訪問者：請簡單介紹一下您自己
李明（以下簡稱李明）：我從小就喜歡畫畫，其實在入學考試的時候就學過裝修設計，但畫畫就是我的生命，作為乙個畫畫的信徒，我沒有放棄，我學到了第一次經驗。
我的藝術實踐主要集中在水墨和混合媒體藝術上。 我深信，藝術是一種表達人類情感和思想的語言，這種語言可以通過各種不同的媒介和材料來表達。 因此，在我的實踐中，我嘗試使用不同的墨水+材料和技術進行探索和創新，從而表達出更深刻的藝術理念。
李明的作品。 若水系列【空步滴光】。
200x200cm九張。
墨水混合介質。
在我的水墨畫中，我注重表現水墨色彩的魅力和層次感，並引導原有的二維模仿三維空間透視，使平面對立的前後有序感，強化圖形內容，通過不同墨色與紙張的結合，創造出獨特的視覺效果。 同時，我也嘗試將西方當代藝術的觀念和技巧融入到我的水墨畫中，從而拓展水墨藝術的邊界，形成新的藝術語境。
在對混合媒體藝術的探索中，我嘗試將不同的材料和技術融入到我的作品中，如亞克力、金屬、PVC等。 這些材料的使用使我的作品更加豐富多彩，同時可以表達出更深刻的藝術理念。
藝術是一種具有獨特價值的人類創作活動，它既能傳達作者內心的情感和思想，又能對觀眾產生積極的影響。 因此，我在創作中注重表達自己內心的感受和想法，通過作品與觀眾產生共鳴和交流。
藝術認知是引領探索......油墨和綜合材料形式邏輯的意義......
李明的作品。 若水系列【空山新雨】。
200x200cm九張。
墨水混合介質。
訪問者：你是什麼時候開始想成為一名藝術家的？這個過程還順利嗎？家人是否支援？
李：想成為藝人，或許是每個藝人的信念，當然，成為知名藝人是乙個夢想，其實，作為乙個真正的藝人，成不成為藝人真的無所謂，重要的是如果你能一直從事藝術，那該有多幸福。
我要感謝我所有的家人和所有的老師，無論何時何地，從我的青年到現在，我都以自己的方式在修補的藝術中成長。
李明的作品。 若水系列[清明魯水]。
200x200cm九張。
墨水混合介質。
訪問者：現在**生活，工作？
李：現在我在濟南工作生活，那裡有山有水，有聖人，滋養著我追求藝術的滋養，我的教學工作對我認識時代和時尚觀念也有重要的指導意義。
李明的作品。 若水系列[水河團]。
200x200cm九張。
墨水混合介質。
訪問者：你現在在藝術創作中最關心的命題或方向是什麼？
李：在藝術創作中，我目前最關心的命題或方向是自然與人文的融合。 藝術是表達對自然和人類世界的理解和情感的一種方式。 通過結合自然和人文元素，我可以創作出有意義和美觀的作品，同時也能激發觀眾對自然和人類世界的思考和感受。
在我的作品中，萬物的產生和季節的流動是我非常關心的主題。 大自然是乙個不斷變化和發展的生態系統，人類是其中的一部分。 通過描繪萬物的生成和四季的流動，我們可以表達對自然的敬畏和對生命的欣賞。 例如，在“萬物皆有”系列中，我試圖通過描繪植物的生長和動物的繁殖來展示生命的生機和活力。 在“四季系列”中，我通過描繪四季的變化和場景來表達我對自然的讚美和對生命的敬畏。
李明的作品。 若水系列【泳池表面無風鏡】。
200x200cm九張。
墨水混合介質。
除了以自然為主題，我也非常注重在藝術創作中對人文元素的運用。 藝術是展示人類情感和思想的一種手段。 通過將人文元素融入到作品中，我可以創作出更有深度和內涵的作品。 例如，在《心經》系列中，我試圖通過描繪《心經》中的一些核心思想和哲學來表達對人類內心世界的探索和對智慧的追求。 在“邊界系列”中，我通過描繪不同觀念和文化之間的差異和共性來展示人類世界的多樣性和共性。
