2024年春節檔，8天，票房8023億。 結果令人印象深刻，為新的一年開了個好頭。 其中，賈玲的《火辣辣的》一路領先，韓寒的《飛翔人生2》緊隨其後。 
而如果要說最有耐力的電影，那就是張藝謀的《二十條》。假期期間，票房連續4天下滑。
更難得的是，也是一部致力於普及法律精神的電影。這種作品，一不小心就會拍得很認真，給觀眾一種課堂上的無聊感。 那麼，張藝謀做對了什麼呢？ 是什麼讓這部電影如此受歡迎？ 第20條
所謂“第二十條”，是指中華人民共和國刑法第二十條，即正當防衛的構成和刑事責任的承擔
為保護國家、公共利益或者自己或者他人的人身、財產或者其他權利免受正在進行的非法侵害而採取制止違法侵害的行為，給違法侵害人造成損害的，屬於正當抗辯，不承擔刑事責任。 正當防衛明顯超過必要限度，造成重大損害的，應當承擔刑事責任，但減輕或者免除處罰。派燁引用全文來說明。 從劇本來看，電影《第二十條》內容非常豐富，它的故事就是圍繞這些文章設計的，同時群像生動，主題雋永。這是非常有效的。 老百姓的困境張藝謀拍《第二十條》，大膽尋求改變。 他的重點很明確，要把老百姓最在乎的公平正義告訴大家。 為此，風格要服務於故事，形象要自然，不霸道，“不外表，不擺姿勢”。對正在發生的犯罪、殺人、搶劫、綁架或者其他嚴重危害人身安全的暴力犯罪採取防衛措施，造成違法犯罪的，不視為過度防衛，不承擔刑事責任。
這與他最近的作品，尤其是《堅如磐石》和《影子》形成了鮮明的對比。 但這並不意味著這部電影失去了追求。 作為一部電影，它的“電影感”體現在敘事的形式上。 影片三條線相交平行，每條故事線都是關於“正當防衛”的。 第一線是臨時檢察官韓明（雷佳音 飾）是一起故意傷害案。 初步證據確鑿的情況是王永強（潘彬龍 飾）捅了莽村，哦不，康村村長劉冰仁（范偉 飾）。劉文靜（阿魯納）幾十把刀。 
但這背後有乙個秘密。 劉文靜暴力討債，長期欺負王永強，多次**妻子郝秀萍（趙麗穎 飾），王永強用刀保護妻子和女兒。
後來，村長唆使村民上門檢察院，還企圖綁架郝秀萍的女兒，並威脅她籤乙份宣告，說明她與劉文靜通姦的情況。 
第二行是，韓銘的兒子韓宇辰（劉耀文 飾） 為了制止校園霸凌，把霸凌者放張珂（石鵬遠 飾）被毆打。 他的父親張主任（張譯 飾）報警，讓韓雨辰當著父母的面向張可道歉。 
第三條線是，公交車司機張桂生（楊浩宇 飾）在攔住流氓**女乘客時將她打成重傷，後因故意傷害罪入獄。出獄後，他拒絕接受審判結果，多次請願要求解釋。 
從上面的簡要描述可以看出，這部電影涉及的人物很多。 導演張藝謀出手，整個敘事相對清晰流暢。 和它還觸及了現實中的巨大困境不管出於什麼目的，只要有爭吵，就很容易被判斷為相互攻擊。 而結果是，誰受了重傷，誰就有了比較大的發言權
因此，那些以正義的名義勇敢行事的人也可能被定罪。 從表面上看，它的困境是道德與法律的衝突。 再深一層，是檢察機關工作人員對法律規定執行情況的審查和反思。 
而且，《二十條》還提出了打擊樂，簡單明瞭，直擊人心
如果那些勇敢的人也被逮捕，那麼誰敢做好事呢？ 從題材上看，這部電影無疑是沉重而嚴肅的，張藝謀的策略也沒有那麼莊重，注重娛樂和教育。 做到這一點的方法是接地氣。
生命之流的喜劇第20條給人的印象是非常逼真。 在影片中，故事的氣氛和人物形象都比較生動。藝術為每個家庭創造了乙個場景。
這種設計的好處是，影片中的人物可以對故事和現實有更直觀、準確、更深入的了解。
讓我們看看角色。 為了接近郝秀萍，趙麗穎不僅在風格和舉止上下了功夫。 同時，她在理解角色的基礎上，主動加入了聾啞人的設定。 要做到這一點，她必須體驗生活，與真正的聾人接觸，並學習手語，使其既有身體又有精神。
在性格塑造中也是如此。 比如男主韓明張藝謀為這個角色設定了乙個身份困境，他既是檢察官（臨時職位），又是父親
