馬亮，字載路，線空，人送雅號"畫家"、翟昊、凌風堂、天地路; 1941年出生，回族，習人。
西京大隱士，畫界開拓者。 中國畫、畫家、古董鑑定資深人士、文化專家。 陝西長安中國畫研究院創始人、院長。 陝西省人民**文化歷史圖書館館長。
曾任中國人民政治協商會議陝西省委員會第一任委員
七屆、八屆政協委員，習電子科學技術學院教授、名譽院長等。
馬亮，年輕時熱愛繪畫，以宋元羽毛、花卉為主，以山林植物花鳥為師，在寫生時認識了張寒山，後來在蔡賀洲相識為師友，1970年開始與石璐、何海霞作為良師益友交往， 並受其影響。他的山水畫以骨法著稱，技藝深厚，接近宋元時期，氣勢磅礴，傳承過去，開拓未來。
1978年，馬良賢以石璐為代表，在習革命公園舉行習第一代畫家"昭雪回來了"展覽。 自1990年以來，馬亮先後受邀在台北（觀林藝術中心）、深圳（博物館）、習（省美術家協會美術館）、北京（中國美術館）、馬來西亞（Isleamme博物館）舉辦個展，並受邀為國家重要場所作畫。 他的作品被國內外多家博物館、美術館和眾多私人收藏家收藏。
國內外各大**的報道廣泛。
2000年來，應中國各大社團、高校、學術界、藝術團體等相關機構的邀請，屢獲殊榮。 曾多次在人民大會堂、全國政協禮堂和國家領導人頒獎"當代最具影響力中國書畫大師特別獎"，"中國十大最具影響力人物"，"中國最具影響力書畫大師金獎"，"中國傳統藝術十大功勳人物"並合影留念，等獎項。
Maleonn - 畫一點這個國家。
在今天的中國，他被譽為繪畫界的大隱士。 昔日，以畫家著稱的長安大隱士馬梁先生，早在上世紀七八十年代就在九州在中國畫界聲名鵲起，被譽為畫界的先驅。 他的山水畫浩瀚而有力，生機勃勃，生動而寬廣，深邃深邃，享譽全國和國內外。
正直、無私、公平。
上世紀1970年前後，馬梁先生年輕時，因其孤僻的氣質、平凡的才華、紮實的中國傳統繪畫技巧、正直的品格和知識，贏得了長安畫界老一輩畫家的欽佩。 在英勇義氣的馬先生的藝術生涯中，石璐、趙王雲、何海霞、陳耀生、葉萬橋、蔡鶴婷、蔡賀洲、鄭乃軍、書法家成克剛、段少嘉等，這些藝術界的書法畫家都與他結交了良師益友。
那個時代的老畫家們，幾乎都受到“文革”運動在政治上和身體上的摧殘，尤其是各種材料極度貧乏和稀缺，生活必需品都是用有限的票票購買的。 何海霞、趙望雲、陳耀生、蔡鶴婷、蔡兄弟等同僚，無論是從食物和生活用品，還是書房裡的繪畫用品，有的畫家都受到來自單位的各種困難，更受政治因素的影響。 馬亮先生從日常用品的需要，盡力提供全方位的照顧和幫助。 比如，蔡賀洲本人受到部隊左軍代表的政治**，使得蔡賀洲無法正常工作，被詬病議論議了一天。馬先生聽說此事後，立即到省委找到軍宣辦負責人熊副司令，如實向省革委會報告，派往省戲曲研究所的軍事代表嚴重違反政策和法律紀律， 以及他們在執行政策方面的極左和魯莽行為。隨後，受到省委、軍宣辦的高度重視，隨後駐戲劇研究所的軍事代表迅速調任，蔡賀洲先生也松了一口氣。