除此之外，我還嘗試將不同的藝術風格和表現形式融入到我的作品中，以探索更多的藝術可能性。 例如，在“梵文系列”中，我試圖將佛教的一些核心思想和符號融入到我的作品中，以表達我對東方文化的理解和探索。
李明的作品。 萬物皆生系列【等待春天】。
76 33厘公尺紙本墨水。
訪問者：藝術表現形式和媒介有很多種，為什麼還選擇繪畫的方式呢？
李：藝術表現形式多種多樣，媒介也多種多樣。在這個時代，繪畫是最直觀的藝術表現形式之一。 繪畫可以直接表達作者的感受和情緒，並通過畫面傳達給觀眾。 觀眾可以通過畫作直接感受到作者想要表達的內容和情感，非常有感染力和感同身受。 同時，繪畫也是記錄歷史文化的有效方式，可以記錄人類的文明和歷史，讓後代更好地理解和認識這段歷史和文化。
其次，繪畫具有獨特的審美價值。 繪畫的細膩、柔和、優雅的特點，使人們在以繪畫為表現形式時，感受到了其他藝術形式無法替代的美感。 例如，水墨畫優雅、清新、樸實的特點，讓人在欣賞時感受到一種超然的美感，讓人們在繁忙的現代生活中找到一種寧靜和放鬆的感覺。
李明的作品。 萬物皆生系列[易經]。
100cmx100cm紙本墨水。
此外，繪畫要求作者具備一定的技巧和才華，才能創作出優秀的作品。 這種技巧和天賦可以使作品更加生動、生動、更具表現力和藝術價值。 因此，繪畫是一種同樣具有一定專業性和獨特性的表達形式，需要專業人士和藝術家的參與和創作。
架上繪畫雖然在一定程度上有所下降，但仍具有一定的價值和意義。 它著重於表達作者的個人情感和內心世界，讓觀眾通過作品感受到作者的情感和內心世界。 這種表現形式雖然在當今時代已不再流行，但它仍然具有一定的歷史文化價值，使人們能夠更好地理解和認識這種藝術形式的發展歷程和文化背景。
繪畫是一種具有多種優點和特點的表現形式，這使得它在藝術領域仍然受到廣泛關注和喜愛。 儘管媒介的選擇越來越多，但繪畫仍然是一種具有不可替代的價值和意義的表現形式。 這就是我喜歡繪畫的原因。
李明的作品。 萬物皆生系列畫作【生命之光之舞九號】。
200×350cm
紙上雙聯水墨。
訪問者：你認為你的工作與你自己有多大的相關性，它與你過去或現在的經歷有多密不可分？
李：我一直相信，我的工作和我自己之間有著密不可分的聯絡。 我的職業是設計教育，但我也是一名設計師。 在我看來，設計和繪畫是密不可分的，它們在許多方面都有相似的品質和要求。
首先，無論是設計還是繪畫，都需要一定的正式語言和專業素養。 在設計教育中，我注重培養學生的正式語言和設計理念，讓他們用專業的語言和方式表達自己的設計理念。 同樣，在繪畫中，藝術家也需要掌握一定的繪畫技巧和形式語言，才能更好地表達自己的創作意圖。
李明作品《萬物生辰系列》[蒼穹]。
100x100cm紙本墨水。
其次，我對繪畫的研究和痴迷也與我的職業密切相關。 我經常使用圖紙來探索設計的元素和細節，以此來改進我的設計。 同時，我還將繪畫的技巧和技巧融入到我的設計中，使我的設計更加獨特和個性化。
繪畫的多樣性和包容性也符合我的職業理念。 我堅信，每個人都有自己獨特的創造力和藝術表現力，設計和繪畫既是表達自我的一種方式，也是傳遞資訊的一種方式。 從設計和繪畫作品中相互借鑑的想法產生了有趣的可見圖紙，豐富了作品。 我相信，只有通過不斷的探索和實踐，才能不斷提高自己的設計水平和藝術品質，使自己的作品更加獨特。
