劉永昌.
一經上映，《火辣辣》票房就領跑春節檔電影。 不僅如此，相關的討論，比如賈玲的**、女性獨立、電影的翻拍、喜劇的悲傷等等，都成為了網路世界的熱門話題，也讓賈玲繼獨立執導《你好，李煥英》之後，又乙個票房傳奇。
既不是符合影像工業生產形態的奇觀大片，也不是植根於現實的原創作品，影片的成功其實隱含著符合網際網絡語境下“流量為王”的傳播規律。 戲是故事，戲也是故事，當樂英佳玲以韍酣的姿態躍入拳擊台時，影片以雙重敘事佔據了春節檔影量場的制高點。
劇中：失意者的成長敘事。
無需觀眾燒腦思緒，也沒有緊張刺激的戲劇漩渦，《火辣辣》一線串珠式的敘事結構格外簡潔明瞭。 大部分情況下，這部電影只是杜樂英的獨角戲——所有其他的角色設計都只是為了宣傳主角的人生旅程。 所以，父母的親情只能是“蜻蜓”，妹妹的存在就是證明樂英“沒用”，拳擊男友的功能是“來來去去”的背景，遠房表哥的“蜜肚劍”把妹妹推向了絕望的懸崖，燒烤店的老闆和同事要麼“加了油醋”，要麼“讓事情變得更糟”。
當然，那些不正常、不合邏輯的次要人物並不重要，他們不需要立體的人物，也不需要有親身經歷來解釋; 它們與狹窄的市場和淒涼的客廳一起，構成了乙個故事背景，主人公被打敗並撤退，無法正面面對，但總是難以逃脫。 這一套是冷的，越冷越是把主角定格在人生的困境中; 越冷，越能在對比中凸顯未來拳擊場上的“火辣辣”。
看似影片就像是醜小鴨童話的翻版，卻沒有明確交代醜小鴨最終是否變成了白天鵝？ 在一場對比鮮明的拳擊比賽中，主角仍然被拳頭雨滴擊中。 這似乎是她失意生活的殘酷縮影——她像往常一樣倒在地上，又輸了; 但不同的是，此時的她已經能夠扛起所有的打擊，能夠找到合適的機會，全力給對手反擊，所以她其實已經贏了一直輸的自己。
那麼，她是否成為白天鵝就不再是核心命題了，因為她開始能夠走自己的路，從此擺脫了醜小鴨的挫敗感和失落的悲觀情緒。 就這樣，這部電影完成了對乙個失意的人的成長敘事。
如何成長？ 什麼是增長？ 精心編排的固定全景長鏡頭構成了作品的整體隱喻，揭示了創作者渴望表達的主題。 在風雨交加的夜晚，昏暗的路燈讓夜空更加昏暗，再次失意的主人公走進了畫面中的住宅樓。 這時，走廊裡的燈漸漸亮了起來，隨著樂英的身影爬上樓梯，一次次熄滅; 當樂瑩走進她家時，房間裡的燈一直沒有熄滅。 在敘事層面，樂瑩房間裡的燈被賦予了閃回閃回的連線功能; 在象徵層面上，黑夜之光其實是主人公信仰和希望之光。 只要有光，哪怕是微弱的，也能照亮和溫暖整個精神世界。
樂瑩的成長，得益於她開始練習拳擊，發現並看到了自己心中的光芒——這讓她的生命終於迸發出火焰。 當然，樂英最終並沒有贏得一場酣暢淋漓的勝利，這是正常的生活狀態，因為沒有人可以隨隨便成功; 這不符合故事的正常性質，因為觀眾或多或少習慣了命運偏愛人生逆轉的敘事正規化。 矛盾的是，沒能獲獎的樂英，依然給觀眾帶來了“爆款”的觀影體驗，但真正在這裡走在前台的主角，已經是演員賈玲了。
螢幕外：成功人士的勵志敘述。
毫無疑問，賈玲的颯爽英姿和過往，成為了影片最激動人心的營銷賣點。 為此，賈玲甚至在影片拍完後，在大眾面前“消失”了整整一年。 期待“消失的她”，驚嘆於“她變臉”，欣賞“頑強的她”，成為很多觀眾看電影前後的相似心理。 雖然在電影史上，演員為了符合電影的要求而做出努力和犧牲是很常見的，但賈玲的具身敘事中包含了更多的外表焦慮、女性自主、時代壓力、社會偏見等內涵，更能吸引觀眾的注意力。
