不是“仙劍”病了，而是仙俠崩潰了

文字 |深瞳商業河馬君。

編輯 |楚清舟.

《仙劍奇俠傳IV》劇照。

仙劍IP已經滲透了20年，這本來應該是一件值得稱讚的事情。

《仙劍奇俠傳》系列作為國產RPG遊戲的旗幟，有著超越“經典”範疇的深遠影響，在很長一段時間裡幾乎成為東方奇幻的典範，劍仙、妖魔少年、靈靈，仙界與妖界千百年來的鬥爭， 和悸動的......男孩和邵愛的相遇事實上，它和“軒轅劍”等後來者共同構建了“仙俠宇宙”的骨幹框架。

2000年代初，網路文學興起，大量標榜“仙俠”和“奇幻”的經典作品在背景設定中與仙劍產生共鳴，世界觀與仙劍高度契合。

也可以這樣理解：“仙俠劍系列”參與了“仙俠”標準的制定，所以以後可以受益於仙俠和古傀儡的火爆。

不過，這股紅利能否繼續被吃掉，似乎很值得商榷。

不管是仙思還是以仙流為原型的《祈今朝》，熱度都不盡如人意，但考慮到主演自帶技藝資料工作室，雙方依舊屏住呼吸，不能輸，兩部劇的實際熱度都沒有達到預期。

至於口碑......仙思最新豆瓣評分只有4分3。

其實早在劇集上線之初，人民娛樂就對《仙劍奇俠傳IV》和電影版《花千骨》進行了犀利的點評：“當乙個仙俠拋棄'俠魂'，失去IP的靈魂，變成純粹的古偶劇，怎麼可能讓觀眾再次感受到誘惑和感同身受”——尖銳地指出了仙俠IP影視中的諸多問題， 在“流量+IP”的生產模式中，經典的仙俠不僅日益成為乙個獨立的封閉、自我萌芽的門類，也失去了深度拓展的能力。

原本承載著無數可能性的仙俠宇宙，坍塌成了某類創作者自己的位置和影視快銷貨，還真沒有被官媒冤枉。

仙劍病了，華千古也病了。 連人氣都維持不住的仙俠，未來還會是平台S級的基礎盤嗎？

至少在今天看來，仙俠IP影視必須做出改變，繼續躺平已經沒有出路了。

1.古代傀儡：影視劇中的“首陀羅”？ 我們來聊聊“人家娛樂”的話題，在相關社交媒體評論區，人們又看到了熟悉的控制和評價佇列。

粉絲們紛紛為偶像的作品辯護，稱仙思和仙流都是優質作品。

撇開“粉絲圈”的老問題不談，這種差異很有意思，如果一部電視劇集固有的目標受眾群體認為它“很好看”，但圈外的觀眾卻有鋪天蓋地的差評，主流**覺得該劇缺乏深度，創作方向不能作為娛樂導向， 這樣的作品應該如何評價？

據我所知，粉絲們在這個問題上是孤軍奮戰，他們的盟友很少。

鑑別 “古傀儡不光是主流**，本該作為品類基礎的”資本“也不太好看古傀儡，馬化騰在騰訊年會上致辭中稱讚了PCG的老牌業務騰訊**，並點名了《漫長的季節》《三體》《花》，還提到：

支撐長**的關鍵是幾部大劇，如果不是每個月都看，至少每季度一部。 過去那些小電線桿撐不住，頂多是當電線桿做廣告用的，價值不大。 ”

小馬雖然沒有說出哪些作品是“廣告的電線桿”，但關注張**的人心裡和明鏡一樣，除了S級古偶劇，還能說誰呢？

在製作方面，從業者實際上將古代木偶視為“另一種工作”。 在業內採訪中，很多創作者都透露出了同樣的含義：沒有創作天賦的人才，製作古偶。

當所謂的古木偶和古木偶成為演員的分類時，無法控制複雜角色，願意留在舒適區的藝術家反覆表演古木偶，這幾乎成為一種共識。

製片人楊小培說，古木偶是她最黑暗的時刻，劉宇寧說自己在拍戲的時候沒有參與“古木偶”這個詞，這也解釋了主創們的態度：

古傀儡可以積累一定的人氣，但肯定會影響口碑，有的演員避之不及，有的會選擇積累一定的人氣，去試水更“高階”的型別劇，比如刑偵、現實題材。

古代傀儡已經變得像古印度種姓制度中的首陀羅一樣，早已處於影視蔑視鏈的底層。

新上映的《仙劍奇俠傳》系列，從資料上看，或許算不上“上街”，卻面臨著一場真正的風暴：

古木偶的舒適區已經不再適合維護，這種高**、低口碑的格式，長期無法吸引優秀創作人才，提公升內容質量，失去**度只是時間問題。

其次，紅利的逐漸消失源於國潮下對“高利潤”的過度追求，這本該是東方奇幻仙俠的機遇期，但我們明顯感受到了這個主題的下行趨勢。

這裡有乙個“反常識”的觀點，也正是因為太容易賺錢，仙俠IP才逐漸失去了正常的競爭力。

人們常說，一種型別的良性發展需要為投資者和創作者賺錢，這當然是真的。 科幻迷們都在刷《流浪地球》系列的一二三四五，部分原因是怕郭帆賺不到錢，科幻題材沒有接班人。

仙俠主題的情況恰恰相反，早就以低成本、高回報為主。

觀眾不太在意5個毛特效，只要不影響CP，粉絲們就會自己製作**包，先量身定做6個毛特效的概念，然後用免費資料女工在全網推廣“精雕細琢”;

