關於超越樂隊主唱黃家菊是否懂樂理，網上一直存在爭議。 有人認為他不擅長樂理，是因為他沒有接受過樂理方面的專業教育。
那麼，情況是怎樣的呢？ 其實黃家駒有樂理運用能力，但他的樂理知識主要集中在流行套路和弦、結他和弦層面的旋律創作上。
他沒有學習作曲的基本技術理論，如和聲、形式、對位、配器等。 因此，我們需要區分不同的比較者來討論這個問題：對於非詞曲作者歌手和沒有樂器演奏能力的歌手來說，黃家駒比他們更懂樂理，因為他可以完成樂器的基本和弦演奏，也可以創作簡單的流行歌曲。
然而，對於一流的作曲學生、專業編曲家和專業音樂人來說，黃家駒在樂理上的掌握程度卻不如他們。
在安排方面，他通常依賴他人。
黃家菊的**創作是如何運用樂理的？ 他和其他原來的**人有什麼區別？ 本文將從兩個方面進行分析：一是黃家駒是如何寫流行歌曲的，二是他在運用樂理方面與其他創作歌手相比有哪些特點。
1983年，華語**市場還處於鄧麗君的時代，樂理知識非常匱乏，大部分**歌曲都是基於其他國家的翻唱**和流行**的總結。
然而，披頭四樂隊的出現成為歷史上真正的流行音樂理論創新，開啟了中國原創粵語的時代。 因此，從樂理背景來看，黃家鉀是中國原創樂理經驗的先行者，2024年是無法用**學院知識來衡量的。
1983年，黃家菊的**創作主要運用了歐美**的套路和弦，並用它來完成流行歌曲的創作。
通過參考歐美**CD的聽覺，我們可以確定原曲的常規和弦。 常規和弦是流行音樂理論發展的精髓，是乙個巨大的知識庫。
雖然在 2024 年，我們經常批評歌手在使用和弦時過於刻板，但四十年前，和弦是高階音樂理論知識，可以支援歌手達到巔峰。
像周華健、薛志謙這樣的人，都屬於套路和和弦運用的範疇。 套路和弦的使用邏輯是：根據大眾市場古典**的商業反饋表現，總結出大眾願意付費的三到四套和弦組合。
這意味著，在眾多的飲料中，人們更喜歡百事可樂和可口可樂的快樂水，而**形式的快樂水是例行公事。 這應該是可以理解的。
2024年，市場上主要有三種套路和和弦。
1.佳能是1級-5級-6級-4級-1級-4級-5級-4級-4級-4級-5級和弦系列的組合，構成了人類流行的基石之一。
2.歐美流行音樂的主流套路，1-6-4-5級和弦系列的組合，如beyond的《I Really Love You》和周杰倫的《Qili Xiang》都是它的變種。
3.抒情歌曲套路，四、五、六、二、五、三和弦的系列組合，構成了人類人氣的另一半。
這三個基本和弦系列及其變體的組合構成了人類流行的99%的創作內容。 雖然編曲、技術和硬體在不斷變化，但自佳能誕生以來，底層的樂理邏輯並沒有改變。
所以，不管是四十年前還是現在，黃家菊的樂理知識，依然適用於今天的流行**。 但這並不意味著你不懂樂理，而是因為通俗樂理其實很簡單，真正懂樂理的專業人士都是編曲家，他們是作曲學生的對應專業。
2.在創作旋律時，您可以使用例程和和弦的進行來確定旋律的錨點。 例如，如果一階和弦由 1 3 5 組成，則盡可能將這些音符用作和弦伴奏中的旋律，以達到最佳和聲。
因為和弦本身是由四個諧波的度間隔關係組成的。 3.創作**其實很簡單，找到套路和弦，然後根據其作曲音符確定旋律錨點，然後填空或排列組合，不斷試錯，找到感情，一首歌就完成了。
然而，需要注意的是，確定套路的和弦只是方程式的一部分，準確控制和個性化和弦的細節很重要。 比如，在接觸了七年的套路和弦後，黃家駒開始嘗試各種非商業和弦，其中吊弦成為他個人的特色之一。
周杰倫的《青花瓷》使用了與大庄的《我們不一樣》相同的套路和弦，但周杰倫巧妙地使用了七個和弦而不是三個和弦，以及懸掛和弦和反轉，使**表演更加豐富多彩。
黃家駒也找到了未來流行的方向——和弦色彩的精準運用，即使他的巔峰期太短，他的樂理邏輯也沒有問題。 流行**的樂理演奏其實很簡單，就是掌握套路和弦，運用七和弦、九和弦、吊弦等技巧，把普通的老三和弦變成新穎的和弦顏色。
2024年，人們或許會認為黃家駒不懂樂理，但實際上，因為2024年的作品在轉調、七和弦、跑調處理等基礎操作上已經非常普遍，樂理的審美和同質化已經發展到了乙個非常高的水平。
所以，當我回過頭來聽黃家駒的作品時，我可能會覺得樂理很簡單，但這並不意味著黃家駒不懂樂理。 他懂流行音樂**，只不過那個時候，他的樂理表現已經非常成熟和獨特了。
一是和弦顏色的運用，二是對調的把握。 在和弦色彩方面，黃家菊、周杰倫、林俊傑都屬於主流流行派，追求用最簡單的和弦寫出精緻的旋律。
陶喆和王力巨集以及早期的周杰倫都傾向於非主流的好奇心和創新，他們的和弦色彩研究深度是陶哲（九和弦）、周杰倫（七和弦）、王力巨集（七和弦）、林俊傑（七和弦）、黃家鈸（三和弦、懸）、薛志謙（三和弦）。
在把握調性方面，黃家鑫受時代限制，沒有將調性納入樂理範疇。 然而，事實上，調式的運用對於作曲和樂理來說，在流行度上是非常重要的，因為調式中是否有四聲部和聲的空間，直接關係到一首歌能否產生更高的審美拓展。
同時，大調和小調以及關係調是可以增強歌曲內容上限的終極擴充套件。
在這個領域，周杰倫、王力巨集、陶哲、林俊傑都把握得完美無缺。 他們的主調和合唱在 A4-D5 範圍內。
而黃家駒的天賦也是在這個領域，只是語氣欠缺。 黃家駒的樂理演奏精彩紛呈，展現了1983-1993年間香港原創**的實力。
他的樂理在2024年依舊熠熠生輝，但隨著時代的發展，越來越多的專業需求已經超越了他樂理時代的上限。 樂理只是乙個分析工具，對於歌手來說，樂理可以提高上限，但樂理在流行領域的門檻並不高。
真正重要的是歌手的**追求，只要有追求，就能拿到專業的樂理。 黃家駒的偉大和感人，源於他對完美的追求。