用AI繪畫工具建立的農曆新年場景。 製作：徐寶娟。
學術爭議]編者按。
在上一場學術辯論中，從藝術創作的角度出發，兩位學者應該對人工智慧（AI）採取什麼樣的態度——它給藝術帶來的是更多的機遇還是挑戰？ 隨著AI繪畫工具的大量使用，AI繪畫作品越來越多。 這些是藝術品嗎？ 本期學術爭議圍繞著這個主題展開。 楊向民認為，AI繪畫是人工智慧時代人類的藝術創作，其藝術題材依然是人，依然具有藝術品質; 宋世磊認為，AI從頭到尾都是一種技術和工具，它產生的作品還沒有具備藝術的獨立性，缺乏主體性和原創性，不能稱為藝術作品。 此外，我們也捕捉到了一些讀者的觀點，期待大家積極參與到關於AI藝術現狀和未來趨勢的討論中來。
作為一種新興的藝術實踐，人工智慧（AI）藝術引發了很多關於科技和藝術的討論，尤其是藝術的定義。
人類思考藝術是什麼早已很久，對藝術的定義形成了許多著名的觀點：柏拉圖認為“藝術是模仿”，亞里斯多德認為“藝術是知識”，英國哲學家大衛·休謨認為“藝術是品味的物件”，德國哲學家康德認為“藝術可以傳遞快樂”， 德國哲學家叔本華認為“藝術是表現”，英國美學家克萊夫·貝爾認為“藝術是有意義的形式”，美國藝術家道格拉斯·墨菲認為“藝術是可以傳遞的快感”，美國藝術家道格拉斯·貝爾認為“藝術是意義的形式”。戴維斯認為“藝術是虛擬的”，等等。從這些定義中，我們可以感覺到，藝術彷彿是一條河流，流經不同的時代，不斷變化，形成不同的面貌。 基於新思想、新技術、新媒體的發展，藝術不斷更新，形成新的格局和景觀。 因此，我們需要從變化和發展的角度來看待這個變化和發展的藝術世界。
當然，藝術界的演變包括藝術工具的發展。 工具對於藝術創作也極為重要。 人類的生產和創造方式在發展和變化，藝術創作的方式自然會發生變化和發展，這是基於人類發明的進步和工具的創新使用。 例如，飛機、起重機和計算機等現代產品無疑極大地擴充套件了人類的速度、力量和計算能力。 人機連線和互動技術的發展，就是為了讓這種延伸更加無縫。 人工智慧時代的到來，必將開啟人工智慧應用於藝術創作的時代。 我們常說，藝術是時代的反映，它不僅應該指藝術的內容和風格，更應該指藝術創作的方式。 從這個意義上說，AI繪畫藝術是一面鏡子，反映了人工智慧時代的社會，或許構成了“筆墨應該在時代”的新語義。
長期以來，對於AI繪畫是否屬於藝術創作，即AI創作的作品是否具有藝術創作性，一直存在兩種不同的觀點。 一方認為它在藝術上是創造性的，因為它的底層演算法設計是創造性的和創新性的，它也能產生意想不到的新的藝術效果; 另一方面，沒有藝術創造力，因為AI系統本身就是對人的模仿，輸入的資訊來自人類現有的藝術資訊，輸出的資訊只能偽裝模仿。 藝術創作只能來自人類，人工智慧無法形成只存在於藝術情感和體驗層面的理解和共情。
但筆者認為，AI繪畫創作的主體依然是人類，人類需要提煉和組織精準的AI繪畫創作語言，包括藝術創作元素、構圖形式、風格特徵等諸多關鍵提示。 這些技術引數只有在AI繪畫工具被輸入到AI繪畫工具之後才能產生，而對於作為藝術創作主體的人來說，這個過程就是乙個思考和創作的過程。 比如，為了找到合適的藝術關鍵詞來刺激或促使乙個合適的AI藝術語境的構建，就需要經過人的思考、思考、實驗、選擇，甚至“三千碎片”，才能得到一兩件滿意的作品，然後作為藝術物件被人們檢驗。 AI繪畫藝術的主體和客體依然是人，所以也可以說AI繪畫起源於人，屬於人，依然屬於人的藝術創作。
