影視徵集令第一名
王家衛的超能力是：他總能拍出最庸俗的故事，有一種高階的氛圍感。
除了《一代宗師》，所有王家衛的電影，你一遍又一遍地剝開，底下的故事很簡單。
很少有激烈的戲劇衝突，演員也不需要“大顯身手”。
不是王家衛寫不出複雜的故事——他一出道就拿下了奧斯卡最佳劇本獎。
相反，他本能地抵制故事的快感——過多的刺激會破壞氣氛。
這也是為什麼劇版《花兒》裡沒有激情場面，沒有金句，沒有令人心跳加速的場面。
電視劇集《花兒》和原著有很大的不同，編劇不是王家衛，光說這個劇本，其實很籠統。
剝開到底，只是乙個中年男人依靠主角光環在商業領域任性的故事。
一堆堆的敘述和流行歌曲，甚至可以說是近年來被不分青紅皂白地使用的敘事手法。
這個劇本，由其他國產導演拍攝，很可能被誇大、油膩、爸爸，拍成乙個關於乙個男人和一群知己的淫穢故事。
但王家衛不同，他拍了：
俠義感。
為什麼前幾集看起來很糟糕？ 因為觀眾不相信那種俠義情懷。
4集後，自然而然，鮑先生對商業常識的無視不僅是合乎邏輯的，甚至是一種浪漫。
在千花百花中經過一片葉子的生活方式，不會讓觀眾感到渣滓。
再舉個具體的例子，在接下來的幾集中，老油條的范先生極力幫助王小姐創業，這段感情看似簡單，卻極難處理。
如果熱量很輕，它會看起來虛假和塑料，如果熱量太好，它會看起來淫穢和油膩。
但王家衛恰到好處地創造了範旺之間純粹的革命友誼，不是假的，不是父親，不是油膩的，不是淫穢的。
令人信服和感動。
王家衛是怎麼做到的？
傻傻的國產劇有三部：傻亮、傻白、傻美。
王佳衛視聽到的第一句話是：不做傻事。
在《花》中，大量運用窄光、側光、背光、暗光，營造出立體感、油畫感、深刻感。
把胡哥的臉從很多難得的角度拿出來。
沒錯，特徵描述從照明開始。
在鏡頭語言上，其實《花兒》中的鏡頭位置並不多，但王家衛用豐富的鏡頭運動代替了靜止的鏡頭，悄無聲息地給人一種跟隨、替代和沉浸的感覺。
真的教會了電視劇集導演怎麼拍戲。
當然，還有王家衛的經典玩法：畫框。
視覺效果是霓虹燈世界如水般流淌，主角如魚游動。
疏離感和孤獨感爆發了。
除了典型的王家氛圍，我真正喜歡劇版《花》的一點是：
王家衛拍下了自己的張無忌。
鮑先生是王家衛版的張無忌。
所以《花》可改名為《張無忌重生：我是上海的神》[望柴]。
對應的是，大叔是張三丰，他是絕世高手，他急於保護牛犢，但終究要逆時而上。
張三丰之所以是經典，是因為即使他擁有絕世武功，他也很厲害，有時他抓不住。
大爺的性格弧線是一樣的。
三位女主，玲子是尹麗，王小姐是小趙，李麗是趙敏。
沒有黑化的周芷若，這是王家衛的溫柔，也是王家衛的聰明。
花沒有像周芷若這樣的女人，陷入了沒有男人就活不下去的瘋狂。
這是王家衛領先於其他香港導演的地方，他對女性角色的理解非常流行。
他甚至寫到的女人比男人還多。
但其實，當我看大部分《花兒》的時候，雖然視聽很王家衛，但有一件事總是讓我感到迷茫：
寂寞呢？ 王家衛是最孤獨的？
你不會拍一季“改革的春風吹滿大地”嗎？
最後，寂寞的核心還是來了。
這種寂寞叫做，位置還在，人還在，但公尺飯沒了。
這種寂寞叫做，你送來千里外的溫暖，我受不了。
這種寂寞叫，回首往事，我的心還是一樣。
這種寂寞被召喚，阿寶再也回不去了。
這種寂寞叫道，“反正到最後，大家都是寂寞的。 ”
這種寂寞其實就是原著**的標題：沒有聲音。
《花兒》終於呼應了《一代宗師》：
功夫再好，也打不過時代。
感情再溫熱，也經不起潮起潮落。
所謂執念，肯定有回聲，不過只是一廂情願和自我安慰。
在這一點上，我想用兩個詞來概括王家衛的優點;
老婆。
這是乙個動詞-賓語結構：愛每乙個人。
不僅愛男人，也，不僅愛主角，也愛配角，不僅愛大人物，也愛小人物，不僅愛人，也愛壞人。
王家衛是怎麼愛他們的？
體諒他們的孤獨。
體諒他們的孤獨。
尤其是王小姐，她給唐嫣拍了朱妍小的感覺。
長得像個紫色的仙子，神更像。
期待2025年上映的電影版《花兒》，王家衛的名字不在劇版的編劇欄目裡，但電影版卻有。
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