2023年全球票房最高的電影是什麼？
答案是：“芭比娃娃”。
在第81屆金球獎頒獎典禮上，《芭比》獲得“電影票房成就獎”。 這部電影在夏天上映後，在全球大受歡迎 1442億美元的票房也讓導演格蕾塔·葛韋格成為“10億美元電影俱樂部”的第一位獨立女導演。 演員梅麗爾·斯特里普（梅麗爾·斯特里普）甚至在之前的棕櫚泉獎頒獎典禮上感謝《芭比娃娃》拯救了2023年的電影業，給不同年齡和性別的人帶來了歡樂。
導演格蕾塔·葛韋格與主演瑪格特·羅比在金球獎頒獎典禮上。
從《芭比》看整個電影圈，究竟什麼是女性片？ 女權主義的真諦是什麼？ 女性電影人和女性電影的現實是什麼？ 在由《三聯生活週刊》和DT51 Rendez-Vous在北京舉辦的“從'她'看世界——電影中女性的敘事如何改變？ 主題沙龍中，北京大學中文系教授、北京大學電影與文化研究中心主任戴金華，山一出品、聯合創始人李默曉，擔任主持人的《三聯生活週刊》主任記者，從多部電影中探討了女性電影與文化生活的關係， 關注熒幕上的女性故事，熒幕外的女性創作者。
從“她”看世界——電影中女性的敘事如何變化？ “主題沙龍場景。
芭比娃娃是這場討論的開始，這部關於芭比娃娃和肯離開芭比樂園進行真正冒險的電影，無疑是荷里活商業電影的一次巨大創新，它重構了粉色，重構了芭比，重構了一種新的女性敘事。 但這項非常成功的工作不應該是討論的結束。 在電影《芭比》的結尾，一位來自現實世界的中年職業女性拯救了芭比樂園，將芭比從幻想世界變成了現實世界。 在戴錦華看來，電影是一門做夢的藝術，但讓芭比從夢中走出來，說明在這部女性化核心商業片輕鬆基調的背後，依然不是乙個容易的現實。
芭比娃娃》劇照。
我們選擇了芭比娃娃，我們想看什麼？
1959年3月，歷史上第一位芭比娃娃以紅唇、金色馬尾辮和白色條紋泳衣的形象出現。 根據《經濟學人》2002年披露的資料，美國3至11歲的女孩平均每人擁有10個芭比娃娃; 2009年，芭比娃娃全球銷量突破10億，十分之九的美國女孩擁有芭比娃娃。
創立64年來，芭比娃娃不僅是小女孩的玩偶，更是女性的夢想和化身，體現著女性主義的每一次潮流和波動。 20世紀70年代，美國掀起了第二波女權主義浪潮，芭比娃娃的銷量首次下滑。 當時的女權主義者認為，芭比娃娃是許多女性接觸到的第乙個“美的標準”，芭比的形象代表了“不切實際的體型觀念和過時的性別刻板印象”。 “拒絕成為芭比娃娃”成為當時的流行口號。
到 2016 年，推出芭比娃娃的玩具製造商美泰推出了 3 種體型、7 種膚色、22 種眼睛顏色和 24 種髮型的芭比娃娃。 兩年後，美泰一口氣推出了多個角色模型，鼓勵女孩打破職業天花板，提供 250 多種工作型別。 從**到太空人，你可以在任何職業中找到芭比娃娃。 在《芭比娃娃》上，他寫道：“通過向女孩們介紹各行各業女性的故事，她們開始為自己看到更多的機會。 ”
如今，芭比娃娃擁有各種體型、膚色和頭髮顏色，代表著不同的職業和身份。
芭比娃娃從開始籌備到芭比娃娃上映，用了15年的時間，對於荷里活來說並不是特別長的時間，但《芭比娃娃》走上銀幕、面對觀眾的過程，顯然已經克服了不少困難。
李墨瀟從山一的製片人和聯合創始人的角度，分析了影片在製作和創作層面做出的各種決策。 無論當時還是現在，做出類似的決定都不容易，更值得稱讚的是，在電影上映後，他們被證明是明智的。
瑪格特·羅比（Margot Robbie）在這些決定中是乙個非常重要的名字。 電影中“芭比娃娃”的演員也是這部電影的製片人。 很久以前，羅比與華納兄弟簽署了一項獨家協議，由華納兄弟製作和主演關於女性問題的電影。 緊接著，羅比作為電影《芭比》的製片人和重要決策者，非常聰明地選擇了導演格蕾塔·葛韋格。 葛韋格以女權主義視角著稱，擁有《伯德夫人》《小婦人》等多部代表作，是一位在女性電影領域屢創佳績的創作者。 “具有強烈女性氣質的創作團隊，為這部電影的後期完成奠定了重要基礎。 李墨瀟總結道。
《善益》製片人兼聯合創始人李墨小（左一）分享了現場。
