他大約十秒鐘沒有說話他無法想象最後會是什麼樣子他說他可以考慮一下我說是的
溫龐洪波：“大家似乎都認為我這幾年一直閒著。 ”
自2019年春節檔檔《瘋狂外星人》以來，寧浩在採訪中不止一次提到自己想休息一段時間。 甚至在《紅毯先生》的採訪過程中，寧浩也表達了一種疲憊感。
我也對那些特別煩躁的鏡頭有點惱火。 ”
於是，帶著“極簡主義”和“優雅”，《紅毯先生》時隔五年回歸。
這個“殺”不僅意味著寧浩在《瘋狂的外星人》之後再也沒有獨立執導的劇情片了，這個“殺”也在於《紅毯先生》的主題。
毆打投資者“、”C職位海報“、”你能比投資人更專業嗎？ 據管理層所說，“此前，因為預告片的'大'規模，觀眾稱其為瘋狂。
雖然看似是一部利用明星如何拍電影的故事來“掃射”所有人的荒誕喜劇，但對於寧浩和劉德華來說，可能並非如此。
劉德華從憂心忡忡變成了梗——乙個明星如何拍電影的故事。
如果非要用一句話來概括《紅毯先生》，那就是“明星如何拍電影的故事”。 在這個設定下，天王飾演農民，毆打投資人，有外遇和隱婚，電影中有乙個觀眾最渴望窺視的“大尺度”。
對於創作《紅毯先生》的初衷，寧浩坦言，想在《瘋狂的外星人》之後，和劉德華合作一部電影。 2006年，劉德華出資拍攝《瘋狂的石頭》，雖然這不是寧浩的**作品，但卻成為寧浩正式踏入影片核心領域的起點。 在那部電影中，寧浩飾演的醫生原本是劉德華飾演的，但因為當時劉德華的健康狀況，他沒能演出來。
從那以後，劉德華多次問寧浩：“你打算什麼時候開槍打我？ 而在《瘋狂的外星人》結束了《瘋狂的外星人》系列之後，劉德華終於等到了寧浩的“送給華哥的禮物”：劉偉馳。
“他第一次看劇本的時候，說話不超過十秒鐘，他在納悶，他無法想象最後會是什麼樣子，他會懷疑是真的還是假的。 他說如果我能考慮一下，我說是的。 當時，他不太確定。 身為明星的他還是很擔心的，怕觀眾分不清他和角色的關係。 但我認為這就是樂趣所在，如果你無法分辨出區別，那也很有趣。 ”
在《紅毯先生》中，寧浩飾演的“林昊”，如果說劉偉馳是劉德華、梁朝偉、周星馳的集合，那就是一簇簇的凝聚。 那麼在南方，LN之間沒有區別，林昊和寧昊的相關性更強。 但這也無形中將“分不清好玩”設定到了極致，最終讓觀眾判斷真實性。
後來，經過一番思考，劉德華終於同意出演劉偉馳。 “我想他可能已經弄清楚了背景，一旦他同意，他會很認真，甚至很多梗都是他提供的。 我在劇本裡問他，我說原劇本只寫了巨星離婚，什麼時候宣布離婚的？ 他說結婚時不會宣布，離婚時也不會宣布。 ”
對萬歲的理解可能永遠不會是一句空話- 溝通是表達的核心。
人與人之間的隔閡和隔閡其實很強，為什麼我們的世界有那麼多困難的地方，那麼多的憤怒，那麼多的情緒，那麼多的對抗和爭吵，以至於氣氛越來越不和諧。 那麼網際網絡時代帶給我的問題是什麼我關心的，其實痴迷是相當可怕的，每個人都有自己的痴迷。 最後，變成了只有我最好，我黨**最對，自我肯定，很難感同身受別人。 因此，理解萬歲可能是一句空話，沒有人能理解任何人，每個人都無法從自己的角度進行交流。 ”
其實在電影中，無論是整個劇情的發展，還是最終表達的核心，都是關於溝通的。 “我想寫的是，他無法在所有維度上進行交流。 他其實溝通了，但是他溝通不來，他們在那裡互相爭吵，本質是每個站都有自己的觀點。 其實每個人都有自己的要求，而自己的要求才是最重要的，他們都在自己的要求中為自己辯護。 所以他們都是敵人，都是可以爭吵的物件。 ”
