從布魯克林騎士四重奏到上海四重奏，再到由柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦交響樂團、香港管弦樂團等世界級樂團的首席和資深演奏家組成的2024室內樂導師團隊，YMCG不遺餘力地發掘年輕音樂家在室內樂領域的發展潛力。
1月25日和27日，今年YMCG的師生們聯手呈現了兩場精彩的室內樂音樂會。 在曲目結構方面，每場演出都將包括銅管樂器、木管樂器、弦樂和打擊樂器單獨或組合演奏的作品。
25日晚，**會議在亨德爾人氣曲《皇家烟花》選段中拉開帷幕，小號手漢內斯·勞賓和長號手喬納森·雷斯帶領一群銅管演奏家帶來了節日氣氛。 雖然只有短短幾天的磨合，但幾位年輕演員卻能夠實現聲音的平衡和對節奏的默契。 小號學生楊煥義形容與老斌的合作讓他受益匪淺：“他從聲音的概念開始，然後從第乙個邏輯開始分析，然後你自然而然地學習他的處理方法和邏輯，以後拿到新作品的時候，我會試著用他的思維去思考。 ”
當晚的打擊樂合奏也尤為出色，卡爾·托爾森帶領幾位打擊樂手演奏了《手之森林》，節奏不均勻，非常押韻，音樂如其名，猶如茂密森林深處起伏的樹木，陽光透過森林不時灑下溫暖的光芒。 在五分鐘的樂曲中，托爾森帶領幾位年輕人通過融合東西方樂器，營造出熾熱而溫暖的聲音氛圍。
貝多芬的長號四重奏是一部難得的“聽”作品，雷斯和幾位年輕人用他們的樂器勾勒出貝多芬生機勃勃而連續的線條，展現了“音樂聖人”不為人知的一面。 貝多芬《降E大調管樂八重奏》第一樂章是八名學生獨立演奏的作品，溫暖的音色令人心曠神怡。
當晚的最後一首曲目是莫扎特的《D大調流浪》（K136），由年輕指揮家格拉斯·馬卡諾（Glas Macano）領銜的弦樂演奏家，為作曲家細膩睿智的筆觸增添了一絲青春和不羈。
27日晚，**將帶來一場獨一無二的室內樂體驗。 開場曲亞倫·科普蘭的《群眾號角》莊嚴莊嚴，震耳欲聾的鼓聲和遙遠而荒涼的號角，似乎在訴說著記憶中斑駁而沉重的記憶。
緊隨其後的是貝多芬《降E大調管樂八重奏》的第二樂章。 演出前的導師埃爾加德（Elgaard）將其描述為管樂八重奏中最重要的作品之一，僅與莫扎特的木管八重奏“嬉戲”相比。 它們彼此和諧相處，使這件作品具有和諧與優雅的氣息。
雅克·伊伯（Jacques Iber）為木管三重奏創作的五首作品由三位導師埃爾加德（Elgaard）、法比安·圖安德（Fabian Tuand）和莫班文（Maubanwen）演奏，他們精確的和聲對位和適當的力度僅經過一晚的排練就實現了。
由長笛導師加雷斯（Gareth）指揮的四重奏“醉酒”是一首新作品，加雷斯和他的學生演奏了醉酒的舒適和醉酒的時尚。當然，最令人難忘的是他們能讓觀眾感受最好的幽默。
本次**會議的主要曲目也是莫扎特的《F大調嬉戲》（K138），*赫爾穆特·澤希特納，周導師，維也納愛樂樂團前首席，擔任該作品的評論員。他形容這是一場青春激情的表演：“莫扎特寫這首曲子的時候只有16歲，今晚這裡有很多年輕人，舞台上的表演者都是古典樂壇的年輕人，這將是青春與青春的邂逅。 除大提琴外，弦樂演奏者都選擇以站立的姿勢完成這首曲子，他們“復古”而年輕的演繹贏得了觀眾的起立鼓掌。
兩場室內樂演出都在相當短的時間內進行了高效的排練，表演者的高水平表演令人印象深刻。 Elgaard將其描述為“對表演者的極大讚美”。 這也再次印證了**可以讓人相互交流，用心了解自己的內心。
翟嘉文.