外流**近日上映了一部名為《月球叛逆者》的大片。 據說它很有活力,因為這部電影的導演是世界上最好的。
1.扎克·施奈德,宇宙無與倫比,被譽為“DC救世主”。 由兇猛的男人親自操手,可想而知,這部電影注定是氣勢磅礴,氣勢如虹,怒火中燒的鬥牛。
《月球叛逆者》確實有了乙個“良好的開端”,以至於連查導演都忍不住感嘆他的電影是“天下第一”。
* 量度暴力,影迷評價更暴力——只不過大部分都是罵罵咧咧,網路上對電影的鞭打簡直是血肉之軀,血流成河,血雨淋漓。 在很多人眼中,施耐德是乙個足以成為神的導演。 但畢竟他的粉絲和對手一樣多,而且隨著《月球叛逆者》的口碑上街,很多人都幸災樂禍,怎麼展示他的餡料,他是“裝罪犯”和“網紅導演”,就是“美國的陳凱歌”。
有人不斷補刀,施耐德不如陳凱歌,陳凱歌拿下了手掌獎。 無可指責和光榮被稱為“平庸”,褒貶不一被稱為“非凡人物”,扎克·施耐德這個“非凡人物”是怎麼來的?扎克·施耐德(Zack Schneider)出生於乙個藝術家家庭,他的家庭屬於“非常好”的類別。 在畫家母親的影響下,扎克從小就表現出傑出的視覺藝術天賦。 初中前就讀於母親任教的藝術學校,高中時赴英國學習美術,畢業後回到美國進一步深造電影知識。 上世紀80年代,小扎剛畢業,“美越戰爭”已經結束,當時的電影市場呈現出截然不同的風格和百花齊放。 有人哀嘆世界的混亂,有人表達痛苦和悲傷,當然也有一些追求美麗和幸福的樂觀主義者。 但影壇的事情與小扎無關,他爬不上高。
為了重振民眾的士氣,政府開始宣揚所謂的美國傳統價值觀,整個社會也呈現出“自由主義”的傾向。 當時的社會環境充滿了自由、競爭和適者生存的氛圍。 也就是說,即使施耐德出身於藝術世家,如果他不爭取,也很有可能吃不下“藝術”這碗“,也就是”職場的叢林法則”。 為了在藝圈站穩腳跟,肖扎只好暫時放棄了自己的電影夢,開始從事廣告、MV、短片拍攝等工作。 這真的沒什麼可悲的,扎克·施奈德的很多同行,以及未來那些厲害的導演,比如拍了《變形金剛》的麥可·貝,也是一步步走過來的。 扎克·施耐德(Zack Schneider)在廣告行業工作了十多年,直到千禧年之交,年近四十歲時,他才終於有機會執導一部電影。 彼時,麥可·貝已經憑藉《珍珠港》等電影享譽全球,也因為票房表現不錯,麥可·貝也被親切地稱為“賣拷貝”。
另一方面,小扎在行業內還是乙個“稚嫩”的小學生。 為了安全起見,他決定重拍一部經典作品:《活死人黎明》。 國內觀眾可能並不熟悉,但這是一部足以載入史冊的經典殭屍片。 也可以說,誕生於2024年的原版《活死人黎明》,宣告了荷里活殭屍片曙光的到來。
用他們自己的歷史學家的話說,美國殭屍文化的誕生源於美國人“對外國文化的無知和迷戀”。 沒受過教育的美國人,出於對英國**《德古拉》的迷戀,拍了很多哥德式的“吸血鬼電影”,而最古老的恐怖片都與殭屍無關。 2024年,一位名叫喬治·羅梅羅的電影人以不到12萬元的成本拍攝了電影《活死人之夜》。 這部低成本製作在當年風靡電影市場,最終在全球票房收入3000萬美元。
