青雍正青花花紋小碗。
時代是清永正。
尺寸直徑10cm
《雍正年清》六字雙線正書，雍正本代青花花紋小碗奢華，弧腹圓腳，外壁飾有青花花花，外壁主體塗有金銀花圖案，莖葉茂盛，線條流暢， 布局稀疏密密，青白相間的髮色沉穩。《大清雍正年》一書的六字正楷是用正字寫成的。 明清時期，瓷器在生產中具有明顯的傳承關係。 這種小碗最早出現在明成華時期，它裝飾著青花畫纏繞的枝葉和荷花圖案，折枝和荷花圖案，清澈優雅，永恆帥氣，與清雍正帝的藝術追求不謀而合，所以雍正王朝也製作了這種青花纏繞的枝蓮花紋小碗。 不過，用金銀花紋裝飾的卻比較少見，這應該是雍正的獨創性。 金銀花是一種匍匐植物，俗稱“金銀花”、“金銀藤”，它的花有長長的花瓣和垂鬚，黃白相間，因得名金銀花。 而且因為它不是在冬天雕刻的，所以它被稱為金銀花。 由於其越冬不朽，金銀花圖案最初被廣泛用於佛教裝飾，與人類靈魂的不朽和永生輪迴相比，一些研究表明它最初是從印度傳入中國的。 金銀花作為清代的御窯裝飾，應該始於雍正王朝，《本草綱目》雲，金銀花“長衣輕身，長壽”。 因此，它也具有延壽的吉祥意義。 雍正帝對道教極為虔誠，渴望從道教煉丹中求生，這也是有這個因素的。 這種金銀花圖案小碗除了有青花裝飾外，還有青花五顏六色的品類，可以參考南京博物院的藏品，也有青花五顏六色的金銀花盤子，但相比之下，青花器皿比青花五顏六色的盤子要少。
青康熙藍白纏繞花紋碗對。
時代清康熙.
尺寸直徑13cm
《康熙清年》六字雙線正書，康熙王朝**蘇格蘭勞倫斯·愛德華·科爾曼爵士（1943年1月1日頒獎）舊藏，1939年前購於馬來西亞檳城，由家族傳承 這一對碗開弧腹，其品質極佳，溫潤如玉，內壁輕盈，外壁飾有青花纏繞的枝條和花紋， 花瓣盛開，枝葉如藤蔓，自由伸展，細膩動人，整體造型為標緻，筆觸細膩靜謐，青花典雅，構圖飽滿有序，極難得有窯的品格。腳底書《康熙清年》正規楷書識字。 康熙十九年，景德鎮恢復了御窯廠，至今，康熙青花瓷在繼承前朝技藝的基礎上不斷創新。 在康熙統治的61年間，青花瓷器的鈷藍色調變化很大，從亮到灰，包括各種不同的色調，但最終青翠鮮豔、色彩鮮豔、清新悅目、層次分明的色彩成為主流，成為清代的王冠。 此時，僅用一種青花顏料，就能將場景的陰陽盡收眼底，距離與距離密集，使畫面富有立體感。 這種多色漸變的青花層次分明，突破了傳統平面畫的單調，使青花色多彩如彩，故康熙青花又稱“七彩青白”。 因此，康熙青花往往具有文人畫的意境，晚清鑑賞家林元索曾稱讚康熙青花“頗有意思”，這意味著它可以在瓷器畫中達到奇妙自然的效果。 本作品充分利用了藍白色調的多端變化，雖然是單色，但有深淺、有深淺，虛實實在，層次豐富，青白是水墨，墨水是徒手的，別緻而自由。 本產品的上部和下部簡單裝飾有繩子圖案，與纏繞的花卉圖案相呼應。 彩繪花朵綻放得黝驁，枝條輕輕伸展，瀝青有姿態，充分借鑑了國畫的筆墨韻律，並得到了它的規律，勾、勒、尖、染等一切方法，用得恰當。 粗細線條的結合，以及兩種深淺不一的綠色材料的使用，使畫面充滿青翠的趣味，透露出一種端莊磅礴的美感，就像康熙的繁華和四海的氣勢。 這樣一來，青花的色彩和繪畫效果就屬於康熙窯青花中最好的產品，康熙青花的美感就做好了充分的準備。
清雍正鬥彩福壽圖案小碗。
時代是清永正。
尺寸直徑 105cm
雍正大清年《六字雙行正字》，雍正本朝**台灣黃定軒藏書目：《黃定軒藏展》，高雄市立歷史博物館，1999年，第65頁 展覽：“黃定軒藏展”，高雄市立歷史博物館，1999年2月13日-3月21日 碗開，深腹，圓腳。 胴體細膩細膩，釉面濕潤如玉，釉面甘甜白皙。 內牆為純白色，外牆塗有藍白兩色變形長壽字圖案，並填充紅、綠、藍三種顏色，塗上紅色蝙蝠形成福壽圖案，畫工整精緻，製作精細。 在《大清雍正年》六字雙行正規書的底部。 雍正瓷器一向以精緻細膩為一大特色，這款小碗也不例外，其胎質細膩，畫色都不錯，為雍正王朝鬥彩瓷器經典。 水桶外壁通過花卉圖案的套配色，寓意“無窮無盡”與“祝福相連”。 每組裝飾品的中心都是乙個具有藝術象徵意義的花卉圖案。 雍正王朝鬥彩福壽紋碗口徑10-14厘公尺，裝飾相近，青白線中的釉色搭配略有不同。 這款產品是同類產品中尺寸最小的，非常可愛可愛。 比較一對稍大的例子，口徑 128厘公尺，原為邱延之先生所有，於2016年6月1日於香港佳士得拍出，拍品編號3351。
