故宮博物院有哪些珍品？

博物館是歷史的守護者，是歷史的敘述者，它們能將中國5000年的壯麗歷史與每一件文物聯絡起來。 《風磊》建築熱樣、李白草書《陽台柱》、清代乾隆年金歐永谷杯......故宮博物院有哪些珍品？

中國綠色山水畫的巔峰之作。

中國五千年文化史浩瀚，流傳下來的山水畫數不勝數，《千里江山》之卷在綠色山水畫史上堪稱獨一無二，千百年來一直被人們奉為經典。 《千里江山》卷515 厘公尺，寬 1191 厘公尺5厘公尺，現藏於故宮博物院。 《千里江山》是北宋畫家王希夢流傳下來的唯一作品。 長卷大致分為六個部分，每個部分都以山為主要表現物件，每一部分都以長橋連線或與流水相通，使風景的每一部分都相對獨立，又相互關聯，巧妙地連線成乙個整體， 達到一步步變換景的藝術效果。穿插使用崇高、深遠、平淡等多種構圖手法，使畫面起伏不定，節奏感濃郁，引人入勝。

《千里江山》的體積在色彩和筆觸上繼承了傳統的“綠色手法”，即以石藍、石綠等礦物為主要顏料，色彩誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“綠色山水”。 這種表現手法是我國最早發展起來的山水畫技法之一，隋唐時期的詹子謙、李思尋、李兆道等很多畫家都擅長綠色山水畫。 縱觀宋代畫圈，雖然有一些畫家用這種方法進行創作，但從目前現存的作品來看，沒有乙個能超越《千里江山》的體積。 在繼承前人手法的基礎上，王希萌展現出更加細膩的畫風，體現出北宋書院的工整嚴謹作風。 這幅畫用筆用得很好，每幅畫都沒有失敗。 雖然角色像豆子一樣小，但它們是動態的和獨特的。 微波水線一劃畫，漁船和遊船隨之搖曳，為畫面增添了動感。 縱觀全域性，不失雄偉的境界和氣勢磅礴，遠看近看都令人信服。 在色彩方面，畫家在單調的藍綠色中尋求變化，雖然主色調是藍綠色，但在塗色時注重手法的變化，顏色或厚或淺，以赭色為襯裡，使畫面層次分明，色彩如寶石， 光彩奪目。元代著名書法家蒲光對這部卷書推崇不已，並在卷後題詞中稱讚：“在古今丹慶的小風景中，可以獨行千年，還有星辰的寂寞月耳。 這是乙個公平的觀點。

該卷的主題非常明顯。 北宋山水畫有兩種模式，對後世影響深遠，一種是宮廷畫中的“江山畫”，另一種是文人畫中的“雲山畫”。 “國家”一詞不僅是乙個地理概念，它經常被用來借用“國家”一詞，具有文化學和政治學的內涵。 《江山畫》中的主要隱喻是對主峰的描繪。 《千里江山》卷中的主峰一目了然，最高的山峰矗立在天空中，彷彿是君主。 其他稍低的山峰，或從遠處簇擁，或遙相呼應，不斷，彷彿各級官員輪流排列，共同構成了國家行政秩序的象徵形象。 《千里江山》一捲雖然是王希夢寫的，但也體現了宋徽宗的審美追求和政治哲學。 宋徽宗將這幅畫送給蔡京，或許是希望蔡京繼續為朝廷服務，鞏固和擴大大宋王朝的根基，創作出“千里江山”的“寫實版”。

結合各種技術的“瓷母”

題材裝飾在瓶腹上，是金色和粉彩的吉祥圖案，搭配藍色釉料，共12個開光，其中6個是寫實圖，分別是“三陽開泰”、“吉祥慶典”、“丹丰朝陽”、“太平有祥”、“仙山瓊格”和“博谷九鼎”。 其他六種分別是金地、蝙蝠、如意、盤蟑螂、靈芝、花的卐字，分別寓意“萬”、“福”、“如意”、“辟邪”、“長壽”、“財富”。 瓶腳塗有綠松石綠釉，外底中央印有青白印章“清乾隆年”字樣。 從燒製工藝來看，青白和仿官釉、仿茹釉、仿哥釉、窯釉、粉青釉、姬藍釉等都是高溫釉和色，需要先烤。 粉彩、琺琅、金和綠松石綠釉都是低溫釉，需要後期烘烤。 如此複雜的工藝，只有全面掌握各種釉料和顏色特性，才能順利完成。 清朝乾隆時期歷時60年，是封建社會發展的和平繁榮時期。 此時，由於乾隆皇帝對古代的沉迷和對瓷器的熱愛，再加上陶藝總監唐英對景德鎮御窯廠的精心管理，一大批技藝獨特的名匠匯聚景德鎮，使得御窯廠的瓷器生產在數量和質量上都達到了前所未有的境界。 特別是各種新奇產品層出不窮，其高科技可謂是奇蹟般湧現。 這種品種釉花瓶，集各種高溫、低溫釉、色於一體，素有“瓷母”美譽，體現了當時精湛的製瓷技藝，表達了自己物質文明下幾千年文化積澱的自信，流傳世間，這是唯一的， 珍貴。

“中國第一古”石鼓。

石鼓，為10塊花崗岩質地的大石，唐代正觀元年（627年）出土於陝西寶雞，大小不一，每件重約2噸，現現藏於故宮博物院。 因為石頭形狀像鼓，所以被稱為“石鼓”。 每塊石頭上都精心刻著一首四字詩，上面的文字被稱為“石鼓書”。 石鼓文字是中國現存最早的石碑，歷朝歷代都受到高度重視。 杜甫、魏英武等人都寫過詩，韓愈用一首流傳至今的《石鼓歌》來討論石鼓的來歷，討論其價值，呼籲石鼓的重要性和保護作用。