李明的作品。 萬物皆生系列【墨韻】。
180×240cm
紙上四重墨水。
訪問者：到目前為止，創作過程中最具挑戰性的部分是什麼？哪些部分對你來說很容易？
李：在我目前的創作過程中，最具挑戰性的部分是掌握材料。 雖然我使用傳統的紙張和墨水，但我想通過使用替代工具創造新的表達形式。 這個過程非常具有挑戰性，因為它要求我不斷嘗試新的方法和技巧，同時也要保持對材料的敏感性和表達形式的創新。
相對簡單的部分是呈現和形式。 我通常能夠使用視覺語言相對輕鬆地表達我的想法和感受。 例如，通過使用線條和形狀等元素，我可以創造自己的藝術風格，表達我想表達的情感和主題。
雖然對我來說，掌握材料和表達形式都具有挑戰性，但這是創作過程中最重要的部分。 只有通過不斷的實驗和認知，才能不斷提高自己的技能和能力，創作出更獨特、更富有表現力的作品。
我還認為，對於藝術家來說，保持對材料的敏感性和對表達的探索非常重要。 這讓我們能夠不斷嘗試新的方法和技巧，從而拓展我們的藝術語言和表達能力，思想的表達仍然應該工作於藝術語言，從而使作品更加深入。
李明的作品。 萬物皆生系列【剩山圖】。
99x99cm紙本水墨。
訪問者：你的藝術是否專注於過程而不是最終結果？還是最後的工作總是最重要的？
李：藝術，這個詞有許多不同的理解和定義。 對我來說，藝術是一種表達和探索人類情感、思想和文化的方式，它可以是視覺藝術、戲劇、電影等等。 無論藝術是關於過程還是最終結果，答案都很重要。
對於一些藝術家來說，藝術是乙個探索和實驗的過程。 他們專注於創作過程中的思考、感受和體驗。 他們通常會花費大量時間和精力在構思、創造和修改上，而不僅僅是專注於最終產品。 這些藝術家認為，真正的藝術是在創作過程中的思想、感受和體驗。
其他人則更關注最終工作。 他們認為，藝術的關鍵在於作品的最終呈現，而不是創作過程中發生的事情。 他們通常會在細節上花費大量時間和精力，以確保最終作品盡可能完美。 這些藝術家認為，藝術的真正價值在於最終呈現的作品，而不是創作過程中的思想、感受和經驗。
在我看來，藝術既是關於過程的，也是關於最終結果的。 藝術是表達和探索人類情感、思想和文化的一種方式，它需要思考、感受、體驗和呈現。 在創作過程中，藝術家需要思考和探索，才能創作出最終的作品。 而創作完成後，最終的作品需要能夠呈現和表達藝術家的思想和情感。
藝術的真正價值在於創作過程和最終作品的結合。 在創作過程中的思考、感受、體驗，可以幫助藝術家更好地理解自己的思想和情感，從而更好地表達和呈現。 最終的作品需要完美地呈現藝術家的思想和情感，以便更好地被觀眾理解和欣賞。
對我來說，藝術的真正價值在於它能夠表達和探索人類的情感、思想和文化。 藝術是一種交流方式，它需要思考、感受、體驗和呈現。 在創作過程中，我專注於思考和探索，以便更好地理解我的想法和情感。 創作完成後，我會專注於最終的作品，以確保它完美地呈現我的想法和情感。
藝術既關注過程，也關注最終結果。 它需要思考、感受、體驗和呈現。 對我來說，藝術的真正價值在於它能夠表達和探索人類的情感、思想和文化。
李明的作品。 萬物皆生系列【早春】。
100x38cm紙本水墨。
訪問者：你判斷一件作品是否完成的標準是什麼？
李：一部作品的完成是乙個相對主觀的概念，因此很難有乙個普遍適用的標準。 “完成”的定義可能因人而異，因領域而異。 完成工作的標準因人而異，因領域而異。 然而，大多數標準都與目標的實現、時間和資源限制、質量以及反饋和評估有關。 如果工作在這些方面符合預期標準，那麼工作可以被認為是完成的。