《活死人之夜》開啟了恐怖新時代,標誌著“現代恐怖片時代”的到來。 10年後,正是同一位導演推出了他的第二部恐怖片《活死人黎明》。 可想而知,這是一部經過數千年錘煉的作品。 扎克·施耐德(Zack Schneider)改編了這部作品,但他說:“我不想做所謂的翻拍,我認為這沒有意義。 我們要重建我們的版本,我們要重建我們的骨骼,我們要重建我們的肌肉,我們的電影是我們自己的東西,有我們的個性,我們的聲音,我們的經歷。 除了保留了原著中的一些關鍵場景外,他幾乎完全重新發明了輪子。 施耐德親力親為,甚至親自繪製了詳細的故事板。 最終,他鏡頭下的喪屍在銀幕上以“公升級版”的身份重新煥發了活力,總之,喪屍變得更加血腥和殘忍,而且它們威力無限,行動迅速,可以主動使用**進行攻擊。
根據影片的設定,殭屍必須爆頭才能死。 為了呈現視覺衝擊,導鏡下的血液不僅層出不窮,而且不斷湧出,這顯然是違反物理定律的。
肖鈞的改編堪稱緊張刺激,讓觀眾熱血沸騰。 該片以不到2600萬美元的成本拿下了1億元。 終於,這位“行業新人”在荷里活站穩了腳跟。在《活死人黎明》上映三年後,施耐德獲得了執導《斯巴達300》的機會。 《300》原著是一本漫畫書,講述了300名強壯的斯巴達人勇敢地與50萬波斯軍隊作戰的悲慘故事。
在狹窄的溫泉走廊裡,300人對50萬人,這幅畫面光是想想就讓人熱血沸騰。 但當扎克·施耐德(Zack Schneider)去與漫畫作者談判時,卻是一張熱臉和冷屁股。 漫畫原作者認為,《300》是他創作生涯的巔峰,任何不負責任的改編都勢必會毀掉他的辛勤工作。 為了獲得原作者的“心”,施耐德決定不費心去和巴拉講自己的版本,而是盡量忠實於原著。 它有多忠心?可謂是瘋狂,對於漫畫中的一些畫面,扎道甚至一幀一幀地複製出來。
如果說《活死人的黎明》讓施耐德在荷里活“站穩腳跟”,那麼《300》則讓他徹底“聲名鵲起”。 施耐德以這部電影為定位,做了許多大膽前衛的嘗試,更難得的是,這些創新大多成功了,他自己也收穫了無數粉絲。 很難想象,這部堪比《角鬥士》的史詩巨作,前期拍攝工作只用了60天,外景工作只用了一天時間。 相比之下,扎克·施耐德(Zack Schneider)花了長達一年的時間進行後期製作。
為了營造悲劇氛圍,他大量運用了油畫特有的光影,而不是現實生活中容易捕捉到的光影,如雲層下的夕陽、微風中波澎湃的金色麥浪、斯巴達戰士的青銅**、整齊劃一......人物方陣總之,電影人物連話都不用說話,那種驚心動魄的震撼感就已經出來了。
而為了展現斯巴達戰士的兇猛,扎克還用了其他的小心思路。 例如,他大量使用放大(慢動作),幾乎所有的打鬥場面都是用慢動作處理的。 這減緩了暴力的時刻,但放大了暴力的細節。 與《活死人黎明》不同的是,在血腥的呈現上,在某種程度上,施耐德其實變得有些克制。 與被屠殺到血肉之軀的波斯敵人不同,斯巴達戰士死後,他們幾乎是不流血的,這無疑再次違背了物理定律。
還有乙個細節,電影中少年時期的男主角是由扎克的小兒子扮演的。 為了讓大家看起來都好看,施耐德早就忘記了“**”是什麼意思,他親自給兒子裝上了布滿血絲、腫脹的左眼凝膠。
扎克·施奈德的“特效控制”和“視覺控制”的標題始於這部電影。 導演對細節的追求可謂一絲不苟,但影片的主題卻簡潔到了極致,用一句話概括:不滿意就幹,看不起生死。 沒有“政治正確”,沒有“xxism”,這是一部充滿荷爾蒙的酷片。 全球 45億的票房也說明,這種簡單直接的問候,就像是重重的一拳打在觀眾的胸口,然後,讓他們高潮迭起。 2024年9月,諾蘭執導的《蝙蝠俠:黑暗騎士》上映。 諾蘭靠著這部電影成為了神,但他的老闆華納影業卻有些尷尬,諾蘭把超級英雄題材的門檻抬得這麼高,誰來接班?
