人們在形容人時，喜歡用“超凡人”、“怒”、“怒”、“霸氣”、“山川”等成語，可見“氣”對人的作用和能量有多大。 “氣”在中國畫中也起著很大的作用，可以說沒有“氣”，中國畫就沒有生命力。 南齊謝赫將“生動”列為“六法”中的第一位。 根據我的觀察和經驗，一幅中國畫的成敗，最重要的還是“氣”，此外還有構思、章節布局、形象造型和藝術家的藝術修養等因素。 無論是花鳥、人物、山水，還是細筆、寫意、水墨、輕絲、綠色，都離不開“氣”。
中國畫的“氣”來自畫它的人，“畫如其人”是有道理的。 畫家的“氣質”決定了他作品的水平。 同樣，書法、篆刻、雕塑、舞蹈、文學等也不例外，但不如中國畫清晰。
是什麼決定了畫家的“氣質”？ 我認為，這是由他所處的時代、思想性格、世界觀、人生觀、知識範圍、藝術修養、對人生的觀察和理解程度決定的。 中國古代有句話說，作品是以人品來評判的，比如唐代大詩人李白有正直、膽大氣、氣度非凡的品質，才能寫出雄偉的山川詩。 唐代書法家嚴振清具有忠貞、愛國、正直豁達的氣質，他的書法如他本人，具有力量、活力、威嚴的特點。 北宋畫家范寬，本名範鍾離，因大方開朗，被稱為“范寬”。 南宋畫家馬、夏琦處於半江半山的時代，他們的思想和情感決定了他們的山水畫具有“一馬一角”“夏半夏”的構圖特徵。
“生動的精神”是中國畫的靈魂。 我們怎樣才能讓它生動起來？ 在我看來，首先是畫家熟悉生活，有敏銳的觀察力，在感動中產生激情，即“靈感”。 比如第五代畫家顧紅忠的《韓熙載的夜宴》，就描繪了韓熙載夜宴的幾組活動，人物刻畫得細緻生動。 宋代畫家張澤端的《清明河景》描繪了汴京城鄉的繁華景象，生機勃勃。周思聰的《**在邢台**災區》生動地刻畫了關愛人民、與人民同甘共苦的感人場景。 李可冉和白雪石曾多次到漓江寫生，他們的漓江山水充滿生機和生動的魅力。 1980年10月，我在桂林採訪了程世發先生，問他國畫的韻律是如何體現的，但他沒有直接回答我的問題，而是說：“中國畫最重要的是畫得生動，不管是人物、山水、花鳥。 ”
國畫的布局和構圖也直接關係到“氣氛的生動性”，如“開閉”、“賓主同堂”、“縱橫交錯”、“虛實隱”、“算白黑”等規則，無不講“氣勢”要連貫，“韻”要生動。 在中國畫中，散散透視多用於構圖，不受焦距透視的限制，是“從生活出發，高於生活”和“在相似與不相似之間”的創作原則的應用。
吳守明的中國畫《西北金秋》。
中國畫的“生動性”主要體現在毛筆和墨水的使用上，毛墨的指導思想是什麼？ 李可然先生說：“貴重的勇氣，通緝的靈魂。 明代唐之七說：“遮空者：有筆氣、墨氣、色氣，還有氣、氣、氣，這叫韻。 有人說，中國書畫中用筆墨也是一種氣功，我對此表示贊同，但這種氣功是書畫家在藝術實踐中長期嚴格訓練的一種特殊氣功。
一幅好的中國畫講究筆墨的連貫性，一氣呵成。所謂一站式，有兩種情況：一種是短時間揮動的寫意人物、花鳥或山水，畫家可以用幾分鐘或幾小時一口氣完成畫作，這當然更容易連貫，效果更好; 不過，也有一些不朽的寫意畫或者鞏筆畫，需要幾天或者幾個月的時間才能完成，沒有辦法一口氣完成，但也必須達到連貫性和氣勢，這要看畫家自己筆墨氣功的連貫性和連貫性，也能顯示出一氣呵成的效果。
中國畫的優良傳統是寫實主義與浪漫主義相結合的典範，即“似異”的原則。 我們傳統的寫實主義作品絕不是自然主義的，哪怕是宋代以前的繪畫，很多作品看似寫實，人物畫富有表現力，山水畫如景，花鳥畫栩栩如生，但絕不是自然主義的臨摹，而是畫家要“動想像力，讓想像力妙動”， 通過構思、提煉、選擇的思想，體現生命的本質和本質。傳統的浪漫主義作品以現實主義為基礎，即使是高度概括的寫意或神話題材也不同於西方的抽象，但可以被大眾接受和欣賞。
中國畫中色彩的運用對作品的成敗也很重要，總的原則是以筆墨為主，色彩為輔。 例如，如果毛筆和墨水很好，但顏色用得不好，那麼之前的努力就會白費。 畫筆的色彩要鮮明而不粗俗，多而不雜亂，和諧自然; 手繪的色彩是以少而妙的原則為基礎，以墨色為主，色彩補充，一、二、一、二、不可顛倒。
不同的時代也賦予中國畫的“魅力”不同的含義，畫家的思想也要跟上時代的步伐，吸收新的力量。 如今，許多中青年畫家勇於探索中國畫的新面貌，吸收西洋繪畫和版畫的營養，取得了可喜的成績，繼承和發展了中國畫的傳統。 那些在創新過程中注重使用傳統“氣”技能的人更具吸引力，而那些不注重“氣”的人，表面上看起來很新，但實力不夠，沒有吸引力。
作者：吳守明，中國美術家協會會員，河北省美術家協會理事，河北省山水畫研究會首任會長，全國一級藝術家。 ）
*：河北省委《共產黨員》雜誌1月刊。