石鼓選集是由大篆演變為小篆的過渡字型，尚未定稿，在書法史上占有一席之地。 自唐宋以來，凡是擅長篆書的書法家，都提倡“石鼓文字”的書法風格。 繼明清時期“八大山人”朱琦關於石鼓書法“徒手”書寫的先例之後，近代改革派領袖、著名書法家康有為，在《廣義周雙記》中設定了形勢：“石鼓不僅是中國第一古物，也是書法第一規律。 ”

唐獻宗年間，石鼓被移入鳳翔孔廟。 但好景不長，唐朝滅亡，五代動亂，孔廟被毀，石鼓失傳。 到了宋仁宗時代，社會穩定，經濟發達。 司馬光的父親司馬馳當時是奉祥知府，他把打撈回來的9個石鼓放在當地政府，卻找不到其中的10個。 1052年，第10個石鼓終於在乙個小村莊裡被發現。 當時，它的上半部分已經被砍掉了，一部分被村民用來做公尺，一部分成了村里屠夫的磨刀石。 石鼓重聚，送往皇宮。 之後，宋慧宗下令將十個石鼓上的文字凹槽之間的空隙補上，以防複製品損壞，並為其裝上金體。 而正是這些黃金，才讓它成為晉軍的目標，在京康變中突破了開封。 金子被取出來，石鼓被遺棄在曠野。 石鼓後來被發現並送往政府機構。 歷經元明清三代風雨，才受到康熙、乾隆的青睞。 只是經過幾番曲折，石鼓文字磨損嚴重。 宋代有465個字，元朝減少到386個字，清朝只剩下325個字。 1931年，“9·18”事件後，國內戰爭仍在繼續。

1933年，故宮博物院護送一批文物逃戰。 在包裝石鼓之前，先用很薄的軟棉紙將其浸泡在水中，然後用鑷子將軟棉紙塞進石鼓的縫隙中。 然後將石鼓一層一層地用薄棉布包起來，裹成四五層，用糊狀物粘上再用細麻繩綁好，然後外面貼上厚厚的棉紙，用粗麻繩綁好，再用三四層被子包好，用粗麻繩捆緊， 裝進乙個特殊的木箱裡，蓋上稻草，最後用鋼筋綁起來密封。石鼓走遍了上海、南京、四川、重慶等地，在風雲變幻的歲月裡，正是由於這個充滿智慧和煞心功夫的包裝，石鼓才沒有受到損壞。 石鼓可以說見證了中國歷史的滄桑，具有獨特的文物價值。

“風雷”建築火爆，建築細節表達得淋漓盡致。

清咸豐二年（1852年），第五代“風雷”雷景秀主持修建了長溪陵和穆冬陵。 隨後，第六代“式雷”雷思奇、第七代“式雷”雷廷昌、第八代“式雷”雷先後建成了叮咚陵、惠陵、天壇、頤和園等。 縱觀“風式雷”八代，他們幾乎承包了清代所有的皇家建築，也留下了“一式雷，半古建築史”的讚譽。 熱樣是古代設計師在建造前製作的建築模型，供皇帝觀看。 熱樣由稻草、木頭、紙板等製成，細節製作完成後需要用小烙鐵熨燙。 正式分為群建熱樣和單建熱樣。

“雷”樓熱樣的風格，可以靈活拆解分解，也非常重視中國古典美感和色彩的運用。 熱樣的每個部分都會貼上詳細的標籤，供皇帝審閱和修改，就像現代的“三維模型”一樣，不僅用於效果的展示，也用於施工參考。 如果開啟熱樣的屋頂，可以清楚地看到建築物的內梁結構和內屋簷彩繪的風格。 在朱紅色的木屋頂下，小隔間整齊地排列著。 房子裡的家具也很齊全，如寶座、屏風、天花板、隔板、壁龕和櫥櫃裝飾。

現有的“風格雷霆”圖，如投影圖、正面立面圖、側面立面圖、旋轉圖、輪廓圖等，專案的每乙個細節，每個結構的尺寸，都被記錄下來。 這些不僅填補了中國古建築選址、設計、規劃、建造等方面的歷史空白，讓世界了解了中國古建築是如何建造的，也讓中國傳統建築技藝重拾失去的聲音和地位。

《在陽台上》是李白流傳下來的唯一筆跡。

《在陽台上》是李白自誦、自編的四字絕句，也是流傳下來的唯一書法作品。 《陽台上》一共25個字，“山高水長，物似千萬，沒有老筆，強者可窮。 十八號，我去陽台看書，太白了。 “意思：望武山高聳入雲，水源悠長，這裡的風景無數，如果不是文風出眾，筆氣陳舊，這美麗壯麗的表達怎麼可能枯竭？ 短短25個字，不僅讚美了王武山的巍峨氣勢，也讚美了司馬承珍的作品和個性，李白對司馬承珍的敬佩之情溢於言表。《陽台柱上》寫在天上，筆合上，在英姿颯爽的草地背後，李白的狂野瀟灑躍上紙上。 宋代黃庭健在《谷銘》中稱讚李白的詩句：“看他的手稿，他的詩類很廣，讓人遠遠地想起來。 白氏在開元、淮德，不能傳書，現在它的線草不被古人減。 ”

第一步是清朝乾隆皇帝所寫的《青蓮一寒》題詞，正文右上方是宋徽宗趙姬的題詞和薄金書《陽台上的唐理太白》; 背紙有宋徽宗趙驥、張衍、杜本、歐陽玄、王玉清、魏肅，以及清朝乾隆皇帝的題詞和觀點; 卷前後、水對岸，有宋孟劍、賈泥道、青內福、張伯居等藏篆，可以說是有序流通。