挑三揀四,華納決定派扎克·施耐德來玩。 扎道交出的最後一部作品是《守望者》。 在口碑和高度上,我個人認為《守望者》超越了《黑暗騎士》,用一些影評人的話來說,超級英雄電影可以為了《守望者》而拍,這基本就是結局了;但就票房成績而言,《查道》卻是一團糟。 《蝙蝠俠:蝙蝠俠:黑暗騎士》的票房讓華納輕鬆賺了10億美元——在諾蘭之前,華納還沒有一部超級英雄電影的票房超過5億美元;另一方面,《守望者》這邊,票房收入就超過1億,考慮到其成本也超過1億,華納光是票房就輸光了。
美國作家薇拉·凱瑟(Vera Cather)曾經說過:“只有兩三個故事一遍又一遍地重複,彷彿從未重複過。 “漫威很清楚這一點,所以他們的超級英雄電影就像乙個模子一樣,當觀眾看膩了,漫威崩潰只是時間問題。 另一方面,施耐德的《守望者》中,甚至在影片的開頭部分,也夾雜著許多更深刻的元素:宗教故事、政治事件、現實隱喻、戰爭與和平......
扎道該反思的時候反思,該嚴肅的時候嚴肅,該插科打諢的時候不忘幽默。 比如片中所向披靡的“小藍人”曼哈頓博士,閃爍著微弱的藍光,在與女友一起努力的同時,又變身為分身,悠閒地從事科學研究......
而且,為了更好的詮釋這部電影,他還鼓搭了一部名為《黑船傳奇》的動畫電影。 電影與視訊製作不同,為了排片的方便——歸根結底,或者說為了院線利益最大化,電影往往篇幅有限。 扎道肆無忌憚的呵護,轉眼間,全都成了劣勢。 他想給觀眾展示的東西太多了,當觀眾被塞得滿滿當當時,難免會忍不住。 於是,細緻入微的《守望者》注定在影院失敗,但當四個半小時的“導演剪輯版”上映——觀眾終於可以慢慢咀嚼和欣賞時,扎克·施耐德再次被封為聖人。
從那以後,無論他的哪部電影,影迷們都一直期待著所謂的“導演剪輯版”。 我個人認為,扎道的風格和個人標籤,在《守望者》的時候,已經基本敲定了。 後來,《正義聯盟》等知名電影就像是“放大器”,那些電影放大了他的名氣,無限放大了世界上對他的爭議。
一些看過他電影的瘋狂影迷開始分成兩大陣營:極端的“扎斯林”和極端的“扎黑”。 你永遠無法想象“Zaslin”有多詳細?2024年,扎克·施耐德拍了一部絕世爛片《美女攻隊》,但有人認真分析,我們真的很厲害,你發現了嗎,女主的短裙和絲襪的比例正好符合ACG定義下的“絕對場**比例”。
你永遠不會想象“發黑”的嘴巴有多大的傷害有人開玩笑說,要分析導演的電影,一定要注意以下關鍵詞:深刻、漸進、慢動作、儀式感、油畫質感、人文關懷、神學普及、宗教隱喻、存在**、天花板、網飛去中心化、回歸原點、萬字分析、......普通人無法理解的只需將這些詞串在一起即可。 可想而知,扎克·施耐德未來會拍很多電影,與他有關的爭議也可能會增加。 趙無極導演的粉絲們都喜歡他,一部既廣受好評又廣受好評的電影。
壞訊息是,目前,他挽回聲譽的方式還是要“導演剪輯”。 據介紹,《月球叛軍》的“剪裁版”即將上映,這個版本將“更硬核、更深刻、更粗俗、更暴力”。