每年從新年到春節前夕，都是各種年會、新年會如火如荼的時候。 聽一次或幾次這樣的會議，即使對於一些不認為自己是發燒友的人來說，也會成為一種需求，因此，這段時間**會議的消費總會呈現出“井噴式增長”的態勢。 由此帶來的現象之一是，在全國各地舉辦新年活動的眾多團體中，有捷克愛樂樂團和倫敦愛樂樂團等世界知名樂團，也有許多名字不詳的樂團。 多年前，有人用“水團”一詞來定義那些從**俱樂部、唱片等渠道很難找到的“新（新）風吹重生”樂團。 “水團”被認定為草平台團隊，以在巨大的季節性新年市場中賺錢為目的，是打擊的目標。
在以往的2024年春節演出中，“水團”的譴責和“水團”的現象比往年更嚴重，因為出現了“水團”的年演“不分”，導致不堪的觀眾憤怒地退票。 在各**推出的《水上劇團識別指南》中，對什麼是“水上劇團”的定義不過幾個：沒有固定的成員，沒有固定的樂團場地，沒有固定的排練場地，是臨時拼湊的樂團。 然而，這樣的定義真的嚴謹嗎？ 換言之，那些臨時拼湊甚至臨時註冊的樂團，一定就這麼“水汪汪”了？
這個問題並不像看起來那麼簡單，因為它涉及管弦樂隊組織的專業特點，在較小程度上涉及管弦樂隊的歷史。
在很多人習以為常的“草地舞台團”概念中，是表演水平較低的臨時團，但對於管弦樂隊或交響樂團來說，情況要複雜得多。 英語中有乙個詞指的是乙個即興合奏的拾音管弦樂隊，相當於我們的一些專業人士習慣於開玩笑地稱之為“批量樂隊”。 所謂“批量合奏”，是指成員通常不在同一管弦樂隊中演奏，他們不僅來自不同的管弦樂隊，而且來自**學院的師生，組成乙個臨時管弦樂隊進行一次、幾次或一段時間的演出。 這種做法有著悠久的傳統，因為直到貝多芬時代才有現代意義上的主要交響樂團，包括 1824 年貝多芬第九交響曲的首演。 舉世聞名的維也納愛樂樂團是在貝多芬逝世15年後由作曲家兼指揮家、喜劇《溫莎的風流妻子》的作曲家奧托·尼科萊特（Otto Niccollet）創立的。 換句話說，首演貝多芬《第九交響曲》的管弦樂隊是乙個徹頭徹尾的拼湊管弦樂隊。
事實上，被演出分散的管弦樂團，在古今，無論是在國內還是國外，都是自然而理性的存在，其中許多都代表了最高的藝術水準，比如從1876年到今年，華格納稱之為“神秘深淵”的拜羅伊特節日劇院樂池中的樂團。 蒂勒曼是華格納作品當代詮釋的主要權威，在拜羅伊特進行了廣泛的指揮，“這個樂團是我見過的最熱情和最具爆發力的樂團之一，主要由來自德國歌劇院、廣播樂團和交響樂團的近200名藝術家組成，他們放棄了暑假和戲劇假期，轉而參加拜羅伊特音樂節。 沒有人是出於責任感而來的，他們都想來，而且大多數人都想再來。 ”
這樣的樂團對德國和奧地利最好的樂團演奏家有著難以置信的持久和巨大的吸引力：“拜羅伊特沒有高階酒店，沒有溫泉，沒有舒適，更不用說奢華了。 一直以來都是如此。 直到 20 世紀，樂隊排練不得不在條件惡劣的各種木製建築中進行，因為他們找不到其他合適的地點。 **世界知名人士都曾來到這裡：維也納室內樂團的著名教授和大師，德勒斯登和柏林交響樂團的首席，都在簡陋的木製排練廳排練，並住在附近的農舍裡。 如今，拜羅伊特有幾家稍微高檔的酒店，樂團在排練期間可以住在節日劇院的餐廳裡，但不如預期的生活條件和放棄各種特權的意願仍然是華格納音樂節哲學的一部分。 （克里斯蒂安·蒂勒曼、克里斯蒂·萊姆克-馬特維：《華格納的一生》，彭倩譯，廣西師範大學出版社，桂林，2019年，第79-80、91-92頁）。
蒂勒曼對拜羅伊特節日劇院管弦樂團“讓所有參與者都感到一種特殊的放鬆感”（“拜羅伊特樂隊的家比平時快樂得多，這是其他地方無法預料到的”）的藝術氛圍的強調和讚美在另一本書中高度相似。 這是湯姆·塞維斯（Tom Sevis）的《煉金術》（**）一書的第6章，其中寫有指揮家阿巴多（Abbado）和琉森音樂節管弦樂團（Lucerne Festival Orchestra）。 這裡的重點是，當阿巴多給予樂團最大的尊重和自由時，它創造了一種幾乎令人難以置信的烏托邦氛圍。 