特別是從對藝術品的考察來看，我們可以感覺到人工智慧製作的藝術作品、設計作品、文學作品的水平參差不齊。 就像人類借助相機工具一樣，有的只能輕鬆完成造型和拍照的功能，有的則可以進一步提公升為攝影藝術創作。 因此，在判斷一幅AI畫是否為藝術作品時，要堅持藝術本身的標準，避免一概而論、單純否定。
此外，還可以參考“圖靈實驗”的方法，判斷AI繪畫是否是藝術。 人工智慧的創始人艾倫·圖靈（Alan Turing）曾提出乙個實驗來測試計算機是否能智慧型思考，即乙個人向計算機提出乙個問題，計算機和人類同時回答，而另乙個人不知道區分是計算機還是人類的答案。 在這個實驗中，一些被認為是人類反應的計算機反應沒有被識別出來。 隨著人工智慧技術的進步，必然會有越來越多的藝術、設計、文學等人工智慧藝術作品，能夠通過類似於“圖靈實驗”的人機鑑別測試。 由於人們無法識別創作是由人工智慧還是藝術家創作的，因此人工智慧創作的作品應該是藝術品。 當然，由於人工智慧平台的高效輸出，也會形成審美疲勞的浪潮，也會經歷多重擴容和分層分級。 畢竟AI繪畫要和其他藝術流派一樣，在藝術品質上不懈追求卓越和完美，最終只有少數人能進入美術榜單，所以不太可能“人人都是藝術家”。
不可否認的是，AI繪畫，在電腦程式和演算法設計的加持下，確實可以大大減少畫家的創作勞動和時間消耗，成倍地大幅提高繪畫的生產效率。 例如，它可以是“字面說明”，可以通過按鍵提示快速刺激生成視覺影象，並且可以超越以前的視覺體驗; 也可以“用圖生成圖片”，藝術家的個人作品可以通過人工智慧平台進行“裂變”，以優化和生成新的示意圖圖片。 此外，人工智慧平台強大的資訊整合和計算能力，還可以為畫家提供新的創作靈感，協助完成藝術創作思維活動中的資訊採集、元素整合、抽象變形、優化調整等任務。 正是因為人工智慧在藝術領域跨越了諸多技術門檻，讓實現將藝術變為現實的夢想更加方便，人工智慧繪畫工具也被視為充滿創意和創新的夢工廠。 2023年，中國美術家協會發布的《首屆中國數字藝術展徵稿通知》正式將“人工智慧藝術”納入參賽作品類別，相當於事實上承認人工智慧繪畫屬於藝術創作範疇。
總之，人工智慧是一種模擬人類智慧型的技術，屬於新時代人類智慧型的外在表現形式。 人工智慧時代藝術領域產生的AI繪畫，本質上是“人類藝術智慧型”基於“人工智慧技術”創造的“人類智慧型藝術”，當然還是屬於人類的藝術創作。
人類世界正面臨著科技公升級引發的新認知，藝術領域也因人工智慧技術而經歷著危機感。 事實上，早在19世紀初，黑格爾的《美學講演錄》就萌芽了“藝術的最終結論”，這導致了20世紀的“藝術史的終結”、“藝術家的死亡”、“審美經驗的終結”、“藝術理論的終結”等多種觀點。 然而，到了21世紀，“藝術的最終結論”在理論和實踐中已經成為乙個毫無意義的錯誤命題。 正如羅曼·羅蘭（Romain Rolland）所說，“藝術和生活一樣，是無止境的。 “藝術永遠與人類生活齊頭並進。
科學、技術與藝術的關係不是矛盾對立的，而是人類探索世界、了解自我的所有方式。 科學技術帶給藝術的不是危機，而是藝術發展的重要機遇。 以人工智慧為代表的技術進步為例，無論是追求技術進步的藝術理想，還是探索超然的藝術境界，都必然會為人類藝術的發展注入新的力量，拓展和豐富人類藝術的延伸空間。 沒有新技術的加入和加持，藝術更容易失去發展的動力。
人類正在進入人工智慧時代，未來可能會走出這個時代。 畢竟，人工智慧時代依然是人主導的，人工智慧的藝術空間依然屬於人主導下的秩序空間。 可以簡單概括一下，人工智慧繪畫仍然是一門人類的智慧型藝術，是人工智慧時代人類的藝術創作。
作者：楊向民，南京藝術學院教授）。
專案組：記者張玉梅、於媛媛、徐欣怡。