青乾隆藍白相間的洋色戴著一對龍紋襲蒲瓶。
年表：清朝乾隆。
尺寸：高27cm
乾隆清年《六字三行篆書》，乾隆王朝 **紐約蘇富比，1998年3月，拍品637 亞洲私人收藏 乾隆時期，瓷器藝術精煉，陶藝師唐瑛精疲力竭，古色古香，古色古香，集歷代名窯傑作於一身，包括中外精品器皿， 並創造一場跨越千古的精彩邂逅。乾隆皇帝愛好廣泛，使御窯廠的技藝精湛的工匠，以瓷器為子宮，鋪設彩釉，借西方畫，進而成為異色，是中國彩瓷的名品。 本巴瓶是藏傳佛教的重要工具，它是確定**和班禪轉世靈子計畫的“金瓶地”聖物，本品是仿製金屬本巴瓶與瓷器，與同類瓷器相比，其獨特性有兩點： 一種是白色的底色，這種儀式以胭脂紅、綠松石綠、嬌嫩的黃色、粉色等顏色很常見，而白色的底色則很少見。二是圖案是一條戴著花朵的龍，而不是傳統的吉祥八寶圖案纏繞的樹枝和蓮花架，類似的裝飾可以在乾隆時期的孔雀綠地福壽耳瓶上看到，1999年11月1日，拍品編號401。 2004年11月9日，倫敦佳士得拍賣行拍品編號46的阿爾弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）藏品中只有一件，在形狀和裝飾上與這件作品相同，但顏色略有不同。 這款產品的腹部繪有一對胭脂紅彩繪的龍，橫跨遠處的荷花，四肢捲起，手捧捲曲的草，畫面的其餘部分點綴著各種纏繞的花卉圖案，婉轉地舒展，頗有女性氣質。 畫畫細緻工整，工藝精湛，白釉均勻厚實，色彩絢麗豐富。 裝飾和顏料技法的運用，在許多方面突出了典型洋色的特點：一是繪畫手法模仿西方光影畫法，注重枝葉的明暗和花瓣的立體層次; 二是採用頸部和腹部特有的圓點光飾; 第三種是用胭脂紅和洋色塗龍紋，這也是西方影響下的銅瓷琺琅中最具代表性的顏色。 近腳飾有香蕉葉圖案，並飾有藍點。 底部是綠松石色，青花相間的書《乾隆清年》篆書。 這種本巴花瓶在《清宮瓷檔案》中已有記載。 乾隆四十七年正月，佛殿收了一本瓷、鐵、木、石供冊：“（乾隆四十六年）十月初七接受宗京大昭寺被置換，三座陽彩磁塔（乾隆五十年二月二十六日）被......白地上一對紅龍本巴壺（乾隆五十年2月26日，紅檀木座上，方鍋是聖京供品）”。 本清檔中提到的“白地紅龍本巴鍋”，推測就是本品的款式。 原為宗京大昭寺，乾隆46年入庫。 宗京大昭寺是清朝朝廷為接待六世班禪喇嘛到北京而建造的。 乾隆四十三年（1778年），六世班禪喇嘛得知乾隆皇帝七十壽辰慶典即將舉行，主動要求前往北京參加慶典，並請張嘉若比多吉向乾隆皇帝報告：“班禪額爾德尼要來北京朝拜大帝。 乾隆帝大喜，當即下令道：“兩年後，我活七十萬歲，請他到熱河見面。 考慮到熱河（今承德）和北京比**更熱，為了六世班禪喇嘛的暑假，乾隆皇帝打算在熱河的須彌建造扶壽寺，並在北京象山的景怡園（今香山公園）建造宗京大昭寺，作為班禪的夏宮， 北京的西煌寺是班禪的冬季住所。乾隆45年（1780年）9月19日，趙廟開門，乾隆皇帝賞賜了六世班禪喇嘛一行人。 《六世班禪喇嘛檔案選》收錄了乾隆45年9月17日《挺城歌遵照香山趙廟開經準備令》：“秦始皇十八日開始在趙廟誦經，十九日班禪額爾德尼在趙廟迎接他， 開燈諷刺經文，三天後，班禪額爾德尼於21日返回黃廟。 從現在的文獻和實物資料來看，乾隆皇帝對本巴瓶壺等禮器特別虔誠恭敬。 《乾隆五十年幹活清卷：金玉作品》記載：“10月24日，郎中武德、元外郎大、張古福海、常熟前來就要說，太監奧羅里交了一把青白相間的地磁本巴壺（紫檀座，彈簧銜接快，壺嘴破了又斷）。 資訊：將傷口粘好，磨掉噴嘴邊緣的缺陷，然後呈現。 下巴這個。 “這篇文章清卷，下令修復損壞的，可見富世之王對這一類的珍惜。 瓷彩本巴花瓶為乾隆王朝的首次創作，作為心佛——紅禮的禮物，並記載在瓷器史上，除了自己修行佛法外，還供奉清宮佛，還作為高階皇室禮物**，青海等地的宗教領袖， 是清王室與密宗上層階級的思想和情感交流的見證人，是雙方的共同信念。此產品以代表宮廷圖案的龍紋為代表，至今已成對流傳，值得珍藏。
在網際網絡上，嘉德拍賣行等; 文章內容引用自網路和書籍; 如果有任何侵權行為，請告知我們，我們將盡快將其刪除。