裝甲，出生於天津，畢業於天津美術學院。 天津市美術家協會水彩畫委員會委員，和平區美術家協會會員，2024年安徽美術出版社出版個人《山水寫生教程》，2024年出版系列山水寫生教程，2024年出版柔彩山水寫生教程。
展覽經歷：2024年天津美術學院造型藝術學院金濤獎一等獎。
2024年獲“天津市高等學校水彩畫鋼筆畫大賽”天津市美術家協會鋼筆畫專業委員會藝術園畫廊一等獎。
展覽。 2024年《藍蓮花》入選第二屆天津市美術家協會青年水彩畫展、南開大學水彩畫專業委員會展廳，2024年《木石聯盟》入選天津市美術家協會西美美術館水彩畫委員會第十一屆年展。
2024年作品《一口天津》入選“歌唱新時代”天津文藝圈慶祝黨的十九大創作成果展（表演）天津美術館，2024年入選天津美術館慶祝改革開放40周年。
2024年《愛》入選天津市美術家協會水彩畫專業委員會第十二屆年展
2024年《花言故事》在天津美術學院美術館展出，2024年“花言故事”系列入選首屆青年油畫邀請展“尋根”。
沉重之下的輕盈—— *年輕畫家潘澤的色彩碰撞
王本平. 2024年元旦，天津第五大道書房，《水韻香琴》青年畫家潘澤在色彩的交匯處畫出一滴水色，開啟了新年祝福。 筆者受天津市藝術商會、天津藝術網邀請，參加青年畫家潘澤的展覽。 走進第五大道的“書房”展廳，青年畫家潘澤精彩的彩墨畫，將作者從寒冷的冬天帶入了乙個溫暖而寧靜的空間。 看著青年畫家潘澤的畫作，就是將色彩墨點點展開來，與豐富的色彩交融碰撞，在這個新年伊始迸發出來，浸潤秦金門大地的心脾，用青春的畫筆描繪2024年新年。
彩色水墨畫其實是乙個比較寬泛的概念，雖然譜系不是很真實，但是學洋畫、畫紙畫的大師們，大家對這種方式比較熱衷。 林風眠是這樣的，吳冠中是這樣的，黃永宇也是這樣。 正是因為他們的畫作在光影的變化、色彩的冷暖、空間的構圖等方面的強項。 從美術學院畢業後，年輕的畫家潘澤整天痴迷於這個地方，沉浸在這幅水墨畫中，無法自拔。 他的導師李銀虎說：“潘澤一定是這樣的人，因為他的聰明才智和好學，而且無疑是後來者，因為他的家庭學識、天賦、習慣、閱歷等諸多因素，色彩和水墨畫會比先驅們走得更遠，也更自由。 完全：
高亭清天塌地，水韻芬芳。 墨染青絲，塵潔，一滴水溶性樹不均勻。 顧英饒是一客一客，黑羽在動。 磯頭盯著兩人諂媚的樣子，想要錄下金歌少華。 
潘澤作品：《潮生》 112x78cm
月下，潮汐誕生紅虎杖。 光輝耗盡，四山青青。 柳梢匆匆，螢火蟲落下。 海浪走到哪裡，就有幾顆冷星。 不要派丁寧。 現在我可以空間，幾個長亭子。 夜幕降臨，秋天的空氣進入銀幕。 梧桐雨了，我討厭聽。
青年畫家潘澤的這幅畫作吸收了西方繪畫中的表現主義手法和中國傳統民間藝術語彙，展現了他在色彩上的諸多變化，並通過他對繪畫空間的錯位，處理了《潮生》繪畫過程中營造出的神秘、神秘、變幻莫測、奇異的氛圍。 它讓觀者看到，這種繪畫形式完全擺脫了自然的束縛，完全成為演繹靈魂深處情感的工具。 從這幅作品中，大家不難看出，《潮生》的繪畫已經整體鞏固，青年畫家潘澤在其畫作中具有獨特的客觀理性、主觀幻想、複雜與樸素，以及世俗與超越的精神面貌、隨機性和偶然性。 
