劉德華，你不用再擔心了！ 全國各地的觀眾都見證了你的勇氣。
今年春節檔，劉德華的處境確實有些委屈。 回顧去年，他與導演郭帆合作的《流浪地球2》在春節檔拿下了40分29億的票房讓他常年美，成為港星中“最美的男孩”！ 不過，今年，他早早“預定”了最擅長內地拍喜劇片的導演寧浩，希望能為自己量身定做乙個“紅毯先生”。
然而，事與願違。 影片上映7天後，票房僅突破8000萬，遠遠落後於目前榜單榜首的《火辣辣的》，該片已經賺了25億票房。 緊隨其後的是《飛行人生2》，以22億的票房緊追不捨。 就連萬眾期待的《熊出沒：逆轉時空》也累計票房13億。 此外，張國石的《第二十條》雖然略遜一籌，但票房也已經突破了11億。 更讓人鬱悶的是，這四部質量最好的電影竟然聯手瓜分了百分之九十的檔期。
2月14日，票房略高於《紅地毯先生》的《搖太陽》宣布撤檔，製片人在公告中承認“檔期選擇有重大錯誤”，不得不退檔。 至於《紅毯先生》，能否成為下一匹票房黑馬，大家拭目以待。在豆瓣上，《紅毯先生》的評分是6分8、雖然不算太高，但很多網友都說這部電影拍得很好。 值得一提的是，寧浩導演的上一部作品《瘋狂的外星人》雖然是2019年的電影，但也是春節檔的黑馬，拿下了22個13億票房。 寧浩主任這次為什麼會錯過？ 今天，我們就來聊聊這部電影。
電影《紅毯先生》的主角劉德華在片中飾演劉德華一角，名字概念巧妙地結合了劉德華、梁朝偉和周星馳的元素。 與劉德華的相似之處在於，劉偉馳表現出自律和敬業。 影片中，他在手機上設定鬧鐘，每天按時進行平板支撐等運動，展現了藝術家背後的執著和努力。
劉偉馳盡量避免在動作戲中使用替身，親自上馬拍騎馬戲，就算受傷也不介意。 這種專業的態度，不謀而合一向以認真著稱的劉德華。 觀眾可以看到，劉偉馳有劉德華的影子，但也展現出一些獨特的個性，讓他不僅僅是“劉德華”。
另一方面，劉偉馳在觀念上表現出一定程度的保守性，這體現在廣告的拍攝上。 他模仿劉德華在《五虎分手》中的持槍動作，但在說“666”時誤讀為“廖”。 這引發了編舞家和劉德華之間的觀念衝突，因為劉德華堅持發音正確，認為這是對工作的執著表現，而編舞家則認為“廖寮廖廖”更有趣，類似于成龍的“duang duang duang”，更能引起觀眾的共鳴。
這一幕巧妙地展現了傳統觀念與當行文化的碰撞，展現了舊而真實的觀念與新交通法規之間的微妙關係。
大明星們的思想似乎已經脫離了這個時尚模因的時代，他們顯然跟不上潮流。 這並不奇怪，畢竟他們已經六十多歲了。
劉偉馳作為其中之一，以吃苦耐勞著稱，他每天都過著謹慎的生活，生怕被這個時代淘汰，成為過時的“老頭子”。 不過，與普通大明星不同的是，劉偉馳也有一些不同於普通明星的特點。 他有一種傲慢的態度，但這種傲慢不是針對別人的，也不喜歡讓別人做事，而是拒絕與別人交流。
他認為，人與人之間因為“身份、年齡、性別等的差異”而無法溝通，所以他乾脆選擇關上門，不與他人溝通。 在家裡，就算是和妻子溝通不來，甚至鬧了離婚，但劉偉馳也選擇了沉默，只是默默地收拾東西。 他甚至把自己的婚姻問題交給他的經紀人處理，以盡可能避免面對。
此外，劉偉馳也顯得很功利。 雖然經歷過風風雨雨，已經到了該為名利而低頭的年紀，但他對“面子”極為在意。 即使他已經很有錢了，他還是想在電影節上拿獎，因為他也想要這份榮耀。 這一切的起因，都要追溯到香港電影金像獎的一次頒獎典禮。 劉偉馳被提名最佳男主角，滿懷勝利在手的希望，卻被出演農村電影的“陳龍哥”搶走了風頭，他甚至在出場之前就成功拿下了奧斯卡金像獎。 更尷尬的是，在頒獎典禮上，劉偉馳還被頒獎嘉賓王靜故意調侃。
劉偉馳雖然一向保持著風度，沒有當場發瘋，但還是忍不住這口氣。 對於扮演農民這個角色，他心中充滿了慾望：“演農民？ 我也能做到！ 於是，他主動聯絡了擅長文藝片的導演林浩（寧浩 飾），兩人很快達成了協議，決定拍攝一部以農村為題材的電影。
