訓練不同，朱子清建議學生多學習詩歌，多讀注釋和評論，提高對詩歌的理解和鑑賞力。 在詩歌批評的這一部分，朱子清不僅講解了如何學詩，還對陶淵明的詩詞和《十九首古詩》進行了點評。
在《論中國詩歌的出路》一文中，朱子清**中國詩歌的未來，他主張對外國詩歌進行大規模、系統的翻譯。 他寫道：“這是徹底改變我們詩歌的好方法;直接借助外文，肯定只有極少數人，而且必須溫和，像羊腸路一樣，還是需要有天才的人;要有精通中外語，願意為這項偉大事業奉獻大半甚至畢生的人。 朱子清在自己所處的二十世紀二三十年代的背景下提出這個問題，他可能沒有想到，幾十年後的二十世紀九十年代，中國會掀起一股新詩風潮，也許他也不會想到，在那一百年之後， 人們會再次熱情地擁抱古詩詞，但他一定預料到詩歌的生命力會持續下去。
這些散文大多寫於二十世紀二三十年代，當時白話文盛行，但朱子清在這些散文中仍然強調古詩詞和文言文的重要性。 朱子清在《論中國文學選書專著》一文中解釋道：“我認為中學生讀中文的目的無非是掌握文學常識，培養文學鑑賞能力，練就習表達技巧。 無論你如何閱讀白話文，這都是真的。 我主張大家用白話文寫作，但文學語言必須閱讀;詞彙和習語、風格和技巧以及白話都有借鑑文學語言的地方。 “拒絕精神疲憊。
你我文學編纂的這些文章，具有很強的時代感。 對於今天的讀者來說，這是進一步了解朱子卿的渠道，也是了解朱子卿所處的時代，那個時代文學的熱點話題是什麼，文學界關注的是什麼，文學處於什麼樣的狀態的文學視窗。
比如習名字“你”和“我”在朱子慶時代之初也有過波瀾。 “如今，接受過新型教育的人，無論是遇到朋友還是熟人，往往都像你我一樣。 這不是習的老習慣，而是外文和翻譯的影響。 這個不是很流行，一般社會也不願意採用這種方式——所謂粗暴的人，一直都是你我，但又是另一回事了。 一所中學的校長告訴他，有個老學生去看他，左邊是“你”，右邊是“你”，好像他用手指著鼻子。
兒子，我真的受不了了。 ”
朱子清專門寫了一篇關於“你”和“我”的標題的文章，讀者可以看到這兩個。
如今聽起來很平凡、很普通的東西，其實叫。
在接受和被使用過程中經歷了哪些曲折。 硃砂。
子清在文章中解釋，人不叫“你”，而是俗稱“先生”;人與人之間不怎麼稱呼對方為“我”，只是稱呼“我”，就有點蔑視人們的傲慢。 “如果你不隨便叫'你'，'我'這個詞可以麻木地使用;但要注意語氣和姿勢，不要表現出拍胸指著鼻尖的神明。 如果你更謹慎，你可以在北方說“我們”和“我”，在南方說“我們”。 如今，無論是在北方還是南方，“我”和“你”已經是常見的稱呼，“我們”和“我”用得更少了。
在《你我的文學》中，也編纂了朱子清關於寫作的文章。 在“寫作問答”一文中，他詳細回答了他的寫作。 朱子清在文章中坦言，他平均每天寫2000字，每次寫兩個小時。 “我喜歡寫作時間，我喜歡晚上，當事情在晚上完成時，我可以更專注於寫作。 在寫作期間，我抽菸比平時多。 早年，他沒有學過抽菸，每次停止思考，他就把筆尖蘸在紙上。 乙個朋友看著筆尖的痕跡，為我著急。 朱子清寫道。 他說，自己早期寫作時有個起草習，比如《笑史》《槳影下的秦淮河》，都是逐段起草的，“後來覺得起草太費力，太自命不凡，就直接寫了。 因為你必須時刻思考這些單詞，所以你寫得很慢。 由於隨時考慮，因此文章完成後幾乎沒有變化。 ”
就算是朱子清，也有屈服不成功的時候，每當這個時候，他心裡也只有“努力”二字。 針對自己對別人批評的看法，朱子清寫道：“朋友零星的批評對我有好處。 別人的批評對我評價不高。 一些籠統的判斷雖然是正確的，但並不能改善我，因為我的能力只能如此。 用今天通俗的話來說，朱子清拒絕精神內耗。
一生創作的分水嶺。
《你與我的文學》編纂的基礎是朱子清的第四本散文集《你與我》。 《你與我的文學》編輯張定浩介紹，在這本選集之前，朱子清已經通過詩集《蹤跡》、散文集《背》和遊記《歐洲遊記雜記》三本書確立了新作家的聲譽。 這三本書各有長處，比如《痕跡》收錄的長詩《毀滅》在新文學中被譽為“錕”，《背》中的同名章節被選入20世紀30年代初的中學語文教材。
可以說，這三本書在新文學的許多領域都開闢了相當深遠的空間，無論從哪個方向走，未來都是無限的。 然而，在《你和我》的下一集中，作者透露出了乙個令人驚訝的困惑。 張定浩在《你我的文學》的《序言》中寫道。
在《你和我》中，朱子清最喜歡的文章是寫於2024年的《論無話可說》。 在文章的開頭，他寫道：“十年前，我寫詩;後來，他停止寫詩和散文;進入。
多年後，散文不再大寫——現在，比散文更“分散”，無話可說！許多人無話可說，也有許多人無處可說;他們的痛苦仍然在言語中，但我未言說的痛苦在言語之外。 在這個大時代，我覺得自己就像一片枯葉，一張爛紙。 ”
朱子清進一步解釋說，人到了中年，雖然已經失去了青春的熱度，但可以看清自己的路。 他背負著經驗的包袱，一步步走上了這條無盡而又真實的道路。 他回頭看了看這個年輕人的情感小玩意，感到一種輕鬆的感覺。 他願意分析他背上的經歷，而不僅僅是他年輕時的經歷;他不想從遠處琢磨，而是把它剝開，仔細看。 他也知道，剝落後，他會失去跳躍的力量，但他不在乎這些，他知道自己擁有冷靜所需要的東西。 這個時候，如果他偶然說話，那永遠不會是傳染性的或印象派的，但他會告訴你如何走他的路，否則，什麼被剝掉了。 但中年人很膽小;他越聽別人的話越說越多，他說的不說，說的也不說好。 所以到最後，往往無話可說——尤其是像我這樣的普通人。 但沉默對普通人來說是尷尬的，我說我是苦澀的，無言以對，才能這樣做。 ”
寫《無話可說》的朱子清，34歲，告別青春期創作的衝動，在新的創作舞台前有些“不知所措”。 張定浩介紹，詩歌批評、語言寫作、文學鑑賞可以看作是朱子卿下半生努力的三個方向，而朱子慶作為新作家，“無話可說”，再由朱子慶作為中國文學的研究者和普及者，他一生最珍貴的成就就是在這個階段完成的。
我們把這本集子（《你和我》）看作是他人生創作的分水嶺，正是因為這本名為《你和我》的小書，無論從實際內容還是隱喻上，都見證了這樣一段從“我”到“你”的旅程。 因此，我們將這本選集命名為《你與我的文學》，並試圖呈現這樣乙個更真實、更有價值的朱子清，他強調文學與普通讀者的關係，並沒有抽象地談論它，而只是從乙個詞、一句話、一首詩甚至一些具體問題開始，但最終讓我們明白，所謂的文學其實並不是一種外在的裝飾， 這是在你和我之間。張定浩解釋道。