潘澤作品：《欒萌》，112x78cm
風灑的光芒在哪裡，導致衰落的同風無法生存。 五彩雲雀的圖案，錦緞花在紫色的泥裡。
齊白石師傅曾說過：“畫技，撿人容易，造人難，找到的人最多能得到皮毛，要想自己成家，至少要努力半輩子。 筆者認為，青年畫家潘澤的彩墨花鳥畫獨具匠心，獨具匠心，有自己的繪畫語言，形成了自己的風格。 可想而知，在這一時期，年輕的畫家潘澤付出了怎樣艱苦的探索。 貫穿整個“欒萌”的刻畫非常逼真，孔雀精緻的腦袋猶如鑲嵌玉石的7顆寶石，展開的彩屏猶如一把盛滿鮮花的盛大羽扇，而背後的圓環，綠黃相間，像是無數的大眼睛。 潘澤先生畫的《欒夢》中的孔雀，在陽光下行走時，彷彿穿著一身美麗的花舞裙，這些色彩的碰撞，使整個畫面達到了前所未有的豐富。 這幅畫第一眼沉悶，對神靈的長遠觀，更勝一籌;有的人長得像一雙好眼睛，卻把目光轉向那些無意的人。 潘澤先生突破了樸素的民間繪畫與學院派繪畫的嚴格界限，他用彩色水墨展現了他對現實世界的熱情，他用平凡而平凡的事物作為繪畫素材，使他的畫作達到了前所未有的美感。 潘澤先生的作品利用了俯檢視的光影效果，以及放射性分層，使畫面更加立體逼真，給觀眾強烈的視覺衝擊力。 
潘澤作品：《夢鷺》 112x78cm
西亭夢麓二征，百花輕漣漪，魚兒游來游去。 層層鮮花和蔚藍的天空，苦澀的籬笆給客人出龍。
石濤說：“筆墨要與時俱進”青年畫家潘澤在色彩水墨畫領域孜孜以求，大膽實踐，嘗試用新的筆法和手法來表達新的題材。 在這幅“夢鷺”作品中，他畫的色彩既不真實，也不具有裝飾性。 潘澤先生在創作這幅作品時，多根據整個畫面的一般情緒、氛圍和節奏來安排色彩，這在我們的生活中往往不一定能找到，但它比生活更美、更協調、更豐富，使作品的視覺張力更強，意境更深刻、更深刻。 潘澤先生《夢鷺》中花鳥魚的融合，不僅再現了動植物的自然生存環境，更呈現了繪畫藝術中意境之美的產生與融合。 可以說，潘澤先生《夢鷺》作品的“美”是樸實的，充滿真實性和個性。 潘澤先生在繼承我國優秀繪畫傳統的同時，在色彩和水墨畫領域砥礪前行，不斷創新。 
潘澤作品：《粉香》 26x37cm
我不覺得小雀獨自爬上樹枝，粉紅色的花朵中似乎有詩意;秦心輕盈淡雅，忽然如天中暗香。
麻雀是我們生活中常見的鳥類，身材嬌小、敏捷靈活，同時天真可愛，也因為有著不容戰勝的頑強生命力，在畫家的筆下，散發出一種生機勃勃的魅力，在一幅花鳥畫中，因為麻雀的構圖，突然“活了”，所以國畫麻雀也頗受畫家和收藏家的歡迎。 潘澤先生《粉香》中的麻雀栩栩如生，對生活充滿期待，與畫中花枝相映成趣，令人嘆為觀止。 從這幅畫中，觀眾不難看出，潘澤先生《粉香飄香》中的麻雀，真的是精彩絕倫。 潘澤先生用細膩的筆觸將羽毛一一“撕”出來，身上的斑紋明顯數不清，腹部的羽毛用筆鬆散輕盈，然後整體塗上淡淡的赭石，再烘烤、染色、勾、蔑，不加區分，造型純墨， 而且痕跡很難找到。然而，其虛幻的花朵和樹枝的背景卻是以清晰的色彩設定的，對比鮮明的色彩和粉色給人一種朦朧粗獷的筆觸效果。 看他的《粉香》色彩和水墨畫，潘澤先生甚至還用染畫，畫技實在是厚重而有力。 正如古人黃廷堅所稱讚的那樣：“這樣的丹墨，偷了造物機。 那些憎恨後有知識的人不是同時的”。
