這支老牌樂隊希望在技術上永遠搖滾

每一聲咆哮，每乙個場景，每乙個聲音，都來自我24年來所依賴的聲音，除了真正唱歌，沒有別的辦法打動你。

這場對口型風暴引發了公眾對口型的廣泛討論：

有人覺得，如果歌手的身體狀況有問題，偶爾得到幫助是可以理解的;也有人認為半開式麥克風墊聲音不是真正的唱歌，憑票想看的演出就是看真正的現場。

有趣的是，在這段時間裡，大洋洲另一邊的**世界也傳來了大新聞——老牌搖滾樂隊Kiss宣布未來將邁向數字時代，未來將以虛擬樂隊的形式演出。

Kiss樂隊的化身。

從某種角度來看，虛擬樂隊表演是每晚的對口型，從頭到尾錄製。

為什麼一向以視覺衝擊力和爆炸性場面著稱的《吻》是可以接受的？

這支擁有 50 年歷史的樂隊的選擇可能會對 *** 的表現有所了解，該樂隊將於明年慶祝成立 25 周年。

我試過肋骨骨折的演出，我試過 102 （38.）8）高燒（但這次流感）真的讓我想知道這是否是我的時間。

Kiss是一支當之無愧的搖滾樂隊。

經過幾輪成員更換，剩下的兩位原始成員保羅·斯坦利和吉恩·西蒙斯都已經七十多歲了，但在過去的四年裡，他們仍然與另外兩位60+成員一起為他們的告別巡迴演唱會《End of the Road》化著經典妝容進行環球巡演。

paul stanley

在巡演的最後一晚，樂隊在舞台上正式宣布，KISS粉絲的愛讓我們永生，乙個新時代正式開啟，KISS虛擬樂隊正式上線。

KISS與著名的電影特效公司Industrial Light & Magic合作，使用電影特效中常用的動作捕捉技術創造了四個虛擬音樂家。

樂隊永不停歇，因為擁有樂隊的人（不是我們）是粉絲。

然而，儘管影象已經公布，但虛擬樂隊的確切表演方式仍有待巡演後討論。

有那麼一會兒，我想，當這一切還沒有決定時，讓基斯把自己交出來是不是有點太冒險了？

但當我想到ABBA每週200萬美元的門票表現時，它立即理解了。

ABBA樂隊的虛擬角色。

它花了五年時間建立起來，以虛擬樂隊 Abba Voyage 為基礎，這是乙個由瑞典樂隊 ABBA 製作的虛擬樂隊，成立於 1972 年，成本高達 1 美元75億美元，由娛樂公司Pophouse製作。

導演貝利·沃爾什（Baillie Walsh）強調，ABBA Voyage 節目是對創造力的一次雄心勃勃的嘗試，是一件美好的事情......這不僅僅是為了賺錢。

值得一提的是，成立於2024年的Pophouse的聯合創始人還包括ABBA的成員BJ Rn Ulvaeus。 而這一次KISS的轉型，也是在pophouse**的背後。

與 KISS 一樣，ABBA 的化身也是由 ILM 製作的，是 ILM 有史以來最大的專案：

ABBA的四名成員，穿著緊身衣，在4在五個星期的時間裡，我每十個晚上和五個晚上在200臺攝像機和乙個近40人的團隊面前表演。

真正的阿爸是為化身拍攝的。

每個樂隊成員還將有自己的現場替身。

畢竟，ABBA Voyage 的目標是重現**時期的 ABBA，現在 70 多歲的成員無法像 20 多歲時那樣跳舞。 因此，現實生活中的化身會根據現場ABBA的動作進行重新演繹，然後在後期將ABBA本人和替身的形象結合起來。