還有石璐，曾遭受過“四人幫”的政治**，生命受到威脅，面臨生死危機。 作為石祿的老師和朋友，馬先生不遺餘力地求助於他在社會各個方面，特別是上層階級結識的正義人士。 只要在他力所能及的範圍內，他就會用個人的俠義行為來達到危險和幫助局面，用善來逼惡，力挽狂瀾，力挽狂瀾！ 石璐，畫界的知己，良師益友，化危為安。 從此，他與長安學派創始人石璐先生結下了深厚的友誼！ 蔡賀洲先生曾寫道：“......為馬亮寫一首詩熱情和志同道合的人看到知己，他們在這個世界上不認識你”。 馬梁先生以義大英的品格和非凡的勇氣，為老畫家同仁除惡解難。 在長安畫圈廣為流傳！ 在那個自我危險和恐懼的時代，非常勇敢的馬先生慷慨地幫助了繪畫界的同事，並激勵他的導師和朋友努力工作，寫出可以傳承給世界的理想和傳統中國畫作品，從而造福世界！
光輝歲月談起丹青。
曾經馳騁中國畫界的馬亮先生，正如南越老兵書畫研究會會長郭永昌將軍給他一首詩：“松柏的性格，大風明媚的節日。 正直正直的馬梁，以其非凡的樂器深受長安老一輩書畫家的尊敬和信賴。 在“文革”大亂的艱難歲月裡，他們互相鼓勵，承載藝術文學，堅持創作。 而與石璐、何海霞、葉萬橋、蔡和婷、蔡賀洲、鄭乃軍、程克剛等這些畫藝同仁在年末，經常一起寫作，表達感情，在長安畫圈合作。 馬曾與石璐先生合作《華月松風圖》《三秋色，一瞥天長空》花島圖、《梅花軸無林，不嫉妒不嫉妒天》《黃鵲跨雲，宣花富而幽》花鳥圖、《櫻桃好樹難種， 朋友難言“民歌《華月落雁峰日月臺》。石璐在1975年重病痊癒時題寫了一段話，以及其他畫作。 何海霞曾與何先生合作創作了焦作博物館收藏的山水畫《峨眉山》和北望《華月蓮花峰》。 曾與葉萬橋先生合作《芙蓉金魚》（四尺），馬梁畫芙蓉花，葉萬橋畫金魚，1976年在環城西路工人娛樂部展出。 曾與蔡鶴婷先生、鄭乃軍先生合作的《暮色中的金松》廬山（四尺），現居加拿大。 曾與蔡賀洲先生合作過“已經是百丈冰崖，還有花枝”、“雪梅花”梅花（三尺、四尺）等拼接軸。 還有與程克剛先生合作的《誰在龍頭灑胭脂，冰脂著色也快活》《白鶴涉水》《蒼松白鶴畫》《張二愷長城畫》《一幅淺水滴》《菲律賓華人南洋大學青山水畫》中的梅花畫， 由馬亮和程克剛繪製。以上是馬亮先生與長安畫派和丹青的幾位同事合寫的對過去的回顧，這裡是對過去的回顧。
風與骨嶙峋，泰華同在。
說起馬梁先生的繪畫藝術，古人說：“畫東西是出氣質，不是出氣質。 畫家，馬亮的畫，正如近代史學者、藝術評論家梁春景先生四十年前曾在《一代畫家》一文中寫到的：“他生來就具有頑強的個性、頑強的毅力、英雄氣概、不羈的氣質，這首先天賦了他豁達的氣質。 於是，他造就了自己寬廣博闊的思想和感情，用紮實的筆墨功法，書寫了他嚴謹奔放、深邃高雅的畫風。 早在上世紀七八十年代，馬先生正值壯年，山水畫深邃、雄偉、典雅、自然，古深山林的氣息早已聞名於世。
中國畫，尤其是山水畫，處處要理性合法，要注意一切形象。 山川溝壑、高山山巒山、泉水瀑、江湖、植物樹木、房屋景物、云云湖四季變化，畫中的每一筆都蘊含著作者豐富的知識和情感，對山河萬物的深入細緻的觀察、勾勒和理解！ 筆墨作品不是重點，山水畫中的韻味和風氣也不是重點。
