三分鐘談文化
一位書法家在談到孫曉雲的書法時說，現在有很多人認為，作為中國書法協會的會長，書法一定是最好的，隨著人們書法意識的提高，地位不等於造詣，幸運的是，很多人已經意識到了這一點。 就孫曉雲的書法而言，她還停留在文筆水平上，至少她現在的書法不如以前了，是一種倒退。 原因是什麼？其實，這是因為她還沒有弄清楚書法想要表達什麼
她們也是女書法家，咱們找幾個，和她的書法對比一下，大家一眼就明白了。 首先，我們來談談陝西的一位書法家，名叫張巨集春。 她還寫草書，為什麼你覺得張巨集春的書法很吸引人？究其原因，無非是三點：第一，人是會用筆的，你看她的筆法是來自傳統，點畫很細膩到位，不敷衍，既傳統又古老，所以組合就是創新。 而孫曉雲的筆就單調多了，這是乙個非常不好的習慣，她已經養成了寫字的習慣，之所以養成這種習慣，就是缺乏對古人經典作品的錘煉，功夫不自在。
二是張洪春的書法非常嚴謹。 她寫字的時候，經常把筆放到位，在書寫的過程中，她會把每一筆都給到位，該到位的從不馬虎，讓字的點畫精緻，這樣給字形的美感也給力的支撐。 但孫曉雲在寫作的時候，可以看出她寫得非常快，而正是這種速度，再加上她缺乏嚴謹、到位、細緻的訓練，所以她忽略了書法，在字形上顯得非常臃腫鬆散，缺乏凝聚力。
第三點很重要，孫曉雲寫草書，但在她的作品中，並沒有體現出草書的美感，因為她在寫字的時候不注意手勢和手勢。 我們先來看看張洪春的作品，在她的作品中，這一點總是被強調的。 如何繼承前乙個字和下乙個字，以及前一行與左右的繼承和呼應關係，是草書中非常重要的一點。 但在孫曉雲的草書作品中，恰恰是缺少了這一點，她的每乙個字都是獨立的，筆畫沒有繼承，氣息也沒有到位，所以顯得鬆散而毫無生氣。
還有一點，孫曉雲對墨水的使用非常不講究。 她很少用水，一味地關注“黑色”，但作為一門書法藝術，黑色只是乙個方面，墨色中有許多精緻的元素，乾澀而深沉，變化無窮，只有經過多次變化，哪怕是一些微小的變化，只要和諧，這才是成功的。 在孫曉雲的作品中，墨色變化不大，她可能在試圖營造一種厚重感，但厚重感並不是由單一元素構成的，也有筆法、筆法、筆力等共性因素，所以她的作品顯得臃腫而不是沉重。
最後一點是書法的藝術處理，**孫曉雲的作品給人的感覺是，她只是把作品寫完，從來不注意書法的矛盾關係。 如前所述，除了墨色的變化外，還有各種對比關係，如字元的大小、密度、空間、線性等。 我們來看看陝西另一位女書法家徐曼娜的草書作品，她非常擅長處理章節，尤其是在性愛的處理上，很到位。
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書法老師將這幅草書作為教材，同學們聽完分析後立即開始創作。
孫曉雲寫了八個字，引起了書法和習慣的爭議，書法書法和字形哪個更重要。