將藝術創作寫入民族復興史
肖偉幹. 為中國藝術鑄就靈魂 培根
蕭偉幹，不要在不知疲倦的書店簽字，珍惜墨水如金子，百冊。 1955年生於上海，現為專業畫家、美術教師。 1980年師從海下山水畫家張大衛、王克文。 幾十年來，他每天都在孜孜不倦地研究傳統景觀。 善於寫生，善於孤獨出遊，尋找獨處的隱居之地，往往在平凡的地方，也能找個地方參觀，可以住在畫裡。
北京創榮時代中心馮千思：作為當下有影響力的藝術家，您如何理解“培根鑄魂”的含義？ 中國藝術家在美育方面應該承擔什麼樣的責任？
肖偉幹. “培根鑄魂”，從廣義上講，就是培育民族精神的“根”，鑄理想信念的“魂”，共同築就中華民族偉大復興的“夢”。
“培根鑄魂”的現實意義在於踐行社會主義二十四字核心價值觀。
至於中國藝術家在美育方面肩負著什麼樣的責任，我只是認為，我們應該繼承中華民族優秀的傳統文化，滿足人民的精神文化需求，以過去為現在，以外為中，敢於創新，善於創新，為民族文化事業的繁榮而不懈努力，永遠奮鬥。
北京創榮時代中心馮千思：在你的創作和教學中，你如何體現“培根鑄就靈魂，啟迪心靈，滋養心靈”？
肖偉幹. 教師是一項崇高而光榮的職業，教師是“人類靈魂的工程師”，我從事美術教學30多年，各個年齡段，從咿呀學語的三歲孩子到步履蹣跚的八十翁。 孩子們在塗鴉，在五彩繽紛的世界裡暢遊，享受著樂趣和幸福，老人們都在豐富自己的精神生活，每完成一件作品，笑得像個孩子，就一樣快樂。
我覺得美術老師並不孤單，膚淺的畫教，藝術作品應該把人們的思想帶入真善美的境界，而不是虛惡醜的怪圈。
北京創榮時代中心馮千思：以人民為中心，樹立中華精神的靈魂，振興文化自信，扎根時代生活，應該成為社會主義藝術事業的根和靈魂，如何理解“藝術為人民”？ 你如何在自己的實踐中將其付諸實踐？
肖偉幹. 藝術是為人民服務的，藝術必須為廣大人民群眾服務，而賞心悅目的藝術作品應該給人們心靈的最高享受，因為無論是書本還是畫，都不可能擺上架子，總是要讓人看的，凡是貼近人民生活的好作品，都能讓人激動人心，產生共鳴。 在我看來，藝術為人有三個必要條件，一是藝術家要對生活有全面的理解，為生活注入極其強烈的感情，二是藝術作品要真實、樸素、有思想，三是藝術作品要能夠激發人們的奉獻精神， 善良和仁慈。
生命是取之不盡用之不竭的創作源泉，我所有的作品都源於生命始於創作這一事實。
北京創榮時代中心馮千思：你認為你目前的藝術創作在主題、語言、概念等方面想要整體呈現什麼？
肖偉幹. 我創作的主題始終是中國大地的錦江山岳，我堅持走寫生之路。
我們剛學畫的時候，要借古人的船才能到達彼岸，“船”是必然的王國，“岸”是自由的王國。 我們不能一直呆在船上，我們必須去大自然，這是乙個感知問題。
在藝術創作中，不要重複古人，不要重複現在，不要重複自己。 藝術是相似性最忌諱的，藝術比創作更昂貴。
北京創榮時代中心馮千思：具有重要影響力的中國藝術家代表了中國藝術的先進方向。 在國際交流中，中國藝術應該是什麼樣子？ 如何通過藝術呈現中國形象？
肖偉幹. 美術不僅指繪畫，而且涉及面廣，中國有5000年的文明史。 留下一望無際的精美文物和寶藏。 但這一切都是過去的歷史，我們不能永遠堅持古董，任何藝術都必須創造才能有生命力。