多年來，馬梁先生走遍了南北江、黃河流域，沿著賀蘭山攀登龍山到沙漠，沿著祁連山穿過崑崙山，遊歷到天山南北的草原，遊歷了太行山的南北， 並走遍了南方，來到了大巴山。他的足跡走遍了三山五嶽，七次攀登到台華，觀察山四季的變化，領悟峰溝、林泉造的微妙之處，開闊胸懷，拓寬了對山谷萬物造化本質的理解！ 他將熟悉古人繪畫理論的理解，以及早年對西方繪畫的研究，然後通過素描和深入實踐，進一步研究中西古典名人畫的思想哲學，從表現形式到中西繪畫的實踐。 在馬亮先生看來，中國畫特別重要的是使用筆法、墨法、色彩和神韻，尤其是山水畫中的骨法，而西方油畫也講筆法，使用色塊、色彩對比，以及畫面中的明暗關係。 油畫絕不是一幅畫**可以抹黑，如果把油畫畫成一種照相效果，那就是西方的低階兒童畫！ 因此，中西畫各有千秋！ 因此，馬先生親自寫生山河物理，在用筆墨作畫的過程中，能夠理解古人在筆墨生活中的繪畫理論，並通過實際觀察，尋找符合自己個人氣質的筆墨之道， 以及戰略和山脈和森林的優雅氛圍。他從千山萬川、河流、森林、河流、湖泊的物理學中汲取方法，加深了對山水畫寫作的理解，提高了創作的思想境界，在山水畫寫作上表現出了廣闊的胸懷。 當我們看馬亮先生的作品時，不難看出，馬梁先生對物理創造是有了解的，無論走到哪裡，他的筆觸都會自然而然地流入畫面，沉溺於他繪畫的詩畫理論中。
在他的畫作中，幾十年來一直如一的馬先生，用筆下山林的深沉寧靜，鑑賞家可以清楚地看到他從用筆到墨水的乾淨，再到他嫻熟而有力的技術技能。 正如前人在山水畫理論中所說：“古法不透，畫中之韻完全不透。 畫龍點睛。
畫一點這個國家。
今天，縱觀馬先生的畫作，不難看出他對古畫的理論和他對古人繪畫的執著。 在前人的畫作中摸到筆法的表達，其原因已經是進了木三點，他對宋代的理解，運用元代的筆墨手法，在他的筆下，就像隨風揚帆，可謂是滾瓜熟了。 但他寧願斷腕封筆，也不願追隨前人的腳步，就像《宋史公尺帝傳》一樣：“傅是一部奇特而危險的文字，不追隨前人的軌跡。 馬亮先生的山水畫受到五代李成、董元、范寬、李唐、元代王蒙等人的影響。 早些年，他和同為師益友的石璐先生常年待在樹蔭下，在火堆旁互相畫畫，還經常配合一點就灑在紙上。 石璐和馬梁的友誼真的是天衣無縫。 從馬亮先生的畫作中，偶爾可以看出，從他的一兩幅個人畫作中，可以看出石璐筆觸風格的痕跡。 此外，從馬先生的繪畫方法到方法，以及筆墨的使用，都純粹形成了個人的筆墨方法。 從他的畫作中，我們可以看出，沒有前輩的影子，也沒有讓人厭倦堆紙的禁筆，也沒有自古以來山水畫最忌諱的紅綠之火。 馬亮先生用筆墨寫出純正的中國畫山水，尤其是在當今的中國畫界，喜人，恭喜！ 他不藐視名利，獨樹一幟，《道雲如墨》在中國畫界！
不要用雲遮擋你的眼睛。
馬先生不像一些畫畫的同齡人，為了急於成名，不擇手段，高收益的重複，流水線操作，甚至死板地借用別人的畫來的東西，用它們雕刻和鑿子來填充計件構圖，用同樣的方式畫葫蘆，完全忽略了水結果的原因。 難道你不知道嗎，古畫談雲：“畫不容易”的原理！ 古人畫，十天畫一座山，五天畫一水。 我們瀏覽宋元時期的作品，畫中充滿了作者的藝術思想、筆墨哲理，畫中絕對沒有無理的草率，也沒有急於求成的病筆。 古人不僅對畫風有非常嚴格的要求，而且作者寫的是山峰溝壑、森林，從這個角度來說，也是對造物主的崇敬！ 它也是畫家自身繪畫藝術修養的體現，也是前輩們學術思想境界的展示。
偶爾看到馬亮先生寫山水畫，有時像暴風雨，有時像古人畫畫，不著急。 從他的作品中可以看出，畫中的筆是用水墨，有時畫是用草蟲的毛筆寫的，有時畫的是畫中用的，像山和瀑布，傾瀉而下，像斧頭和刀子，一氣呵成。