最後，ILM不得不部署1000名視覺特效藝術家來完成ABBA的頭像。

與科幻小說不同，ABBA Voyage 根本不使用全息投影，因為 Walsh 覺得這種演示非常有限，尤其是因為你不能照亮全息角色。

與構建化身同樣重要的是，Pophouse為ABBA VOYAGE建立了乙個專門的表演場地。

這個六角形的場地可容納 3,000 名觀眾。 承載阿爸頭像角色的是三個6500萬畫素的巨型螢幕。

中間的螢幕是主舞台，呈現著ABBA真人大小的角色，兩側的螢幕就像普通演唱會的大螢幕，展示著表演者近期照片的細節。

觀眾頭頂是一台600噸的裝置，500盞可移動的燈，總共有30,000個可照明點。 這些燈光會打在舞台上的你和ABBA，讓原本只是二維影象的東西變得更加立體。

在觀眾看不見的地方，埋設了291個揚聲器，營造出層次豐富的聲音。 此外，還有現場樂隊伴奏表演。

在演出過程中，ABBA成員之間還會有聊天和互動，就像一場真正的演唱會。 這些互動的台詞和情節也是由ABBA構思的，播放列表也是如此。

更重要的是，現在位於倫敦的場地可以像宜家家具一樣拆卸和包裝，並在需要時運往其他城市進行重新組裝和巡迴演出。

專為表演而設計的場地。

我知道，無論一切都多麼強大，一想到台上的歌手是假的，就會讓大家感到有些緊張，這也是很多ABBA粉絲心中的一種擔憂。

但在反饋和票房方面，大多數人得到的體驗都超出了預期。

自去年 5 月推出以來，ABBA Voyage 已售出 150 萬張門票，收入為 1 美元5億美元，每場演出上座率達99%，成為眾多影迷跨越國家、跨城市不得不觀看的專案。

Pophouse一直強調，ABBA Voyage 的設計是 ABBA 的深度參與，這一點很重要——只有 ABBA 參與其中，才是真正的 ABBA 秀。

但在粉絲層面，是什麼讓他們跨過了“我在看假ABBA”的心理門檻？

這聽起來有點老套，但答案是真情實感，真情有幾種。

安布羅斯大學（Ambrose University）助理教授艾麗莎·公尺肖（Alyssa Michaud）採訪了來自其他國家的粉絲，他們專門前往倫敦** Abba Voyage，年齡從20多歲到50多歲不等。

他們發現，很多粉絲在出發前會精心準備服裝或周邊，先設定好自己的儀式感。

觀眾在ABBA VOYAGE會場外等候。

但是，由於準備工作，期望值會很高。

很多人很矛盾，一方面很興奮，另一方面很害怕失望——一方面擔心高科技會成為真誠表演的絆腳石，另一方面直接擔心效果會不如預期。

即使在開場之後，這些焦慮仍然影響著觀眾：

你投入了太多，你希望它如此美妙，以至於你擔心自己的失望。

結果，看了十多分鐘的開場，我的心落了下來：哎呀，我現在終於可以放鬆了。 這真的很棒，我可以非常享受它！

我一直在反對的是技術，我不能被技術所牽引。

最重要的是情感。

我希望人們和我一起歡笑、跳舞和哭泣。

演唱會上，我時不時會很感動，會想：“你怎麼還這麼興奮？只是技術再現了這一切......我覺得我周圍的人也有同樣的感覺。

這有點令人震驚甚至敬畏，不是嗎？

除了觀眾與表演者之間的情感聯絡外，觀眾與觀眾之間的共鳴也會將現場的情感推向更高的高度。

我們之前討論過的泰勒·斯威夫特演唱會電影也是如此，即使它只是在電影院錄製的演唱會，與同樣喜歡它並享受它的粉絲分享這一刻是一件很棒的事情。

更重要的是，在Abba Voyage的場地中，除了舞池之外，所有其他座位都有自己的小舞池，鼓勵觀眾一起跳舞並融入其中。

既然錄音也能喚起真實的情感，那麼對口型有什麼問題呢？

我認為這歸根結底是乙個誠信問題。

它可以是乙個虛擬樂隊，也可以是乙個錄製的音樂會，只要這一切都清楚地傳達給觀眾，並且非常真誠地為這些表演創造偉大的內容，創造乙個良好的環境，讓觀眾仍然可以留下深刻的印象。

無論高音唱得準確與否，就像70歲的保羅·斯坦利（Paul Stanley）跳得像年輕時一樣高，都有乙個可以接受的彈性維度。 歸根結底，只要你盡力而為，球迷們就會理解。

阿信自己也說過，感動你是這部劇的核心。

沒有人會因為發現自己被騙而感動。