在職場上，他盡力做到相容。 他幫助領導處理棘手的事情，不求功勞，總是稱讚領導的智慧。 他可以向生活中的點點滴滴射擊馬屁精。
兒子韓宇辰毆打了校領導的兒子，為了讓兒子順利參加考試，他通過打牌勸說兒子道歉。
即使身為檢察官，他也有父親的謙卑，必須符合生活的邏輯和社會的運作。
本來想請張主任舉手，但因為身份的原因，不敢送禮。 《二十條》的獨創之處在於，它以韓銘的中年危機為依據，寫出了他一生的艱辛和他應對困難的方式，既生出了苦澀的喜悅感，又豐富了人物的個性。 這同樣如此李茂娟（馬麗飾演）也有類似的笑話。 她的丈夫韓明因為腰痛而無法更換礦泉水，所以她輕鬆完成了。
韓銘聽說兒子被四個人毆打，見傷勢很輕，很想關心，但他說的話卻很不恰當。 李茂娟立刻回答道。 畜生，你。
兒子受委屈，她氣得想發洩，卻跟著兒子的腳步，與張主任發生了肢體衝突。
讓我們再舉乙個例子。
喬珊客串了一家店的老闆韓明陸玲玲（高燁 飾）想知道王永強和郝修平的下落，去找他求助。
他滿臉笑容，暗示“花200”派人到中國收取“情報費”，後來增加到400。 最後，到了送禮環節，老闆娘拿出了一堆中國牙膏。 嗯，這也是中國......派燁在影院看電影的時候，這一幕觀眾笑得哈哈大笑。 而店主的生存之道也被寫了出來。 這也是社會運作的一部分。當然，這種筆跡並不侷限於小人物。 在影片中，于和偉飾演韓明的上層領導，他聽到韓銘建議郝修平申請聽證。 俞和偉的話含蓄，卻無處不在，也就是說他只是走過場而已。 在這裡，《第二十條》再次寫出了官場的邏輯，諷刺的是，這種幽默更加先進。
從敘事策略來看，《二十條》想以喜劇的方式達到普及法律的目的，而不是一場法律辯論，避免了苦澀和仇恨，輕舉重裝。 它描寫了與常人無異的檢察官的日常生活，塑造了眾生的容貌，帶出了生活與社會運作的真相，弘揚了公平正義的法律精神，也肯定了勇於擔當者的樸素壯舉。能夠做到這一點是非常罕見的。 張藝謀的進步第20條並非沒有缺陷。 影片中，韓明和妻子陸玲玲的爭吵場面，雖然展現了很日常和日常的一面，但太長了。當然，我們可以想象，這是張藝謀為了迎合大眾對喜劇的渴望而加進去的一場戲。 但。
如果能用更多的篇幅來描述郝修萍和張桂生的經歷，影片的內容會更加豐富飽滿。
這或許是張藝謀在權衡之後做出的選擇。
從內容上看，《二十條》很讓人想起張藝謀的舊作《秋菊的官司》和《有話要說》。 最大的區別是什麼？
透視、形式。《秋菊的官司》是從不懂法的村婦秋菊的視角出發，用她討論法律的過程，以微微的方式呈現當時民眾的法律意識和基層單位的經營生態。
《若有話要說》也用了大量的對白來講故事，卻敢於用手持攝影的形式，將“秀才遇兵”的荒誕挖掘到了極致。
當然，作為觀眾，我們可以理解。
第二十條本身就是乙個主題工程，需要從檢察官的角度出發，以探究人民群眾遇到的困難，從而尋求解決辦法，普及法律精神。 它有其與生俱來的侷限性。
張藝謀做得很好。 回顧張藝謀近幾年的創作，也可以用他口中的八個字來概括——
不要看，不要擺姿勢
70多歲的他仍然願意以學生的態度面對型別片的創作，能夠在保證型別元素呈現的基礎上完成個人表達。《堅如磐石》是一部犯罪片，他借用霓虹美學來呈現***結的生態。 《懸崖上》是一部諜戰片，他試圖強調信仰的力量和價值。 《狙擊手》是一部戰爭片，他從一場小戰役入手，以小的方式呈現抗美援朝戰爭，傳達了一種反戰態度。
《滿江紅》是一部懸疑片，他將年輕人喜歡的劇本殺戮遊戲融入敘事中，最後強調了思想啟蒙的意義。 然後是這個“第 20 條”。
張藝謀用現實感和生活感弱化了主旋律的色彩，以普通人能理解的方式普及了法律精神。 他的創作堪稱“老極福芳”。 作為影迷，我還是很期待他未來的作品。
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