訪問者：作為圖書館藝術創作工作坊的成員之一，導師的話語給大家留下了深刻的印象，啟發了你們的創作和發展
李：作為圖書館藝術創作工作室的一員，我經常回想起我的導師馬淑清的教誨，讓我印象最深刻的就是他的一句話“繪畫是一種狀態”。 這句話不僅對我的個人創作產生了深遠的影響，而且對我個人的藝術發展也起到了重要的啟發作用。
馬老師的這句話強調，繪畫不僅是一種技巧或形式，更是一種精神狀態和情感體驗。 這種狀態包括畫家的內心狀態、情感的流動，以及畫家與畫布、顏料和畫筆媒介之間的互動。 這種狀態下的繪畫不僅是視覺的呈現，而且是畫家內心世界的外化，是情感和思想的具體表達。
李明的作品。 境界系列【綠水青山】-2
100×100cm
墨水混合介質。
這句話啟發了我，因為它讓我對繪畫的本質和意義有了更深刻的理解。 在我的創作過程中，我開始更加關注自己的內心狀態，嘗試通過畫筆表達自己內心的情感和想法。 我開始更加關注繪畫的實驗性和當代性，試圖通過不同的繪畫媒介和技巧來表達我對現實世界的感知和思考。
在我的個人作品中，我經常使用抽象繪畫的手法，試圖通過色塊、線條和形狀的組合來表達我的個人情感和想法。 我希望通過我的作品，將觀眾帶入乙個產生共鳴和思考的視覺和情感之旅。
李明的作品。 境界系列【綠水青山】-1
100×100cm
墨水混合介質。
訪問者：研討會結束後，您的實踐如何隨著時間的推移而發展？
李：在圖書館藝術創作工作坊中，我學到了很多與藝術相關的未知和技能，包括時間、空間、邊界等。 這些技能和知識對我後來的實踐產生了重要影響。 研討會結束後，我沒有立即開始練習，而是先花了一些時間思考和計畫。
首先，我開始閱讀更多的藝術書籍和文學作品，以便更深入地了解藝術的歷史、理論和文化背景。 通過這些閱讀，我逐漸發現了自己更感興趣的領域，例如當代藝術、時尚和設計，以及傳統和文字。 這些領域也更符合我的個人特點和興趣。
其次，我開始更理性地看待自己的修行。 在我以往的藝術創作中，我更多地依靠自己的感性思維和情感，而忽略了理性思考和規劃的重要性。 這些方法幫助我更好地組織我的想法和計畫，使我能夠更好地實現我的想法。
我也開始更加注重表達。 表現力是指通過作品表達作者的情感、思想和感受的能力。 如何通過不同的藝術形式和技巧來表達自己的情感和想法，例如通過顏色、形狀、線條等。 通過更深入的學習和實踐，我發現表現力是藝術創作中非常重要的一部分。
圖書館藝術工作坊的經歷對我後來的實踐產生了重要的影響。 理性和富有表現力的藝術創作方法使我更加聰明和自信。
李明水墨畫展現場。
山東省文化中心優雅的聚會空間。
訪問者：在不久的將來，您有什麼新的創意或展覽專案計畫？
李：最近，我一直在思考如何將科技與藝術相結合，創作出更具創新性和互動性的作品。 最近，我們一直在探索新的創作領域和表現形式，希望通過這些新的創作思路，為大家帶來更豐富、更有趣的藝術體驗。 我也呼籲夏庫藝術舉辦乙個當代藝術展，比如雙年展，當下有影響力，也讓我們這些忠實的粉絲表達自己。
*：圖書館藝術）。
藝術家簡介
李明（明石）。
山東藝術學院美術碩士，山東省青年政治學院副教授，山東省農工黨書畫院常務理事，山東省美術家協會當代藝術委員會特邀委員，濟南美術家協會會員，美國東西方藝術學會研究員，北斗藝術聯盟主席。
他引領著對水墨和綜合材料的探索，並品嚐了意義的形式邏輯。