扔進海浬的信瓶：給誰？
哲學家本雅明後來的哲學思想在描述藝術的純粹性時提出了這樣乙個問題。 也就是說，藝術作為乙個獨立的載體，不訴諸權利，也不訴諸政治，也不訴諸潛在的藝術批評，而是扔進海浬的信瓶，不知道能伸到誰的手，體現藝術的真實性。
真實性的另一種表現是本雅明所說的“當下時間”：一種打破時間同質連續性的體驗。 一件藝術品的本質體現在創作的那一刻，也體現在超越時間之後發生的遠距離衝擊。 藝術的即時性是短暫和永恆的結合。 正如我們現在在浩瀚的藝術史上看作品一樣，海鉤和沉船的歷史，也是現在的延續。 另一方面，當下正在發生的藝術，在打破時間維度後，成為一種與未來世界的聯想。
一件藝術作品包含著乙個世界的建立。 “（馬丁·海德格爾，《林中之路》，2024年） 這個世界的建立不是現成的可數，也不是熟悉與陌生的簡單結合。 相反，它是一種新的、現在和未來的，是時間和空間的綜合體。 藝術的純粹真實性，脫離了與社會世界的妥協，是一種以自我審美的形式保持自律的祛魅。 藝術的即時性，體現在當下，更像是一種考驗，在全球藝術的有機整體中，很難不被藝術史和藝術商業所影響，如何保持藝術本身的純粹性。 當下更像是本雅明提出的一種期待，在打破時空的序列中，藝術更像是宇宙盡頭的永恆時刻。 當前藝術發展的重要任務是超越對藝術品的理解和認知。
“朵雲軒上海秋季拍賣會”20世紀與當代藝術拍賣會以“策展”的思維方式呈現，以開啟時間和空間的時間順序，選擇更能反映當下的藝術品。 探索全球二十世紀與當代藝術史，以藝術史為線索，呈現藝術的多維發展，以前瞻性的眼光聚焦當下前衛藝術，呈現兼顧學術專業性和市場價值的饕餮藝術盛宴。
20世紀初，藝術家們開創並奠定了中西方現代藝術的序幕，成為一種潮流和靈感，在市場和學術界都值得關注，為中國當代藝術的發展提供了方向。 “20世紀藝術精華”特展中國藝術展區展出周碧初、林大川、孟光、沙琦、胡山宇、陳俊德等人的作品，結構完整，傳承有序，具有珍貴的學術價值和文獻價值，也是市場上的熱門代表作。
周碧初是20世紀中國油畫的先驅，2024年代赴法國深造，深受印象派影響，善於捕捉自然場景中千變萬化的色彩，創造出兼具東西方韻味的獨特藝術觀，是中國現代藝術史上不可忽視的輝煌篇章。 2024年周回國後，先後在杭州國立藝術學校、上海藝術學院、上海新華藝術學校任教，為培養後學生做出了很大貢獻。
拍品編號2225，周碧初（1903-1995），盧遊故居，布面油畫。
52×71cm
2024年作。
簽名：周碧初'87。
出版物： 1《周碧初畫集》第60頁，上海學林出版社，2024年;
2.上海油畫雕塑院：周碧初，第133頁，上海油畫雕塑院，上海世紀集團編，上海教育出版社，上海，2024年;
3.《上海畫派百年代表畫家——周碧初》第157頁，上海美術家協會主編，上海出版社，上海，2024年;
4.20世紀大師藝術叢書——周碧初，第430頁，和盛空間，上海，2018。
出版物）展覽： 1周碧初70周年回顧展，上海美術館，上海，2024年10月;
2.周碧初藝術回顧展暨紀念周碧初誕辰100周年，上海美術館，上海，2024年8月;
3.“同行——2014美術館群展：20世紀中國美術史十個樣本展”，中華藝術宮，上海，2014;
4.20世紀大師藝術系列：周碧初作品與文獻展，和盛空間，上海，2018。
創作於2024年的《陸友故居》是周碧初晚年藝術成就的巔峰之作。 他的作品曾多次出版和展出，深受家人的珍視。 作品結合了周碧初藝術生涯的特點：色彩層次的協調、犀利利利落的點彩筆觸、光色的韻律感，充分體現了藝術家後期對中國山水畫的研究經驗和對油畫材料在幾十年實踐中對特點的充分把握。 在使用對比色的同時，更注重精細筆觸的點簇的表現力和生動性。
