清朝乾隆胭脂紅地陽彩九秋與慶祝圖畫茶圓。
年表：清朝乾隆。
尺寸：直徑9cm
乾隆清年《六字三行篆書》，乾隆王朝此碗體薄而結實，內壁和底下均為白釉，溫馨美觀。 外牆以胭脂紅為地，色彩均勻濃厚，秋天盛開的牡丹、秋葵、菊花、蘭花、罌粟、秋海棠、山茶、牡丹、梔子等九種花卉，塗上各種色彩材料，構成一幅九秋畫。 畫面中，花枝散開，姿態婀娜多姿，在秋光下盡顯美麗迷人的狀態。 畫技精湛，用色彩材料色調的變化來表現花葉的陰陽，突出花朵的立體感。 布局密集，井井有條，氣氛稀疏。 因為秋天是收穫的季節，所以九種秋草被收集在一幅畫中，這意味著九個秋天一起慶祝，收穫被慶祝。 外底用青白相間的“乾隆清年”六字三行篆書書書寫。 明代以後，選擇了九種時令花卉來象徵慶祝九秋和慶祝豐收。 這種圖案應用於瓷器，似乎起源於明代成化青花瓷器，是與“三果”“三友”並列的常見裝飾圖案。 到了清代，“九秋同清”缽成為極高檔的品類，器皿的形狀和花紋開始規範化。 本品風格源自習琺琅色九球通清畫碗，乾隆時期融合西方繪畫手法，將西方經典繪畫手法與中國審美品味完美結合，將洋彩瓷藝術創作與獨特的藝術魅力融為一體，是乾隆御窯的標誌性典範。 這種風格彩地九球通清畫碗始建於康熙王朝，一直燒到道光王朝。 尤其是花中的罌粟美，是康熙、雍正、乾隆三人所畫的琺琅和洋彩器中最偏愛的“洋花”圖案，這與當時景德鎮御窯廠窯廠窯監唐英的個人喜好不無關係。 “洋彩”最早出現在雍正十三年（1735年）唐英的《陶器敘事碑》中，其中對洋彩的定義是：“陽彩器皿，這個朝代新近模仿西方的畫法，人物、山水、花、羽都精美。 乾隆八年（1743年），唐瑛在《陶器圖集》第十七部作了較為詳細的解釋：“圓白器，彩畫，仿西方，故稱洋彩。 要選擇繪畫大師，將各種顏料研磨混合，用白瓷作畫染,......使用的顏料是......與法國顏色相同由此可以看出，洋色所用的顏料與繪畫琺琅所用的顏料相同，其獨特之處在於繪畫裝飾是模仿西方的。 這種風格的彩瓷碗創作於康熙晚期，是清朝帝王瓷的經典名品。 無論是色釉的純度，繪畫的美術，還是倖存數量的稀有性，都毫無疑問可以算得上是佼佼者。 整件樂器細膩細膩，堪稱傑作集。 *香港蘇富比，2013年4月8日，編號3183
清康熙釉紅，五顏六色的花紋蘋果。
時代清康熙。
尺寸高度 84cm；座位高度 95cm
《康熙清年》六字雙行正書，康熙代用木座，座上“B”字段，附舊包裝 **北京私家老收藏 此商品細膩，釉面有光澤，造型小巧，蘋果形，嘴唇捲曲，小嘴奢侈，肩腹圓潤，上釉紅加彩繪花卉圖案， 每兩朵花成一組，共兩組，構圖巧妙，花朵以釉紅色描繪，髮色純正，枝葉先用墨勾，再填上綠色。畫面簡潔，色彩典雅，紅花綠葉相互映襯，凸顯出高雅的藝術品位，這種大面積留白的簡約裝飾，頗有康熙御窯設計師劉源的風格。 底部的心臟是一本六字雙行正本青白相間的《大清康熙年制》，這是康熙時期的藏窯書風格。 康熙蘋果像有三種，一種是無頸的，口是凹式的，全身用紅釉裝飾; 一種是縮頸款式，有天藍色釉和豇豆紅品種; 此外，如果本產品的短頸小口用紅釉裝飾，五顏六色的裝飾，康熙著名的馬蹄形雕像中也採用了類似的裝飾圖案。 這種蘋果作為書生的優雅器皿，實際用途比較多樣，可以作為水、插花或觀賞器皿等，《紫禁城物品盤點報告》將本品記錄為插花，《養心宮：.......》呂字七、白地藏紅花小口花插一......“習王朝御窯所作的品種豐富，造型奇特，釉面典雅，堪稱世間皇冠，這琉璃紅加五顏六色的蘋果是習興盛下誕生的好器皿，融入了劉源清新精緻的設計理念， 嚴而不俗，秀而不嫵媚，放在書桌上，靜靜地觀看，能感受到習王朝的英氣。
青乾隆釉紅通過花龍紋雙系列小尊。
年表：清朝乾隆。
尺寸直徑 108cm