在此前發布的預告片中，巨星想拍田園題材，導演是從電影節的角度出發，想拍《大棉襖》，而劉偉馳則從情感角度出發，希望表達父親的愛，但實際上，兩人從一開始就不在同一條線上; 有“電影什麼都不是”的天使投資人，希望電影直接變成廣告，所以劉偉馳和投資人之間無法溝通; 拍攝“大家雙擊666”的短**，因為是6還是廖，劉偉馳和博主也無法溝通。
這是劇情不斷推進而引發的直接衝突，除了劇情中的“不可傳遞”之外，還有電影中呈現的價值觀中的“不可傳遞”。 劉偉馳堅持在現實生活中不用替身拍攝，堅守自己的職業底線，但也遇到了很多困難，這完全把“明星拍電影”的故事推向了荒誕的高潮。
這個維度所反映的部分內容是，在上乙個時代所謂的正確的東西在這個時代可能會成為乙個問題。 以前有人在電視上講話時，他以為是展示大男子主義的美女，但現在卻變成了一種陽剛之氣。 因此，每個時代都有自己的審美和價值體系，價值不統一的軸心既出現在時間上，也出現在人群中。 ”
在電影之外，寧浩在提到“紅毯先生”時，多次提到“優雅”二字。 在本土喜劇還在從“搞笑”向“笑笑”遷移的過程中，優雅喜劇成為了乙個新的形容詞。 就像《瘋狂的石頭》出現時一樣，“黑色幽默”也是市場上主流國產喜劇中的異類。
關於“優雅喜劇”的定義。 寧浩認為，核心要素是民主。 “這不是單一的灌輸，而是彼此與觀眾之間的溝通，給觀眾留有空間，而不是強迫觀眾接受劇情和效果。 最後，我希望成為一部我說兩句話，你說一句話，完成一部作品的作品。 ”
“我從沒想過我是在演喜劇。”- “我正在拍攝荒謬的戲劇”。
“我不確定我是在做喜劇，我不認為我在做喜劇，我在做荒謬的場景。 荒誕派戲劇只對真相負責，攔截現實生活中更荒誕的一面，立足現實主義。 ”
2003年，當時還未從北京電影學院攝影專業畢業的寧浩擔任《香》的導演、編劇和攝影師，該片獲得了東京國際電影節和香港國際電影節亞洲DV競賽單元“亞洲數字競賽”金獎， 並獲香港藝術中心頒發最佳影片獎。
2005年，由他執導的兒童電影《綠草地》入圍第8屆上海國際電影節-亞洲新人獎-最受歡迎影片獎。
同年，劉德華推出“亞洲明日之星指南”計畫，支援來自新加坡、馬來西亞和中國的六位年輕導演拍攝了六部中國高畫質電影。 當時，劉德華表示，將拿出三部電影的片酬作為資金支援，投資方不會干涉影片的素材和演員的選擇。 但所有拍攝的電影都要求是故事片，觀眾一定不能感到沉悶。
2006年，寧浩執導的《瘋石》誕生，這部電影成為更多人知道寧浩的“代表作”。 在產業評價體系中，無論是商業回報，350萬元的成本，都獲得了2534萬的超高投資回報率; 或在風格和型別上——關心現實、聚焦小人物的“黑色喜劇”風格，都給了這部電影更大的價值肯定。
“我想回到《香》和《綠草地》中更簡約的電影語言。 其次，我認為它可以像一部作品。 我不確定我的電影是否算作一部作品。 ”
所以，開頭的《紅毯先生》這個明確的標籤就是優雅的輕喜劇，這個“輕”意味著這部電影不是傳統的搞笑喜劇，和寧浩過去的瘋狂系列有一定的區別。 雖然寧浩認為《紅地毯先生》還是一部商業片的故事，但它的思維視角更加獨特。 在乙個幾乎處處“失控”的故事裡，這部電影其實有著非常嚴肅的價值**。 寧浩飾演的林昊面對投資人嚴肅的回答，“我們這個行業怎麼了？ 它無疑成為了整部電影的乙個縮影。