塞維斯引用了琉森音樂節管弦樂團首席低音提琴（通常是維也納愛樂樂團的首席低音提琴）阿洛伊斯·博世（Alois Bosch）的話：“我回想起與卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleber）、倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和卡拉揚（Karajan）的合作，這些名字在今天是如此偉大，但它們也有問題！ 管弦樂隊中對他們每個人總是有不同的看法。 但在這裡（琉森音樂節管弦樂團）沒有，只有與阿巴多在**上的協調合作。 ”（tom service, music as alchemy, journeys with great conductors and orchestras, london, faber and faber, 2012, p.255）
與拼湊有關，甚至可以說，由於拼湊而產生的美妙的合作氛圍與表演的水平相對應。 在2009年9月20日至25日的一周內，在2009年北京國家大劇院琉森音樂節上，聽過阿巴多指揮的四場演出中的一場或多場（我有幸聆聽了這四場演出）的聽眾能夠親身體驗琉森音樂節管弦樂團在馬勒所取得的成就。 莫扎特和普羅科菲耶夫。
阿巴多和琉森音樂節管弦樂團並不孤單。 2005年9月初，當這支以世界和平為理念的樂團在北京中山公園**廳演奏里姆斯基-科薩科夫的《謝拉查德》時，正是維也納愛樂樂團當時的指揮萊納·庫希爾坐在樂團的首席席上，並在作品中演奏了一首大型小提琴獨奏曲。 樂團中還有不少面孔是**愛好者熟悉的世界知名樂團的演奏者，其中就包括芝加哥交響樂團的中國小提琴家夏三鐸。 這是多麼“拼湊”啊！ “拼湊樂團”的例子包括由丹尼爾·巴倫博伊姆和學者愛德華·賽義德創立的東西方樂團，其名字來源於歌德的詩集，具有深刻的含義——來自巴勒斯坦和以色列的年輕人併排坐在一起演奏貝多芬、華格納和其他來自不同國家、地區、民族和信仰的人。
這兩個具有代表性的“偉大的拼湊樂團”不是常設樂團，而是每年只存在很短一段時間的樂團，其水平是無數非拼湊的固定樂團無法比擬的。 而且他們沒有全年的表演，所以沒有季節作為識別“水球”的標準的論點是完全不適用的。
看看當今音樂界另一群非凡的表演者，古代管弦樂隊，拼湊更是常見。 我們通過眾多的錄音和現場表演而聞名的著名古典樂團，無論是羅傑·諾靈頓的“古典演奏家”，已故指揮家克里斯多福·霍格伍德的“古代音樂協會”，還是約翰·埃利奧特·加德納的“革命與浪漫管弦樂團”，分享率都相當高。 我常常想起多年前那個陽光明媚的下午，在劍橋大學的教員休息室**裡，我問古典音樂學者蒙克教授，為什麼倫敦會聚集這麼多一流的古典樂團，他笑著回答：“他們往往是一回事。 ”（they’re always the same things.）
另一種與“水群”的“近親”，被認為是國內年會舞台的充裕，就是所謂的“現場團”（這個詞中的孩子是不可或缺的，否則意思會發生質的變化），即為一首曲子或一系列表演的“作品”拼湊起來的團。 業內人士對這種管弦樂並不陌生，我們在電影和電視劇集結尾經常看到的一些管弦樂團，都是專門錄製影視配樂的“活劇團”。 在唱片唱片領域，也有“工作組”，其中最有名的是由指揮家、唱片製作人、編曲家查爾斯·吉哈德創立的國家愛樂樂團，其成員都是倫敦各大樂團的首席和表演界的自由職業者，他們的共同特點是演奏家和視奏能力，即“好作品”， 因為這樣的“工作組”需要以最高的效率完成錄音。在樂團的介紹中，我們可以讀到，即使是斯托科夫斯基和索爾蒂這樣的指揮家也與國家愛樂樂團成功合作。 索爾蒂廣受好評的威爾第歌劇《假面舞會》（由帕瓦羅蒂和瑪格麗特·普萊斯演唱）與國家愛樂樂團合作演出。
雖然，以本文提到的這些優秀樂團為例，難免會有為遠在他們之下的眾多“新年**聚會團”辯護的嫌疑，但根據它們是否是拼湊的，是否是**季節，是否是“活的團”來定義和識別“水團”，確實是不準確的。 真正的“水上團”，是那些由不懂事的“路人”拼湊起來的管弦樂隊，他們名字鮮明，但水平卻令人擔憂。 畢竟，這樣的管弦樂隊是少數，因為允許這樣的管弦樂隊演奏對演出組織者來說可能比觀眾退款的風險更大。 過年“水團”無處不在的說法，更多是建立在吸睛的過度誇張之上。
王紀妍文。