上世紀九十年代，馬先生工作的有關單位，由於個人的私慾貪婪、濫用職權、別有用心，輕易剝奪了馬良先生按照有關規定應享有的平等權利和頭銜待遇。 他畢生致力於國家的社會主義建設、文化和藝術事業。 他被無理地剝奪了他本應享有的合理和平等的待遇。到現在為止，他都沒有（御膳）吃，恐怕是他這個年紀的人獨有的！ 兄弟閣單位的相關負責人一聽，都大吃一驚但馬梁先生也不後悔，心胸開闊，認真負責，默默培養自己的繪畫愛好。
從歷史上看，馬先生從不急於成功，他也不會為了奉承而畫畫，迎合別人！ 顧昀：“畫是一首無聲的詩，詩是一幅聲音的畫。 閒暇之餘，除了讀書、賞古人、寫詩外，他還要到山上找個素描，觀察山里不同季節的雲煙變化，於是常年養成了孤獨的性格，忍不住被邀請現場寫作， 而每一件作品，都是他對山川森林情感的自然表達。
它不是乙個群體，與山水一起閃耀。
馬先生生性塵土飛揚，從書到畫，他超級隨和，不庸俗。 他和一些畫家完全不一樣，整天想方設法拿到頭銜，不擇手段地買位，然後靠平台，靠交易所愚弄權貴，騙取當地的暴君和他們的大筆錢。 而大佬們，大佬們也把台上的頂椅給寵壞了，像東西一樣聚集起來，就像人們常說的：“世上，有賣的，有上當的。 只要有平台有椅子，總會有轎子，那又何必擔心魚不上鉤，利用官台賣名氣！ 在這個黑白顛倒、魚龍混雜、高手滿天飛、欺詐時代驚慌失措的異常世界裡，書畫界也充滿了骯髒骯髒的混亂！ 因為今天，從上到下，已經建立了這樣或那樣的效能平台。 在各個層次的舞台上，總要有形形色色的人物在舞台上表演，讓人看得眼花繚亂，有的揮舞旗幟，隨著吹打聲喊叫，讓書畫界躲世外傳，漂洋過海，殺戮時間熱鬧非凡。
面對當今世界這樣的場景，我不禁想起了三十年前的習安晚報總編輯高平先生。 他來到馬先生的書房，手裡拿著他寫的兩個字：“義身，震石，英雄風範”。 另一篇：“滿懷驕傲，書寫三秦的英姿颯爽”。 並對馬梁先生說道：“我和省文化口的幾位相關負責人，我們多次見面就交換了意見，現在的省藝協實在是太失望了，請你哥哥馬梁出山，重振陝西藝術界石璐先生的威嚴， 他們都同意我的觀點。 高總編輯繼續說道：“小梁（梁春景）前兩天寫了一篇關於你的文章，晚報出版後，我看了，文章刪掉了很多關鍵點。 請告訴梁春景，讓他不要記得。 高平又說：“很久以來，我今天在習畫界掂量著桌上的浮動，在你們中間，能兼具能力和政治德氣的人不計其數，都同意我的推薦。 你能出山嗎？ 主編高平說，馬梁想在石璐先生之後挽救陝西畫界的衰落，但想了想，他過濾到了現在的省美家協會，很......與過去的藝術家協會不同再加上當今社會的複雜性，未來是可以預見的。 不如放棄眼前遞給你的名利，不要被浮雲蒙蔽，不如自己邁出一步，開啟海天。
正直挺拔的馬梁先生，就像唐代詩中的李白：“安能斷眉彎腰對付權貴，讓我不能快樂。
高標準的節奏和英雄精神。
為了欣賞和研究馬亮先生的山水畫，52年前在洞營、京都和奈良等海外舉辦了“中國、習、中國畫展”。 這次展覽在日本書畫界引起了轟動。 展覽結束後，藝術評論家們評論說：“馬梁先生的山水畫是未來長安畫派的精髓。 **他的山水畫，如山仰望，震撼人心！ 當時，國內外**評論道：“凡是看過馬梁先生山水畫的人，都覺得李白當年的那句名言，沒必要封萬家，但希望能認識韓景洲。 馬亮先生的畫作氣勢磅礴，有吞江的威風，高雅的山林清新空氣，讓人回味無窮。 它至今仍影響著中國繪畫界。
