自唐代五代以來，成立了專門的書院，招收書畫方面的全方位人才，到了南宋，院畫成為一種主流的繪畫審美。 宋代，院落畫重彩，色彩鮮豔; 元朝成立後，畫院被廢除，繪畫風格以寫意和抒情為主; 但在明代，隨著中央集權的加強，明代先祖朱棣提出了成立畫院的想法，並招收會寫會畫的人進院欣賞和儲存書畫，以此來處理國家政治和玩書法。 明初，進入書院的人大多來自大臣的推薦，對書院花鳥畫影響最深遠的畫家卞京照也被人推薦成為書院的重要大臣。
卞靜昭生於元末，卒於明朝正統時期。 永樂年間被召入北京，被授予武英宮之位，後又被授予金義衛、清華閣畫史之位。 武英典是朝廷收藏的書畫存放的地方，卞京昭不僅為宮中貴族作畫，還肩負著鑑定、修復、整理書畫的職責，所以當官十幾年，接觸過的藏品數量也對他的創作理念產生了更大的影響。較小程度。
卞靜昭尤景元風格花鳥畫，清代方勳在《山靜居畫論》中評論：“卞靜昭......單純基於宋書院的稱號，精工非常強大。 可以看出，他的畫風也繼承了宋代四合院花鳥畫，以強烈的色彩和美感為主; 清代書畫評論家顧甫指出，卞靜照的花鳥是黃泉父子傳授的，也是用精細的筆法和色彩畫的; 在李開先的《明代中魯畫》中，據說卞靜昭和李安忠的畫風非常相似。 李安忠是宣和畫院的畫家，李安忠的畫作不僅延續了南宋的畫風，還融合了元代水墨畫的極簡風格，大部分線條是粗細結合的，除了美感之外還有優雅， 使明代畫院的繪畫風格更加生動，創造了一種簡約優雅的新風格。
以上說法中，尤其是李開先的表述最為中肯，卞京昭的花鳥畫在追求宮廷風格的同時，也融入了明代貴族的審美情趣，他的畫中經常用水墨染石，以鳥、花、果為背景，增添了一種優雅樸素的品味。 因此，卞京昭有“永樂歲月花鳥”的美譽，他畫的羽毛，連同江自成的人物、趙連的虎，被譽為“禁三獨”，由此可見他的畫名。
在古人眼中，這些畫家不過是工匠而已，想必那些翰林文人和清流大臣都不屑於和他們在一起。 不過，在明初，如上所述，這些畫家大多是大臣們推薦的，而這些文臣們推薦的人，不光是畫家，而且多才多藝，有詩、書、畫。 比如在《閩書》中，有人評論說卞靜照是乙個博學多才、能寫詩的人，景泰王朝的大臣蕭維也稱讚他為“羽毛五彩之人”，可見卞靜昭作為畫家也是乙個受過良好教育的人，有一定的文化修養， 而他身邊的朋友，多多是大臣、同事，甚至還有宮廷貴族。
卞靖釗在永樂四年回福建老家，閱文官謝晉也把卞靖昭送到了河邊：“當代卞鸞最有名，多次被詔給西清。 春風伴著鄉鎮，若是見到房山，就是乙個聲音。 縱觀這首詩，除了透露兩人冷漠的情誼、八卦旅途之外，也可以看出卞靜昭的畫名不虛傳。 大臣中，卞京照與明朝內閣重要大臣黃淮也有著深厚的友誼，黃淮曾六次參與監督國家政務，為人治國，溫和平和，明成祖稱讚他有穩王朝的權力。 黃淮在永樂四年也寫了一首詩《送卞溫入故》：“雨露自九天以來，歸鄉如建溪船......暫時的。畫家眼睛飽滿，名聲大噪。由此可見，卞靜昭深受皇室寵愛。
醫生、內閣大臣胡光熱情洋溢地寫了《送卞溫序》，其中的文字表明，卞靖照是乙個性格閒散、愛好遊玩的人，“愛花、愛、愛鳥、愛鳥......經常學習素描的方法，了解它的奇觀，這在時代是眾所周知的。 由此可知，卞靜昭不僅在畫花鳥方面很有天賦，還努力研究鳥兒的生活習俗，使他能夠完美地運用素描手法，成為一代大師。 胡廣還表示，未來，卞京照會和黃泉等人一樣出名，他非常看好自己的畫作。 這些詩和散文反映出卞靜昭在這些大臣中的名聲非常優雅和自由，他的畫很有名。
卞靜昭的朋友中，不乏這些文臣，也有一些王侯貴族。 在他的作品《三友百鳥》中，有一枚印章是“祥府宮”，但是在他畫的那一年，“相府”封地的領主項王已經去世了，怎麼會有畫的印章。 據研究，卞靜昭在畫上加了這個印章，或許是為了紀念襄王的恩情。 從卞靜釗的朋友高迪所作的“莫雲春樹”題詞中可以知道，這幅畫是高那向卞靜昭告別的告別畫。 湖南王是朱元璋的第十二子朱白，朱元璋以書畫聞名。 湖南王招賢納士，常與文人書畫家**詩、書、畫、卞靜照等人一起遊歷荊襄多年，或許是當年襄王的款待，他在畫上加了項府的印章，以紀念這次相遇的恩典。
明初永樂年間，宮廷畫家的職業壓力很小，這些畫家有很多私人時間與朋友喝酒聊天，與太監們一起唱歌唱歌，甚至一起作詩作畫，卞靜昭的《竹鶴雙清畫》就是與王甫共同創作的， 作為文淵閣的同事，這幅畫既有元族的樸素質感，又有一種鮮豔清新的意味，堪稱傑作。或許正是憑藉著自己高超的畫技和博學的修養，卞靜照才能與這些文人、醫生成為摯友。 卞靖釗的畫風甚至明玄宗朱佔驥也有不少模仿，畫中的花鳥精美、優美、典雅，但背景中的竹石卻脫離了寫實的畫法，主要是粗獷的寫意，卞靖釗在寫意與寫實的和諧統一中，是他能成為派的原因。 徐友珍的詩《題詞汴文進花鳥》或許能瞥見他死後畫名，詩中說：“當時內園叫老畫家。 把玄和的遺物留在裡面，讓人玩喪。 可以看出，作為畫家，卞靜照終於沒有辜負自己的使命。