作為老上海藝專校座右銘“紅月神美”——孟光的忠實踐行者，畢業於劉海粟先生等人於2024年代創辦的上海美術學院，中華人民共和國成立後，在思南路77號創辦了孟光工作室， 他住的地方。孟光先後培養了一大批陳逸飛、夏寶元、魏景山、黃英豪、趙溈亮、陳一鳴等藝術人才。 孟光創作於80年代的作品均出自其家族收藏，是劉海粟美術館今年舉辦的“孟光時代：師生藝術紀實特展”展出推廣的重點作品。
拍品2211：孟光（1921-1996）靜物，布面油畫。
102×102cm
2024年作
簽名： 孟光 1985
出版物： 1尚梅：《孟光足跡》，第137頁，劉向娟主編，上海大學出版社，上海，2024年;
2.孟光書畫選，2024年。
展覽：孟光時代——師生藝術紀實展，劉海粟美術館，上海，2023。
出版物）孟光2024年的《靜物》正處於“八五藝術新浪潮”的醞釀中，過去的寫實風格已經從畫面中抽離出來，取而代之的是具象與抽象之間的別緻寫意，畫面注重韻律與韻律，追求豐富多彩、飄渺的意味， 並在精神方向上向抒情和中國傳統審美意象靠攏，從而開始構建自己的風格語言。
拍品編號22222 林大川（1912-1985） 酒壺和魚 紙板油。
42×37cm
作於2024年。
簽名： dt.lin
出版物： 1《大埔卜雕：林大川油畫集》第146頁，中國美術學院出版社，杭州，2024年;
2.《林大川油畫》第39頁，林義祥、龔穎主編，中國美術學院出版社，杭州，2024年;
展覽：林大川油畫展，中國美術館，北京，2008
出版） **此拍品由藝術家家屬提供。附上藝術家家屬合照**。
拍品編號2208：沙旗（1914-2005），《盛開的花朵》，布面油畫。
50.5×60cm
2024年代。
簽名：sad ji
*：1.比利時私人收藏;
2.羅蘭拍賣行紐約拍品編號683,2023。
拍品編號2213 陳俊德（1937-2019），《靜謐的港口》，布面油畫。
63×96cm
2024年作。
簽名：駿德CID
描述：當前所有者直接來自藝術家本人。
拍品編號2214 陳俊德（1936-2019），桂林風景，布面油畫。
116×166cm
2024年作。
簽名：駿德。 1984.12
描述：附上藝術家家人及作品合影。
自2024年春季中當代藝術拍賣會“雲S”實驗性推出藝術家陳俊德的特輯拍品以來，受到業界廣泛關注和收藏家認可。 隨後，雲層工程陸續推出了王介音作品、羅鍾離、馬珂作品、耿建義、陳菊元等專題專場。 本季雲工程推出丁芳、賈迪菲作品專場。 兩位資深藝術家在學術領域多年的探索和積累，構成了穩定的藝術市場，本次拍賣的作品是藝術家在重要時期的代表作。
作為“85新浪潮藝術”的重要代表，丁芳在80年代憑藉其所謂的“大靈魂畫”在當代藝術領域嶄露頭角。 至此，丁芳一直走在尋根的精神道路上。 丁芳倡導組織“紅色旅”團，成為“理性繪畫”的代表，希望在作品中表達自己對現實世界的不滿和對人類高尚精神的探索，具有悲劇感。
Lot 2250 D-square （B..）1956）《吃農民》，布面油畫。
86×114cm
1984-2024年。
簽名： （back） din
注：2024年11月15日經藝術家確認為真品。
創作於1984-2024年的《吃農夫》是丁芳吸收西方現代藝術語言並加以改造的一次大膽嘗試。 正如梵谷在創作《吃土豆的人》時所表現出的社會公德感一樣，丁芳用盧奧式粗獷的筆觸、厚重的色調和簡潔簡潔的人物，大膽地表達了藝術家複雜的內心世界。 既有公尺勒的悲哀，又有時代的靈力，整體顯得樸實、大方、高貴、淡然。