有一幅“畫”直言不諱。
--崔永強的細筆山水畫藝術鑑賞。
梁軍：藝術創作的規律和發展過程就像播種的種子，從萌芽、成長到結果，一定有乙個特定的週期。 如果你違背了這個迴圈的規律，以後再怎麼勤奮貼心，也不會有好的結果。 一件藝術品的創作和一段時期內的藝術創作也有其特定的規律，也會有乙個漫長而艱鉅的過程。
《夢見嘉山》寬284cm×192cm
當我閱讀崔永強的大大小小的山水畫時，他的作品透露出一種廣闊的抒情精神，投下了一種寧靜、純淨、寬廣、優雅的境界。
河的世界之外，山里什麼都沒有
山的秋景
“莫潤春山”在夏天聽蟬鳴，它的聲音像節奏一樣，優美悅耳; 夏天聽蟬鳴，它的聲音像噪音一樣，很煩人。 這些差異的結果取決於聽眾的不同心態和他們對蟬生活的理解。
江山如畫，內美靜謐
240cmx120cm
這難道不是我們面對一件藝術品時的心態嗎？
殊不知，蟬的一生其實只有乙個充滿炎熱陽光的夏天。 在夏日的陽光下，蟬用盡畢生的熱情，用悠長、高亢、執著、響亮的聲音表達幸福的享受。 同時，也通過陽光將這種快樂的情結傳達給在夏天享受涼爽而忙碌的綠色的人們。 為了這輩子的幸福，蟬在地下的黑暗中堅持了四年，努力了四年，才到了破土而出的時候。
香雲捲起銀世，春高掛玉
240cmx120cm
2012年，已經過了迷茫年齡的崔永強以極大的勇氣和毅力參加了北京現代工筆畫學院的創作學習班，期間創作的《雲水仙香》在“第三屆全國工筆山水畫展”上獲得銅獎。 在營造畫面的氛圍方面，我誇大了它的形式，並努力表達......在壯麗的超現實領域
“雄嶽高殿”入選2014年（泰山榮譽）。
崔永強完成了許多畫家數年甚至窮困潦倒的一生都無法完成的蛻變和進取。 由於目前中國畫家抄襲和複製趨勢的影響，一些盲目和嫉妒的人認為這只是運氣。 一件作品被選入展覽或偶然獲獎，兩件作品是運氣，但三件、四件甚至更多件雄偉、雄偉、突兀、危險的作品呢？ 《雄越高宮》《高閣林珠》《冬日覺醒》等巨作的問世，以及不斷入選全國展覽的認可，說明才藝勤奮才是事業！
畫家的天賦，其實是指畫家觀念的轉變和對藝術自我定位的敏銳判斷。
畫家崔永強出生於20世紀60年代中期廣東省南海市的乙個農民家庭。 崔永強也不例外，他從小在嶺南橋山長大，那裡水網密集，江水池塘縱橫交錯，數百年來，生活在這片肥沃土壤中的先祖們創造性地形成了桑魚塘的古老人工生態系統和傳統的耕作、生產、生活方式。 春霧夏雨濕潤的水汽瀰漫的桑基天塘，自然使嶺南的這片窪地沐浴在山水之美之中。 對於痴迷於繪畫的崔永強來說，內心沉浸其中是很自然的。 至此，讀到崔永強的作品，基本都是以初次見到他時的嶺南鄉村為背景，用筆墨滿滿的語言表達了他思想中的每一棵草、樹、山、水，都不再驚訝了，酣暢淋漓。
青山不墨千秋畫，泉水無聲古琴”。
不滿足於對國家的熱愛和經歷，估計被稱為刺痛，刺痛過後，是力量的湧動和爆發。
聖經說：“上帝關上這扇門，就要為你開啟另一扇門。
然而，當早已過鼎盛時期的崔永強以極大的勇氣和熱情開啟北上的大門時，他並沒有關上嶺南橋山文化的大門。
中國山水畫是一門創造環境的藝術，通過對創造物理環境的觀察和記憶，進而創造身心的意境，這種古代山水畫美學從晉隋時期開始，一直到唐宋時期，並得到了完善。
胸膛燦爛，三者稟賦，筆底煙雲“”。
240cmx120cm
在表現形式上，唐宋山水畫在現代語境中沒有細筆與寫意的區別，只有粗筆細筆、密筆稀疏，各種手法也逐漸形成。 崔永強的山水畫遵循宋代繪畫的魅力，他用小短邊筆、小斧頭和長亞麻布，營造出陡峭的岩石和懸崖的質感，使他的山水畫獨樹一幟。
高歌林珠《插珠，美麗寧夏》入選2014年03月22日
以山水畫《春山入夢》和《雄嶽高宮》為例：白色山水《春山入夢》，以山石和山形的正面和背面和節奏，小斧劈開山石的凹凸，樹葉和樹冠上畫著密密麻麻的圓點， 而用來打破畫面平面結構的煙雲，除了山巒背景外，直接留白。這種留白空間，使得山體結構以密集的筆觸表現，大氣而簡潔，貫穿整個畫面。 《雄嶽高宮》是一幅染色筆山水畫，也大膽地將雲霧和煙化為一片空白，山與深褐色的墨綠色經過層層染色，形成強烈的視覺對比，從山的構圖到高法，從畫面的底部到右上方延伸的節奏和雄偉， 從《春山入夢》《雄嶽高宮》到《高歌林珠》中的空白畫面，我們看到畫面的空白空間和畫面實體山形相互切割，形成體大小適中且極具現代形態美感，使畫面的構圖成為經典， 只有通過創造經典構圖語言形成的畫面環境，才能產生具有“教育、幫助他人”的深遠的畫面意境。
由畫家創作的藝術作品，可以讓您了解並記住他的作品的形象，這是一件經典的藝術作品。 乙個讓你先記住他的作品而不是先記住他的名字的畫家是乙個好畫家。
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