在他的山水畫中，我們從來不會從別人的山水畫中借用或借用一棵樹、一塊石頭、一座山峰或乙個角落來填充拼湊的畫作。 從馬梁先生第一次寫花鳥畫，到30歲左右改寫，當時他是山水畫的主要大師，他為自己建立了嚴格的高標準節奏。 當然，模仿老師或前輩的筆墨畫法，重蹈規矩的覆轍是不宜的。 但模仿只能是對前人的不斷抄襲。 在馬亮先生看來，我們絕不能為了眼前的利益而失去繪畫創作的美好光芒！
中國畫的藝術，尤其是中國山水畫，也是文人畫家氣質的自然表現。
如今八十歲高齡的馬亮先生，依舊是一條潛入深淵的巨龍，善如水，與世人無可爭辯，與世人超然。 先生就像中國畫界的山青松，越來越靜靜地思考著自己對畫筆墨的昇華，他的每一幅山水畫，筆墨的微妙之處，都是那麼深邃而莊重。
守右不是大風大開的節日。
石祿法師曾為好朋友馬亮先生在華月日月台上題詞：“自古以來，華山就有彩繪，有進入外馬霞筆下的人，也有以荷葉法為法門的，都沒有得到合理化， 有肌肉和肉，但沒有骨頭。在陝西和秦西，馬梁畫了華山，山也得了人。 半個世紀過去了，現在馬亮先生的畫筆墨早已完美，骨法更加深邃辛辣，畫中筆墨境界超凡脫俗！
繪畫是無聲的詩歌，詩歌是有聲的繪畫。 馬亮先生的山水畫，無論是從三幅開篇素描到他的整個傑作，都是他在山里寫生獲得的感悟，他的靈感來自他的感情。 畫中蘊含的深邃清澈的氣息溢於紙外，畫中有詩，詩畫的景物交融，無不體現畫家的個人感受。
上世紀80年代，他不惜登山涉水，創作了大量黃土高原山水畫，正如《習安電視台》《當代音幕》刊物在《秦中畫家》一文中對馬梁山水畫作的評價：“從唐慄四尋、吳道子到現代畫家， 經渭河流域800裡的黃土高原無人表現，馬亮的黃土高原景觀開創了中國畫史上的先河，開闢了中國畫表現的新領域。馬良琪俠義勇士，畫畫不平凡，在石璐之後，世上沒有兩個人。 這是對馬先生的性格、學術成果和繪畫的準確肯定和評論。
從唐代到宋代，中國畫在其傳承中一直呈現出多種繪畫體裁，發展了以山水畫為主流的各種繪畫。 繪畫藝術是中國文化思想，是山川創作的表達，是作者文學修養和情感的自我表達。 面對山川川溝壑，以及萬物的創造，依照前人的藝術作品，在傳承中不斷拓展和發揚光大。
自古以來，只要懂一點中國畫功法，掌握一些筆墨功法，就容易仔細抄寫，重複抄別人或重複自己的畫作者也更容易。 繪畫藝術作品，很難創作，難得創作的作品，多少年如一日，總能把每一件作品都做到，不落入前人的陷阱，在創作上鍥而不捨的難度更大。
在當今的中國畫界，一向堅持藝術無窮無盡的馬亮先生，他的每一幅山水畫，就像他遊歷的詩篇散文一樣，無論是五字四行還是七字古風，他從不抄襲前人的文字，更不去咀嚼詩中的文字， 並出售酸澀和腐爛的氣氛。用馬龍先生的話說：“為了作詩而寫詩，尋找華麗的詞，只能是陳詞濫調，酸澀而空洞的詞語”。 今天的詩句再華麗，今天的人們能比古人更好嗎？ 所以，讀馬梁先生的山水詩，從他的句子到字的簡潔，就像他的山水畫一樣，筆是不夠的。 畫中沒有過時的筆墨雕刻語言，無獨一無二，不容易，光芒隱藏在當代中國畫界！
從馬梁先生的畫作中，個人風格隨處可見，彰顯了壯麗的江山陽剛之氣，從畫的魅力可以看出，畫中散發著植物和樹木的水分。 從他的山水畫中，有一種生動婀娜多姿的姿態，畫中充滿了磅礴的氣息，震撼人心，回味無窮！
刺穿石頭 - 在農曆月閱讀畫作。