李墨瀟認為，《芭比娃娃》成功的原因有很多：根深蒂固的IP和形象，輕快的喜劇節奏，以及溫柔直率的諷刺，詼諧地揭露真實女性的處境。 在營銷方面，美泰已將芭比娃娃的IP授權給近150個不同領域的商業品牌，讓粉色形象深深扎根於人們的心中，讓“穿粉色看芭比娃娃”一度成為時尚。
但更能打動人心的，還是電影本身的內容。 電影中一位中年職場母親的“宣言”，幾乎表達了女性在現實中可能遇到的所有情況，並產生了廣泛的共鳴。 這個片段，加上高強度的營銷和營銷，吸引了很多人來到電影院。
李墨瀟表示，對於電影本身來說，這種宣言台詞或許不是完美的台詞呈現方式，但它最大程度的表達了人們對電影《芭比》的期待：當我們選擇芭比娃娃時，我們想看到什麼？
電影《芭比》中流傳最廣的獨白之一。
我做女性電影節這麼多年了，還在啟用大家對女性電影節的想象和期待的過程中。 但是這部電影成功地讓大家走進了電影院，走進了**，了解了，這是這部電影帶給我的重要收穫。 ”
在從製作角度解讀《芭比》之後，李墨瀟從三個方向分享了自己在行業工作過程中的觀察和感悟，也丟擲了三個問題：如何以女性意識自由創作電影？ 身為影業從業者和策展人，我們該如何理解女性導演的可持續性與價值？ 我們如何認識和想象女性電影的未來？
2017年，李墨曉以藝術總監的身份共同創立了中國第乙個也是唯一乙個官方國際女性電影節——山衣國際女性電影節。 作為製片人，她每年都會觀看大量的國內外女性電影，並與不同的女性導演合作。 在李墨瀟看來，嚴格意義上或理想意義上，女性電影都是關注女性命運，用女性視角來詮釋和表達的女性電影。 當更多的女性進入電影的製作和決策過程時，也會為女性電影的發展帶來更好的動力。
芭比娃娃》劇照。
但在討論中，李墨瀟強調，女性主義電影和女性電影之間有明顯的區別。 “女權主義電影代表了導演的主張。 縱觀整個電影史，或者說縱觀女性電影史，標榜女權主義創作的女性導演並不多。 儘管眾所周知的尚塔爾·阿克曼（Chantal Akerman）一直是女性工作、愛情和慾望的長期關注物件，但李說，她否認自己的作品是女權主義的。 “她覺得，如果她從'女權主義'的角度來詮釋她的電影，就會有侷限性。 ”
在李墨瀟的作品中，她經常接觸到很多年輕女導演。 她欣喜地看到，近年來，越來越多的女導演出現在國際舞台上，斬獲各種獎項，但女性創作者卻不得不面對國內外的殘酷現實。 在歐美，進入“10億美元電影俱樂部”的女性導演也寥寥無幾，《芭比》是首部由女導演單獨拍攝的票房超過10億美元的影片; 在中國，從2017年到2021年，近五年只有10%的院線電影作品是由女性導演製作的。
《小婦人》劇照。
雖然面對前方殘酷的現實，李墨瀟希望創作者和觀眾們還是能有一種期待和期待。 “年輕的女性電影人越來越多，她們對電影製作充滿力量和激情。 伍爾夫曾經說過，女人應該有自己的房間。 在我看來，女性需要擁有房間的日子可能已經結束了，女性現在已經在建造自己的大廈了。 我覺得女性很有力量，我非常期待未來中國能誕生出《芭比》這樣一部人氣爆棚的女性電影，我特別期待越來越多的女導演越來越優秀。 ”
人們習慣於在電影中做夢但芭比娃娃選擇走出夢境
作為長期關注和研究電影的資深學者，戴錦華表示，2023年是“激動人心的一年”——陳翠梅的《野蠻人入侵》、劉佳音的《不值得一遊》和馬映欣的《鸚鵡殺》都在今年上演，在電影市場上，出現了更多關注女性、由女性創作的電影。
將於2023年上映的電影《野蠻人入侵》《值得一遊》《鸚鵡殺》出自女導演之手。
作為近年來鮮為人知的女權主義核心的商業大片，《芭比》的製作發行規模及其全球成功是空前的。 “當導演格蕾塔·葛韋格登上《時代》雜誌的封面時，我們可以再次確信，她對荷里活、美國和世界文化產生了巨大的影響。 ”
戴錦華認為，在人們以往的想象中，女權主義者需要具備某種男性特質——至少是相對中性的，而不是過於女性化的。 女權主義者不應該與粉紅色或身體有太大關係。 但《芭比》呈現給觀眾的卻是另一種女權主義姿態。 戴錦華說，這部電影創造了一種團結感，至少在中國電影觀眾中的年輕中國女性中是這樣。
