我是在1980年夏天認識曉東的，當時我剛剛結束了在青海高原的二十一年，被調回**美術學院，在油畫系第三工作室任教。 曉東是一名年輕教師，畢業於習安美術學院，被送到**美術學院深造。 文革結束後，他進入油畫系舉辦的第一門進階課程時，同時來了來自世界各地的15名學生，他們被分到了各個工作室，而小東恰好在第三個工作室，於是他就認識了我。 除了上課，“小東經常來我位於老**美術學院U型樓北面的小平房，帶來他在習安美術學院讀書時的作品，大部分是油畫風景畫，大部分是黃土高原的風景。 他的勤奮和勤奮，以及他對山水畫的熱愛，也傳達了他對色彩抒情的敏感，所以他的畫中既有樸素又有靈動。
《西藏老奶奶》，1997年，布面油畫，81x100cm（入選“新歐亞陸橋藝術展”並獲三等獎）。
《田園歸來》，1996年，布面油畫，894 130cm，1996年應香港國際美術學院邀請，在香港舉辦“潘曉東與習美術學院教授油畫展”
在北京學習期間，肖東好奇心很強，能看到很多一流大師的素描和油畫原畫。 特別是1980年後，改革開放期間，文化交流也頻頻增加，國外展覽接踵而至，如法國19世紀鄉村山水展、德國表現主義畫展等。 這無疑拓寬了他的視野，並逐漸意識到藝術表達還有更大的發展空間。 在**美術學院的教學中，我們始終遵循徐悲鴻老師“精妙而廣闊”的座右銘，並堅持將其作為傳統。 因此，在我的教學中，他吸收了我幾乎要求苛刻的影象建模的嚴謹性和完整性，並通過不斷的學習和實踐，進一步鞏固了他的基礎，也保留了和激發了他寶貴的理解。 他充分利用一年中的寶貴時間，臨摹了許多優秀的名著，經常在圖書館度過週末，並利用假期前往故宮、圓明園、天安門廣場寫生。 在實踐中思考，在思考中不斷探索自己的藝術語言。 上帝獎勵辛勤工作，誰能沒有結果呢？ 一年來，曉東實現了從油畫藝術造型基礎到藝術表現力的質的提公升，從技法的轉變到理論研究，奠定了自己未來30年春秋時期的藝術之路基礎，成熟邁上了新的台階。
《深谷》，1994年，布面油畫，81 100cm（入選“第二屆全國教師優秀美術展”，獲優秀獎）。
《葡萄架下》，1994年，布面油畫，81,100cm（1996年香港展覽）。
1989年上映的《古高原》系列的主題，當然是這片養育他的黃土地。 畫面雖大，小到一尺半，卻充滿了鄉村的豐富和厚重，卻充滿了秦漢時期的詩意，抒情。 這與過去我侷限於富有表現力的景觀創作時截然不同。 表現力十足的山水創作，逐漸轉變為寫意和情感，鮮明地標誌著他的藝術追求——具有中國傳統繪畫精神的山水油畫。 “向自然學習，改寫自然”成為他的座右銘。 在這一系列的創作中，我們可以得以一窺這個中華文化發源地的人們，對生存和生命意義的理解，對生命與自然的希望和追求，他的畫作充分體現了黃土高原人民強烈的求生意志和對綠色活力的渴望。 從秋天微弱的暮色或冬日的暖陽，都折射出一位優秀畫家的敏銳觀察力，同時也隱含著他對自然和全球人類生態環境不斷遭到破壞的深切思考和擔憂。 這些構成了畫家創作的整體精神把握，使其在內涵上更具人文性。
插在月球的黎明， 1991， 41， 606cm（選擇“93..）中國油畫年展“、”第四屆中國美術家協會新藝術家新作品展“，發表於《美術》
《楊樹下》，1990年，布面油畫，90 130cm（入選第八屆全國美展，獲陝西省獎）。
潘曉東的理解是，畫家在面對西方的自然時，用自己獨特的思維方式和創作方法，相互對話，即生活在黃土上的人們彼此之間有著無窮無盡的精神對話，以及他們與自然之間的對話，無論是一條路， 乙個山洞，一片春雪，一片黃土坡，一棵新柳......生命的無限色彩和自然的多變形態，都是在他的筆下誕生的。 看似不起眼，卻充滿了永恆的感動力量。 他將他所感受到的人文精神融入到自己的藝術語境中。 特別值得一提的是，他一直保持著取之不盡的藝術敏感度，通過多變、創造性和探索性的素描，對藝術形式感的不懈追求。 例如，今年（2010年）的《天水秦嶺西》就是乙個例子，說明他更感興趣的是將春天的意義轉化為樸素的色調，同時使用動感而有力的筆觸。 在名為《綠地》的畫作中，飄浮在天空中的雲朵和沿著土地斜坡搖曳的黃色油菜花是同構和諧的，這在雲和水的書寫中得到了充分的表達。
《秦嶺以西-綠原》，2010，布面油畫，61、61cm
《沙漠中的孤城》，1990年，布面油畫，50,65cm（1991年，浙江省中國油畫展獎）。
《酷山之下》，布面油畫，1992年，81,116cm，中國美術家協會收藏，發表於《美術》