潘澤先生認為，從美術學院畢業後，他就一直沉浸在色彩和水墨畫的探索和研究中。 在繼承中國傳統繪畫意象的同時，與西方水彩寫實畫和彩墨的精髓碰撞，從而更好地適應新時代的文化和發展。 特別是年輕人在城市快節奏的生活中，能感受到一種平和與寧靜，讓他們欣賞和熱愛現代色彩水墨畫，把握新時代的脈搏，推動色彩水墨畫形成具有創新思維的城市文化。 潘澤先生意識到：“在色彩和水墨畫中準確地描繪真實的形象並不難，但難點是在繪畫的狂野抽象中表現出整體準確的具體性，並且能夠看到形狀和色彩的微妙之處。 時至今日，潘澤先生仍在不斷尋求色彩和水墨畫的創新，兼具工作和書寫，潑墨與色彩，抽象與具體相結合，中西合璧，清新而優雅。 筆者認為：縱觀潘澤先生的繪畫創作，可以這樣形容："特別的東西"，"省略 Vange"，"新頁面很漂亮"，"藝術花園很棒"，"不僅品種新穎，而且手法新穎，不等於舊篇章，這才是真正的新意，既有傳統的意境，又有今天新時代的精神，所以可以耐人尋味"。看到潘澤先生的色彩和水墨畫，筆者可以感受到潘澤先生正在用璀璨的水墨在當今的繪畫界創造出非凡的意境。
筆者堅信，潘澤先生正在善用他靈巧多變的筆墨，今後在色墨結合中，將用色彩助力墨墨。 在色彩處理上表達了更加豐富的光感和層次感，充分表達了朦朧雨中濃郁濕潤的藝術效果，其畫風清新可愛，會令人耳目一新，為我們營造出乙個時空、自由自在的精神家園。
作者：王本平，藝術評論家。
潘澤作品欣賞
花的故事系列 - 流動，水性混合材料，112,78cm
花詞系列——欒夢 水性綜合材料 112 78cm
花的故事系列-夢鷺水性混料 112 78cm
花的故事系列 - 夢鷺 水性綜合材料 185 108cm
花詞系列：水性複合材料隔開 112 78cm
花詞系列：水性複合材料隔開 112 78cm
像風一樣，紙本水彩，185×26cm
深色香水袖，紙本水彩，26,37cm
飛舞的羽毛 紙本水彩 26， 37cm
《初覺醒》，紙本水彩，26、37cm
第一雪池 紙本水彩 26， 37cm
冰花如玉 紙本水彩 26， 37cm
波光粼粼的水彩，紙本水彩，26,37cm
背光與初塵 紙本水彩 26， 37cm
粉紅香水 紙本水彩 26， 37cm
秋風 紙本水彩 26， 37cm
秋歌 紙本水彩 26， 37cm
紙本水彩 185×26cm
《開始如雪》，紙本水彩，26、37cm
《歸來》 紙本水彩 26， 37cm
《魅力與新》，紙本水彩，26、37cm
秋天的愛 紙本水彩 26， 37cm
Autumn Sugar Wild Fun，紙本水彩，26,37cm
山茶花紀雪 紙本水彩 26， 37cm
山茶花雪 紙本水彩 26， 37cm
四季如詩 1， 紙本水彩， 26， 37cm， 4
松韻節 紙本水彩 26， 37cm
《聽風與沉睡》，紙本水彩，26、37cm
為美而生，紙本水彩，26,37cm
雪池野外樂趣 紙本水彩 26， 37cm
雪池野外樂趣 紙本水彩 26， 37cm
長松羽毛 紙本水彩 26， 37cm
竹影 紙本水彩 26， 37cm