比如今年是龍年，我們看古人畫的龍，大多是無色無色的，這種表達方式只能屬於那個時代，如果用來製作年燈，顯然是不合適的。 上海有一座城隍廟，每年元宵節，人山人海，無論什麼生肖，造型都是誇張的，可愛、多彩、可愛，很有可能，這些生動悅人的生肖形象登上國際舞台，想必也很受歡迎，尤其是小朋友。
中國共有56個民族，每個民族都有自己的傳統意義、獨特的文化底蘊，具有明顯地域特色的不同民族文化，不同民族各有特色，構成了世界文化的豐富多彩。
北京創榮時代中心馮千思：您的作品筆觸細膩乾淨，尤其是細捲，您能分享一下您在細密畫方面的經驗和技巧嗎？
肖偉幹. 至於細小的卷，也不是刻意的，其實是剪紙的，丟掉就可惜了，隨便畫了幾筆，卻不知是管不住，所以這幾十年，大大小小，長短不少於百卷。 與其他形式不同，手捲不是由其長度和寬度來定義的，而是由其深度和寬度來定義的。 手捲章法常是“三遠”巧妙運用，高低兼優，前後呼應，虛實之間，色調恰到好處，如**壓制陽挫敗感，給人以美的享受。 繪畫與人的氣質有關，所謂“畫如其人”，我生性安靜，總是在明亮乾淨的環境中畫畫和學習書籍。 我是第乙個臨摹古畫的人，一路都喜歡複雜，比如隋代詹子謙的《春遊》、唐代李兆道的《明帝星書畫》、宋代張澤端的《清明河邊畫》等等，久而久之，形成了今天靜謐工整、細緻乾淨的畫風。
北京創榮時代中心馮千思：你擅長寫生，能從普通場景中找到乙個可以游泳、可以生活的繪畫環境，這需要什麼樣的觀察和感知能力？ 你如何將這些觀察轉化為繪畫？
肖偉幹. 自古以來，中國畫中就有“素描”的說法，所謂“外教創作”也是。
五代景浩隱居太行洪谷，畫了數萬棵松樹，如實;“橫向看山脊邊成山峰，遠高不一”，宋代大作家蘇東坡，如果不修行，反正寫不出如此英雄的詩意; 元代四大家族之主黃公旺“每次出門都要帶筆紙，遇到一幕，就做樣子”，多年後，史上最傑出的水墨山水手捲《富春山居地圖》誕生; 明代董其昌也有寫實的描寫“樹左不看畫，右看畫”; 可以看出，他對自然界中樹木的觀察細膩而細緻; 元代趙夢甫的《雲山到處都是我的師》和劉海粟的《黃山是我的師》都表達了同樣的意思，那就是藝術是人生中最好的; 如今的山水畫大師李可然先生從“墨守成規”轉變為“現場創作”，開闢了乙個生機勃勃、里程碑式的境界。
我喜歡寫生，也擅長寫生，善於孤獨的旅行，獨自尋找隱居的地方，不帶裝飾品，想象力是奇妙的，雖然沒有太多的痕跡，但凡到乙個地方是極其珍惜的，一棵樹和乙個亭子，一水一石，靜靜地看著它，並牢記在心。 寫生看似是用毛筆作畫，其實是用“心”畫，因為寫生不是臨摹場景，而是創造場景的構思，把山川最美的風景放大到極致，用墨水永久凝結在畫紙上。 即使前方的道路艱難曲折，荊棘叢生，但我還是會毫不猶豫地走下去，我深知，如果被鎖在屋子裡畫畫，就一點生機都沒有了。
北京創榮時代中心馮千思：跟我們說說你最近的工作和創作計畫。
肖偉幹. 今年依舊是寫生之年，中國大地，無山不美，無水不美，無水，拿起畫夾，走開。
老年大學將繼續教授美術課程。 莫道桑榆傍晚依舊滿是夕陽。