道具的塑膠質感沒有問題，唐人製作仙劍意的時候，就用老祖雪月餅作為古香點，不妨礙它成為經典之作;

至於劇情的陳詞濫調和演員的僵硬表演，......這並沒有成為仙俠劇的絕對瑕疵，因為只要有糖可以吞下，帥哥美女的糾纏劇情就能消磨時間，在消費的慣性下，仙俠劇還是會有市場的。

為現在的王朝劇照祈禱）。

資本對利潤的追求是無止境的，而在影視行業，仙俠就是“簡化”的產品——既然主營市場對表演、道具、服裝、劇情的要求都不太高，為什麼不最大化“流量+IP”策略來榨取更高的利潤呢？

這自然是以犧牲觀眾體驗為代價的。

其實在《仙俠》上游的文學創作中，網文作者做了不少新的嘗試，不提中國式的克蘇魯的《道怪仙》，也不提修仙群像的“玄劍仙族”，就連過時的“無限流”在仙俠影視劇的製作中也很少見。

反倒是仙俠影視是圓圈，針扎不進去，單純的仙俠已經印證了“仙俠=古傀儡”的認知。

作為投資人、演員和導演作為主創的平台，都把《古傀儡》和《仙俠》當成束縛自己的牆，不情願地在這個下沉的市場中淘金——隨便問一句，這個題材怎麼會有內容生命力？

《仙劍奇俠傳IV》號稱投資3億，但觀眾普遍不明白錢花在了哪裡，很能說明問題。 如果說20年前的片場式布景和劇情是主創對《仙俠》的理解，那就證明內容創作和觀眾都進步了，仙俠題材的影視還是20年前的事了。

很多人批評鞠靜怡的妝容和表演，這並不是對演員的攻擊，相反，鞠靜怡一定是乙個合格的古偶創作者，甚至可以說她是近十年來按照古偶行業的標準定製的表演者。 不是粉絲的觀眾不會僅僅因為她的作品與時代相去甚遠而買賬。

仙劍系列曾經從“仙俠”標籤上享受到的紅利，現在因為凝固模式而一點一點地吐出來。 當時楊冪、胡哥、劉亦菲等人乘風破浪，85花代依舊是頂尖，當代仙俠主演的演員顯然借不了這樣的風。

3.回到內容驅動，談起來有多容易 那麼，經典仙俠應該怎麼做呢？

其實每個人都會開出一道藥方：放棄對“流量+IP”的依賴，回歸內容驅動，重新整合敘事，挖掘深層價值......神話般的仙俠宇宙但業內方面不會因為豆瓣上幾點批評或者打低分而關掉古傀儡流水線。

魯爾工業區的褐煤生產線生產煤炭，直到煤礦的利潤減少到礦主不再盈利的地步。 別看馬化騰輕蔑地稱古傀儡為“電線桿”，但這電線桿卻是為數不多的長**搖錢樹之一。

短期內很難再現《花》廣告量的盛況，大家都知道精品路線不錯，但生產優質產品，從來都是高投入、長週期、高預期風險的事情。

此外，優秀的內容創作者往往有“脾氣”，不像在藝術上習慣了“竊竊私語”的古木偶，在商業上可以錘得又扁又圓，在平台的S級中，這些廣告杆的位置還是會存在的。

歸根結底，只要還有一部分觀眾“喜歡看”，不管是管理部門的權威，還是平台老闆的好噁，其實都不會馬上打斷乙個產品的生產。

現在的情況是，外界的批評已經變得非常普遍，但市場並沒有給出明確的訊號。

官媒批評仙俠是對的，仙俠沒有“俠義”核心，產值很薄，甚至無效; 編劇鄭小龍也說得對，“有些作品的細節、常識、邏輯可能需要加強”，但市場反饋卻是：這類產品還是有人買單的，為什麼會這樣？

在現代工作和生活的高強度節奏中，人們對娛樂消費的需求往往是基於“不厭其煩地觀看”。

仙俠古偶是一款低成本、高利潤的“成熟工藝”產品，雖然缺乏藝術性、精緻性、邏輯性、文化價值，但觀眾對它的模式足夠熟悉，看起來確實不厭其煩，還能提供一些CP基的“糖”快樂，成為古木偶真正的基礎板塊。

“花”現在吃不下“仙思”的市場，因為古傀儡有自己的護城河。 目前打造優質劇集的成本和能源成本太高，根本挑不起古偶的桌子。

但如果肆無忌憚地躺平古木偶劇繼續減少，觀眾總有一天可以翻桌子，被困在圍城裡的古木偶花古木偶總需要一條出路。

遠古傀儡不可能永遠處於蔑視之鏈的底部，仙俠也不可能永遠是仙劍。