然而，電影一開始，問題就接踵而至。 首先，劉偉馳沒有演農夫的經驗，拍了幾下之後，導演對他的表演並不滿意。 其次，由於文學電影的製作成本相對較高，存在資金預算不足的問題。
為了更好地體驗農民的生活，劉偉馳一方面決定搬到三星級酒店，另一方面，走上了農村養豬的人生體驗之路。 同時，他積極四處奔波，尋找願意投資的公司，以確保電影專案能夠順利進行。 似乎一切都在朝著有序和良好的方向發展。
然而，由於劉偉馳、董事和投資人各自持有不同的想法，溝通困難，導致各種矛盾的爆發。 最終，本應成功的農村電影專案變成了一場荒謬的鬧劇。
影片中的所有角色都被賦予了寧浩一貫的幽默處理，每個角色和情節都有獨特而有趣的特點。 比如，劉偉馳在頒獎典禮上走紅毯，發現自己的海報沒有放在C位置，於是趁人不注意悄悄移到了**。 在與美麗的編舞家Summer（瑞瑪·西丹飾）約會時，他將電視的電源指示燈誤認為是相機。
美女家中的機械人吸塵器引起懷疑，她緊張地打算將機械人鎖在馬桶裡，最後離開時堅持要扛著。 林浩主任對此很感興趣。
他選擇拍攝農村題材的電影，不是出於藝術追求，而是因為他認為，要想在國際電影節上贏得評審團的讚譽和獎勵，就必須拍出“大棉襖”型別的電影。 這反映了中國對“地方特色”的理解，具有簡單明瞭的品質。
至於電影的金融家形象，他們財力雄厚，對電影一無所知，只在乎強行在電影中插入廣告，或者乾脆把電影變成廣告。 有的金融家甚至大言不慚地說：“電影的故事對我來說不算什麼。 ”
金融家們執意出演電影，每個人都有對白和動作場面，外行強行介入引導內幕，導致逐漸失控，最終矛盾徹底爆發，變成了一部關於“創飛娛樂圈”的電影。
通過這個故事，寧浩調侃了大明星、文藝片導演、電影投資人、宣傳公關從業者、影迷、吃瓜網友，展現了自己對娛樂圈獨到的見解。 影片的另一大看點是眾多明星的加盟，劉德華借助人脈成功邀請林喜磊、王晶、梁家輝、楊千嬅等人客串，單麗文也飾演劉偉馳的經紀人林衛國。
雖然成龍沒有親自出演，但《紅毯先生》以“海報人”的形式迎來了他的客串，為影片增添了特別的亮點。
影片保持了寧浩喜劇片的冷幽默風格，敘事流暢，人物鮮明，蘊含著許多值得觀眾回憶的亮點。 然而，《紅毯先生》的路線卻明顯偏離了觀眾的預期。
寧浩導演沒有試圖複製《瘋狂的外星人》的成功模式，也沒有刻意拍一部適合春節檔大片的“合家歡”電影。 相反，他選擇了“任性”，回到了自己用來拍攝文藝片的極簡路線，把劉德華拉進了這個“任性”的行列。
就連寧浩導演的忠實粉絲在看完《紅毯先生》後也不得不承認，這部電影與春節檔的氛圍格格不入，不太可能取得不錯的票房成績。 影片節奏慢，劇情進展緩慢，每當達到高潮時，甚至會刻意壓抑觀眾的情緒，讓整體基調顯得十分克制。
如前所述，電影中的每個角色都與眾不同，每個情節都很有趣，但他們之間缺乏聯絡。 劇情之間的過渡顯得鬆散，這也是寧浩導演風格的一種體現，讓人彷彿在品嚐一杯酒，絲滑而優雅。 不過，春節檔電影要興旺熱，才能更受歡迎。
工作了整整一年，我們迎來了難得的春節假期。 我很幸運地抽出寶貴的時間帶全家人去電影院，享受輕鬆愉快的電影時光。 當然，我們傾向於選擇搞笑的喜劇或視覺震撼的大片，而相比之下，像《紅地毯先生》這樣喜怒無常的電影可能需要更多的耐心。
該片改編自劉偉馳拍攝的農村電影。 儘管他付出了巨大的努力和親力親為的努力，但由於性格傲慢和缺乏溝通，再加上離開了他熟悉的商業電影領域，他最終還是碰壁了，無法在新的領域有所作為。
影片中的乙個場景描繪了劉偉馳為了追求更逼真的效果而拍攝了一場從馬上摔下來的危險場景。 為了堅持真實性，他拒絕使用替身，自己完成了場景。 這本該是資深演員盡情奉獻的表現，但劉偉馳急於在網路上展示拍攝過程，卻意外地引起了網友的厭惡。 焦點集中在倒下的馬身上，認為劉偉馳在“虐馬”。
*的發酵不僅引起了網友的不滿，也引起了動物保護協會的關注，迫使劉偉馳不得不公開道歉。 影片中有很多類似的情節，都凸顯了乙個事實，即我們每個人都傾向於從自己的立場和狹隘的角度看待事物。 缺乏站在他人角度思考的意願和能力，是一切矛盾和衝突的深層次原因。