改寫自然“——近兩年來，潘曉東關於如何再現自然、形成屬於自己的藝術境界的思考，通過創作逐漸變得清晰。 有兩大概述：一是從傳統繪畫的精神和表現力中吸收傳統繪畫（以山水畫為主）的精髓，將視覺上觀察到的數千種豐富的物件和影象儲存在自己記憶的圖書館中，以便隨時排程使用，從而減少複雜化、簡化化， 突出和放大繪畫中真實的影象語言。其次，在完成創作時，我們力求保留創作過程中生動閃亮的“痕跡”，這是藝術中最微妙、最珍貴、最動人的部分。 這兩點都可以在越來越多的小東作品中看到，所以聽到他近年來一直在畫油畫和許多水墨畫，我並不感到驚訝。 這是每一位中國藝術家不可缺少的精神滋養——中國傳統藝術是我們賴以生存的文化根源，只有從這一點出發，我們才能創造和開闢獨立而獨特的中國油畫語境。 我想，小東就是在不斷實現這樣的目標，為了擁有更強的胸懷，在日漸繁忙的教學和公務中，牢牢地站在黃土地上，感受山水，專心筆墨丹青，在攀登層層疊疊的高峰時，要堅信： “山不高，有心，有精神”。（朱乃正執筆）。
《祥雲》，1999年，114 162cm（入選第九屆全國美展，獲陝西省獎，2016年中國美術館民族團結畫展）。
邱巖，2000年，81 100cm油畫（入選“陝西大學慶祝中國共產黨成立80周年”師生展，獲特等獎）。
《黃土高原》，布面油畫，1998年，第89頁4 130cm（入選“全國延安宋藝展”獲二等獎）。
《晚霞》，1999年，布面油畫，38、46cm（入選2001年“研究與超越：中國小油畫展”）。
龍東正嶽，2003,81,100cm（入選第三屆中國油畫展）。
《小鎮新年》，2004年，布面油畫，170 150cm（入選第十屆全國美展，獲陝西省獎）。
《陝北的春天》，2004年，114x146cm，等作品參加中國美術館舉辦的“無盡江山：南北油畫邀請展”和“我的土地和我的人民——西北油畫展”
《小鎮新年2號》，2006年，布面油畫，170 150cm（入選中國美術館舉辦的“農民，農民”展覽和“我的土地，我的人民——西北油畫展”）。
《高原新年》，布面油畫，2009年，185x185cm（入選第十屆全國美展，獲陝西省獎）。
08 《古春的早晨2》，2008年，布面油畫，65x81cm（入選2009年“倡導綠色生活——中國林業展”）。
《陝北元旦4號》油畫，46,53cm（2010入選“研究與超越——第二屆中國小油畫展”。
《龍淵春雪》，2012，布面油畫，110、110cm（入選倫敦奧組委收藏）。
《春雪2》，2010，布面油畫，91 182cm （受邀作品參加“高原-高原第二屆中國西部美展油畫年展”。
《插柳》布面油畫，1988年，193x360cm
《古代高原》，布面油畫，1989年，第33頁3×45.5cm（入選“中國首屆山水油畫邀請展”，出版《美術》和《中國油畫》）。
潯陽漢江，1980年，紙板油畫，31,27cm
《窗》，1986年，布面油畫，77,64cm（入選廣州“中國油畫雙年展”）
*：西方油畫藝術中心）。
藝術家簡介
潘曉東，習美術學院教授、博士生導師，雲南大學、西京大學教授、碩士生導師。 中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、中國書畫學會名譽理事長、中國畫家協會理事、陝西油畫學會副會長、陝西省美術家協會藝術委員會委員、教育部學位中心一級評審專家。 1979年畢業於習美術學院，至今任教。 1988年畢業於習美術學院，獲碩士學位。 2000年至2014年，任習美術學院油畫系主任、中國人民政治協商會議陝西省第十屆委員會委員。
作品曾獲“西北五省美展”、“第二屆全國教師優秀美術展”、“文化部”中國美展“優秀獎; 該作品被選為第一名。
第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展、第三屆中國油畫展等國內外重大展覽; 在《人民**美術》、《藝術研究》等各類大型中國畫收藏中發表作品數百部。 發表《與自然對話》等專業學術文章30餘篇。出版個人畫冊及專著17部：《著名名作——潘曉東油畫山水集》、《潘曉東油畫集》、《潘曉東水墨畫集》等。 2013年，中國畫《陝北初夏》獲第二屆“高原-高原”中國西部中國畫年展優秀獎，被陝西省美術館收藏。 2015年，中國畫《陝北第五中秋佳節》榮獲第五屆“高原-高原”中國西部中國畫年展優秀獎。