其實，無論賈玲出演哪部電影，她都會精彩亮相。 最後，拳擊運動的主題顯然是整個製作團隊刻意選擇的——因為拳擊訓練和對抗的形象塑造可以將過程和結果展現得淋漓盡致。
因此，影片的兩半之間會有明顯的分離感。 前半段是小人物樂英的喜怒哀樂，後半段是賈玲的辛苦。 本來觀眾是隨著劇情的推進等著進戲的，卻被恍惚中移動跳躍的拳擊操帶出了戲。 是樂英，還是賈玲？ 顯然，失望者的光芒遠不如成功者的耀眼光芒。
從小品演員到電影導演，從搞笑喜劇小品到票房奇蹟電影《你好，李煥英》，賈玲都是乙個無可爭議的成功人士形象。 現在她要親自展示，展現娛樂圈最成功的**動作，怎麼能不引起注意呢？ 所以，作為劇情片上映的《火辣辣的》自然毫不掩飾地呈現出直截了當的紀錄片風格。
每一次深蹲、每一次奔跑、每一次出拳、每一次跳躍; 每一次汗流浹背如雨，每一次咬牙堅持，每一次淚流滿面，影片中快節奏的魔鬼訓練組合，都是樂英的高潮劇情，也屬於賈玲的“英雄”天性。 於是，當主角推門而出時，展現出完美的肌肉線條，堅定自信地從體育場通道走到競技場; 當她在拳擊台上快速躲避、擊打、出拳和防守時，她已成為攝影師和編輯報道結果的最愛材料。 在片尾字幕中，賈玲在不同時間的八次試鏡，日常訓練中的各種花絮，以及那些從**日記中摘錄的發自內心的感言，不僅加強了觀眾對賈玲“鳳凰涅槃”過程的理解，也隱隱約約暗示了一部關於賈玲**的紀錄片已經製作完成。
在正片的開頭和紀錄片的結尾，樂瑩的失意生活與賈玲的幸福生活交織在一起。 前者是現實，後者是夢境，觀眾其實並不在乎《火辣辣》這部作品的形式是什麼，也不在乎誰是真正的主角，他們想在春節假期做乙個快樂的白日夢。 從這個意義上說，賈玲的夢想也成為了大眾的夢想。
另乙個交錯：原版和翻拍版。
由安藤櫻主演的日本電影《百元之戀》是《火辣辣》的原版翻拍。 當然，買下版權的製片人對此也不必諱莫如深，但在所有的宣傳和營銷中，所謂的原版依舊“依舊捧著琵琶半遮著臉”。 從一路失意的失意人物到練拳的核心劇情，從敘事節奏的把控到鏡頭語言的形式，甚至一些精彩的台詞和對話，兩部作品都高度相似。 可以說，《火辣辣》對原著的還原程度很高; 但換句話說，也可以說這部電影的創新性顯然不高。
在當代電影業的商業環境中，“翻拍”是國內外一種跨文化的交流實踐。 然而，翻拍創作的本質在於本土化的移植和重構，從而實現文字意義的流動和豐富。 按照這個標準來看，《火辣辣》的翻拍似乎很膚淺。
再看《百元之戀》，其“百元”的消費符號，明顯影射了當下日本社會氛圍的低下，主人公和子的抑鬱，在社會壓力下逃避現實的年輕人中很常見。 因此，和子和她周圍的人一樣，是乙個非常真實的“典型環境中的典型人”，具有深刻的社會認知價值。 相比之下，《熱辣》中的樂英似乎在飄飄然。 “要麼接受，要麼放棄”的環境設定和人物關係，與中國當前的社會語境不符，因此小品的誇張、嘲諷、嘲諷成為填充影片劇情最常用的手段。 這些方法，在看電影的過程中，自然可以當爆公尺花笑點，但要幫助人們觸及到自己能感同身受的真正痛點，實在是太難了。
無論如何，賈玲的《火辣辣的》再次收穫了巨大的市場回報。 僅僅憑藉兩部獨立電影，賈玲就已經讓她成為中國最成功的商業電影導演之一。 這個時候，人們對嘉玲的期待，不會止步於匆匆忙忙的流水線產品，也不會止步於省心省力的翻拍產品。 她和她的團隊已經擁有極其豐富的創作資源——無論是人力、技術還是資金。 人們有理由期待賈玲在《火辣辣》中的華麗變身，也有理由期待她的下一部作品會是一部重生的現實主義傑作。
（作者為南京師範大學新聞與傳播學院教授）。
*：溫偉寶。