寧浩在《瘋狂的外星人》之後經歷了五年的沉寂。 他受多年電影圈經驗的啟發，創作了這個荒誕的故事，其實是人與人之間的理解與交流。 這部電影的主題是關於人際關係的，這樣的主題對某些人來說可能看起來很“深刻”。 但從另乙個角度來看，人與人之間的理解和交流應該是每個人都能理解的道理，那麼為什麼要拍電影來強調呢？ 正如本山大叔在評論春晚時所說：“春晚的主題應該是快樂，而不是教育人。 同樣，春節檔電影的主題應該是“快樂”，而不是在這個闔家團圓的節日裡，我們花錢買票去電影院“受教育”。
現在我們來想一想，寧浩導演為什麼會在春節檔選擇這樣一部不那麼火的電影呢？ 是因為他“筋疲力盡”嗎？ 還是故意與商業化背道而馳？ 回首20年前，寧浩雖然被譽為中國最成功的“鬼導演”，但在與劉德華合作之前，他也拍攝過一些極簡主義的文學作品，比如《周四和週三》、《香火》、《青草甸》。 《綠草甸》更是獲得了上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片提名。
劉德華的「亞洲明日之星導師」計畫原本是乙個慷慨資助的專案，初始啟動資金高達2500萬港元，全部由他個人承擔。 當初，他慷慨地撥出350萬元給寧浩拍攝《瘋狂的石頭》。 這個決定在當時看來是大膽的，因為導演是乙個名不見經傳的新人，而主演郭濤、劉華、黃渤當時都不是超級巨星。
然而，寧浩卻選擇跳出文藝的框框，勇敢地面對市場，將鏡頭對準了飽受荒誕現實衝擊，跟不上時代步伐的普通人。 他的作品涉及對人性與慾望的揭示，對信仰與追求的分析，觀眾與之產生強烈的共鳴和認同。
繼《瘋石》之後，寧浩先後推出了《瘋狂賽車》《無人區》《心花路》《瘋狂的外星人》等電影。 他憑藉巧妙設計的戲劇結構和獨特的個人風格，在觀眾心中逐漸樹立了“寧浩”品質的代名詞。
然而，人們總是渴望突破自己的舒適區，找到自己的初衷，回歸電影創作的本性。 《紅毯先生》成為導演寧浩的一次冒險和嘗試，標誌著他邁入了乙個新的創作領域。 在這次冒險中，劉德華顯然也支援了寧浩的創作，毅然決然地出演了這部電影。
與其他內地明星不同，劉德華多年來一直在嘗試不同型別的電影，展現了他對多樣性的追求。
他專注於劇本和故事本身的潛力和創新，不在乎成敗。 這種態度，讓人想起他在片中飾演的農民劉偉馳，以及他加入彭三元執導的尋家電影《孤子》中農家大叔的劇情。
雖然《孤兒》在當時受到題材和故事的限制，但市場並不看好它，只取得了215億元的票房。 然而，現在回想起這部電影，觀眾卻被其中的真摯表達所感動。
劉德華曾幫助郭帆，帶領他以最理想的**獲得劉慈欣科幻作品《流浪地球》的改編版權，從而造就了這部科幻經典。 在《流浪地球》的結尾，郭帆通過字幕表達了對劉德華的感激之情。
在去年的《流浪地球2》中，劉德華再次受邀加盟，飾演量子科學家屠恆宇，他不惜一切代價復活女兒，為中國科幻電影貢獻自己的力量。
在這個階段，劉德華可能不太在乎電影是否賺錢，他更注重表演本身。 對於導演寧浩來說，劉德華就是他的伯樂。 《瘋狂的石頭》讓寧浩成功在電影界站穩了腳跟，他一直心懷感激，渴望與劉德華合作一部電影來報答他的恩情。
《紅毯先生》展現了冷幽默的極簡文藝氛圍，雖然在春節期間可能有些“格格不入”，但卻是值得細細品味的傑作。 劉德華和寧浩的合作可謂是成功。 寧浩選擇堅持做自己，這是他的堅持，也是劉德華選擇他的原因。
或許《紅毯先生》不能像《瘋狂的外星人》那樣贏得觀眾的熱度和市場肯定，但在春節檔電影同質化嚴重的時候，卻是乙個內涵豐富、層次豐富的異類。 你可以不喜歡它，但不可否認這是一部好電影。 春節過後，靜下心來細細品味，或許會有不一樣的觀影體驗。 正如電影海報所寫，“讓觀眾來選擇？ ok！“劉德華開闢了另一條通往超級巨星的道路。 雖然《紅毯先生》最終票房只有1億，但就算票房失利，劉德華不服現狀、敢於嘗試的勇氣，不正是中國電影人最需要的嗎？