戴錦華進一步闡述了這個**玩具的形象所反映的女性主義意識形態的轉變，從芭比娃娃到電影《芭比娃娃》。 在戴錦華看來，從1960年代到21世紀，人們對芭比娃娃的認知發生了變化，顯示出後女性主義的顯著變化。 芭比娃娃曾經是被詬病的物件，人們心照不宣地認為它代表了不可能的身體比例，代表了男性對女性的想象，代表了女性作為消費主體，從而催生了健身、醫療美容等女性消費者主導的新產業。 後來，各種職業、不同體型和膚色的芭比娃娃的出現，對於玩具製造商美泰來說，或許確實是一本成功的商業書籍，但這些多樣化的芭比形象的出現，卻展現了美國社會經歷時代變遷和各種鬥爭的過程，不斷攻擊各種特權和優勢。
北京大學中文系教授、北京大學電影文化研究中心主任戴金華（左二）分享了這一幕。
電影《芭比》中有乙個細節讓人捧腹大笑。 肯進入現實世界，第一次了解父權制。 就在他發現自己的性別優勢，開始興高采烈地找工作時，他發現自己需要各種文憑和身份背書。 這個誇張的細節生動地說明了父權制或父權制社會中高度的分層。 雖然男性社群擁有絕對的結構性特權，但每個男性個體都必須在父權制下的建構和鬥爭中妥協。 戴錦華認為這是整部電影中乙個非常有趣的片段，以一種輕巧而開玩笑的方式反映了現實。
戴錦華說，“電影理論通常告訴人們，因為現實太沉重，所以人們不得不在電影中做夢。 但《芭比》的大部分電影作品卻有著巨大的不同：是幻想世界的芭比樂園即將崩潰，卻是一位來自現實世界的母親，一位中年職業女性，最終用她的“反**”宣言拯救了芭比樂園。 “幻想世界中的芭比娃娃終於決定進入現實。 反轉本身對我來說似乎非常有趣，在電影的輕盈背後，也許是被捕捉到的沉重的現實。 ”
《Crazy Flowers at the End》劇照。
在接受採訪時，戴錦華被問到這部電影有沒有性別。 現在回想起來，她依然毫不猶豫：“其他藝術可能也有父權制的烙印，但沒有乙個像電影一樣，從工業體系和生產傳統到敘事慣例和鏡頭語言，到處都明顯受到男性文化的影響。 所以從這個意義上說，女性是電影業的闖入者。 女性必須面對這樣的制度，這樣的約定俗成，掙扎著用這樣的語言正規化來表達自己，然後創作，最後形成女性電影。 ”
那麼什麼是真正的女性電影呢？ 戴金華認為“女性電影”的定義是世界上最難的定義之一。 “如果女性電影是關於女性的，那麼太多的電影都是關於女性的，但這些電影是為女性而生的嗎？ 在父權制和父權制文明中，女性的形象早已存在，但她們大多被男性被動地確定為主體：她們是男人的母親、男人的天使、女人的噩夢中的女巫或惡魔。 大多數時候，女性只扮演職能角色。 ”
《伯德夫人》劇照。
什麼是“女性對女性”？ 戴錦華發現這同樣難以定義。 女性佔人類的一半，所以人類社會的所有問題都與女性有關，但通過人類視野的提公升，這種關聯性可能會抹去女性長期獨自面對、面對和承擔的問題。 就像“誰能代表女性”一樣，“女人為女人”是乙個很大的難點，這就決定了“什麼是女性電影”是乙個很難定義的問題。
在分享的最後，戴錦華探討了女性電影中的悖論，“在《芭比》中，我們看到，當肯發現是父權制統治著現實世界時，他說世界上怎麼會有這麼好的東西？ 為什麼芭比娃娃不是重男輕女？ 然後我們看到導演在這裡有乙個非常有意識、非常內斂和體面的表情：其實芭比樂園是父權制女性的反映，是女性對男性的統治和女性對父權世界的再生產的複製品，這裡沒有真正的解放。 ”
從“她”看世界——電影中女性的敘事如何變化？ 主題沙龍合影留念。
戴錦華說，在一些女導演的作品中，人們經常看到這樣的女性形象：她們可以堅強瀟灑，走得自由自在，她們是情感中不觸碰萬花中的葉子的堅強者，而芭比樂園，這些電影所創造的世界，也是女性在父權世界裡的反映， 但這就是女性想要追求的自由與解放嗎？針對李墨瀟此前所說的“女人在建樓”，戴錦華希望大家能想一想：“女性電影和新的女性文化、我們的價值觀、我們的模板、我們想要建立的大廈是什麼？ 在女性、女性電影和女性創作方面，我們還有很多事情要思考，我們還有很長的路要走。 ”