乾隆清年《六字三行篆書》，乾隆王朝 **北京拍賣會，2011年6月5日，拍品7274 本品唇部，短頸，肩部附雙耳，圓肚，圓腳外，古色古香，外壁為白釉，全身釉中飾有紅色，自上而下有六層裝飾， 分別畫有香蕉葉圖案、纏枝花圖案、如意雲頭圖案、穿蓮龍圖案、香蕉葉圖案和背紋。其中，腹部繪有西番蓮龍紋為主題裝飾，四條降龍穿梭於西番蓮之間，兩條龍相對，怒眼圓圓，鬍鬚揚起，身軀結實，穿梭在荷葉中，姿態極為靈巧。 外底用青白相間的“乾隆清年”六字三行篆書書書寫。 釉紅色的燒製工藝複雜，顏色極不穩定，如果窯房的氣氛不準確，其顏色要麼暗淡，要麼淺淺，無不難看，影響美觀，所以乾隆在早期對此頗為不滿。 例如乾隆三年（1738年），“紅龍梅瓶中釉，紅龍色澤不好，燒得好”。 御窯陶工的改進方法是，一是通過燒製經驗，最大程度控制窯房火; 二是改用容易模糊輪廓的平面畫法進行線描裝飾，所以乾隆時期看到的釉中紅色的偽影大多是用線條來描繪的，這個產品也是如此。 它以鮮豔清晰的外觀呈現在世人面前，這與乾隆皇帝對這種神器的殷勤關注不無關係。 乾隆四年（1739年），唐英在京看了樣品，親自帶人下令燒製釉中的紅瓷，《清檔——唐英松折62號》記載：“10月25日奴僕在京時，太監胡世傑交出釉中紅馬掛瓶， 乙個畫樣，又通過了法令，看了明代瓷瓶的釉料，並按照紙樣送了幾件，這樣圖案就是清真。而古瓷風格則好選幾個，還要在釉中燒出紅色，並寫乾隆段來呈現。 秦尊奴見釉色，只接過紙紋，恭敬地過關，即按照吩咐選古瓷，畫紋在好多種類，連窯廠恭敬地製作寶光等，而釉紅一定是清真， 釉料肥沃，色澤鮮豔。製作完成後，將奴隸選定並送往景公，將其呈交給皇室審查。 “此品為古董，還是乾隆皇帝親自下令唐瑛燒製的，這批紅瓷在釉中按'古瓷風格好'燒製。 對公共和私人收藏的搜尋顯示，有四部乾隆王朝的作品可以同時閱讀。 京城博物館有乾隆王朝釉面紅蓮花紋，造型與本品相似，肩部擺設雙繩紋，底下內收，整幅釉面為紅色，蓮花紋、香蕉葉紋、如意雲頭紋等，龍紋不塗， 而且檔次不如這個產品。故宮博物院內有一朵乾隆王朝水桶彩繪金瓔瓔八吉祥雙耳，肩上環耳，本體從上到下均繪有瓔珞八吉祥為主的八層裝飾，色彩絢麗的金綻畫效果絢麗。 這兩件與本產品相似，只是足部處理不同。 另見故宮博物院收藏的一箱乾隆王朝綠彩金浮雕雙耳瓶小尊，外牆以秋葵綠釉為地，配以金色，機身塗有共六層裝飾圖案，製作精美、華麗、非凡， 這種綠漆金色浮雕雙耳瓶小尊貴華光茅草屋趙從巖先生有一對舊藏品，2018年在香港發行，以2410萬港元成交，可見其稀有性。在梳理下可以看出，這種小尊絕不是大批量的日用燒製瓷器，類似的作品只是這個產品塗上了龍紋，可見這個產品的高檔次。
青乾隆水桶色組菊花蓋罐。
年表：清朝乾隆。
尺寸：高度：122cm
乾隆清年“六字三行篆書”，乾隆王朝**香港蘇富比，2008年10月8日，編號2636 本品頸直，腹部鼓鼓，封面平圓，整體造型緊緻宜人。 小罐子胴體緊繃，輪胎修剪整齊，釉料濕潤，脖子和腳呈現青白兩色，使如意雲頭變形，雲頭中心紅黃兩色。 腹部主體塗有菊花圖案，菊花上下分布，背景襯托香蕉葉，菊花的顏色為紅黃相間，呈鋸齒形分布，飾有纏結的枝蓮花紋，封面上的兩朵菊花是紅色的， 而蓮花圖案沿周沿封面畫，類似於腹部菊花之間的蓮花圖案。整個裝飾品色彩優雅，圖畫精細。 罐底用青白相間的“清乾隆年”字寫，六字三行印章，字型正確。 這種鬥彩團菊花蓋罐是清雍正、乾隆王朝對成化御窯鬥彩團蝴蝶紋蓋罐的模仿和創新，製作精細，色澤細緻，檔次相當高。 唐英在《陶城志碑》中稱“仿窯彩器”，指此產品。 鬥彩組菊花紋是永前時期宮廷最愛的裝飾圖案，其中杯子和碗上畫的菊花是紅、黃、紫三朵合二為一，本品是上下兩朵，中間有香蕉葉，或者是模仿窯窯鬥彩組蝴蝶紋罐上蝴蝶和下葉的布局， 而清代古今瓷器運用的巧思細緻可見一斑。在郎世寧的《紅歷中秋賞月遊》、匿名的《年曆畫》、《紅歷雪景遊》等清代宮廷畫中，這種產品往往與茶壺一起放在矮桌上，說明當時應該用這種產品來儲存茶葉。 由此可見，本品應該和各種三清茶具一樣，都是稀有的御用茶具。 更可貴的是，倖存的桶色組菊花蓋罐蓋蓋子散落一地，裝置不完整，雖然很可惜。 這個產品和封面已經完全流傳到今天，真是難得一見。 查一下乾隆時期的史料，就有很多有趣的趣味，據說在乾隆三十年，宮裡會把乙個缺蓋的窯彩罐送去饒州，不小心弄壞了，當窯海府急忙玩弄髒， 乾隆皇帝還仿了一對窯彩罐子，還有一對蓋子，交給了製造室，乾隆皇帝頗為仁慈，答道：“少了手怎麼了，還寬了。 “乾隆帝很珍惜這種桶色罐子，尤其是這個，今天怎麼就不在乎了？ 如此精雕細琢的製作，蓋子，完整的桶色組菊花蓋罐，真是集之選，陳這幹窯御器放在書桌架子上，還是給茶葉的東西，也稱得上是氣運的收藏。
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