從1984年的電影《黃土地》到電影《紅高粱》，再到今天的大提琴協奏曲《莊周夢》《第一小提琴協奏曲》，趙繼平的**陪伴我從乙個26歲的少年變成了乙個老人。 40年來，我和趙繼平聊了幾十次，有的在他作品的首映式上，有的和他一起吃飯，有的時候在醫院，有的時候在我家裡和張家霖、劉小龍、張萌、王琳琳、孔毅等，有時候在......在全校師生面前的***學院講座再加上對他幾十部作品的欣賞和研究，掌握了趙繼平創作的鑰匙。
2023年11月底，北京民族樂團在北京中山公園**廳演出《向大師致敬——趙繼平作品》。 之後，我和趙繼平又聊了起來，我也把研究經歷告訴了他。
2023年11月底，北京民族樂團上演“向大師致敬——趙繼平作品**見面會”，趙繼平（左）親臨現場，與指揮譚麗華攜手迎接觀眾北京民族樂團。
熟悉民間藝術。
後來，我愛上了民間**，它進入了骨頭的裂縫，融化在骨髓裡。
1970年，趙繼平畢業於習**學院，主要學習西方作曲技巧，被分配到陝西省歌劇研究所。 “這令人沮喪。 我非常喜歡交響樂和歌劇，理想的單位是管弦樂隊或歌舞表演劇院工作室。 我去雲陽鎮向父親報告，父親戴著草帽，在棉田裡採摘棉花。 父親見到我來，非常高興，我沮喪地告訴他，我被分配到了中國戲曲學院。 他說：'好吧！ 我們陝西有很多地方戲曲，民歌資源豐富，如果吃透了，學的西式就會派上用場。 因為父親的右派問題，我沒有得到乙份滿意的工作。 現在回想起來，我父親試圖讓我在藝術上大展拳腳，這些話太有策略了。 這決定了我餘生的人生軌跡。 ”
趙繼平投身於戲曲學院，21年來，他深入研究了秦方言、萬皖方言、混曲、通州邦子、寮國方言、千縣縣方言、漢城家、關中道教、陝北道教、二任臺等。 他不僅學理論和樂譜（他拼湊的樂譜上有一輛推車），而且聽得也很多，而且他熟悉班頭，可以跟著唱，不管是慢板、花聲慢板、七錘板還是雙錘。
這還不是全部，那時候，趙繼平每年至少要下半年下鄉，為農民代勞。 他拎著行李，拎著爐子和鍋，睡在農村學校的桌子上......晚上，他指揮; 白天，他向當地農民徵集民歌，遊歷陝北的榆林、河谷、嘉縣、公尺治、綏德、延安等地。 後來，我愛上了民間**，它進入了骨頭的裂縫，融化在骨髓裡。這是中華民族和大眾的審美。 我只是覺得它們都是寶藏，我簡直掉進了乙個**寶庫。 我寫的《黃土》《紅高粱》《活著》《秋菊官司》《桃花滿紅》等幾百部影視**都在這個寶庫裡有元素。 ”
很難想象，趙繼平的**元素，融入公共美學，多多是我們古樸的東西。 但他可以翻新和融合大眾的審美。 融入美學不像搞革命，領導發號施令，群眾跟著做。 美學是最自由、最民主的，沒有人可以強迫它或命令它。 對此，趙繼平認為：“就因為愛。 如果你喜歡它，它會自然而然地流動，而不是刻意的。 庫存也很多，每次創作作品，都能展示新的珍品，讓大眾不會在審美上感到疲憊。 然後是時代精神的把握，要表現已經澎湃而尚未形成波瀾的時代精神。 就像在《紅高粱》裡，“姐姐，你勇往直前，不要回頭”。 這也暗示了改革開放一直在向前推進的時代精神，所以大眾聽的時候覺得很爽，電影一上映就成了流行歌曲。 ”
趙繼平的**之所以能融入大眾美學，還有乙個原因就是好聽，以前沒聽說過。 這是由於他適當地使用了一些現代作曲技巧。 趙繼平的現代技法很深厚，大眾只是覺得好聽，可是你怎麼知道有什麼技法呢！ 就像電影《黃土》中的男聲合唱**《祭雨之歌》一樣，他用無調性手法讓觀眾在看到這場祭雨的場景時，感到真實和震撼; 再比如電影《紅高粱》，其中有一幕大劍鼓、四聲笐、30多首嗩吶的編排，採用了最前衛的群音塊技術; 電影《大紅燈籠高掛》**中的女聲哼唱迴圈，運用系列換調手法; 電影《霸王別姬》**使用了異常對位技術; 電視劇集《笑傲江湖》**採用的是音調漂移技術，也是泛音漂移技術。 如果要研究當代中國歷史，趙繼平還是第一位運用現代科技的作曲家，只是在美學過程中大眾卻沒有意識到這一點。 遺忘技術是技術的最高水平。
趙繼平說：“我主要在習**學院學習傳統技藝，在習**學院主要學習民族和民間**。 改革開放後，我獲得了在第一所大學學習的機會，我努力學習新的現代作曲技巧。 我爸爸跟我說，一多不催，不管我有什麼技術，以後都能用到。 說到創作，忘掉所有的科技，讓一切靠內心的湧動，如果有現代科技，那一定是最合適的，也是最與內容融合的。 ”
目前，有一種流行的說法，或者說是一種創作理念——學習西方現代作曲技巧，並結合中國元素。 然而，趙繼平認為，我們一定要學習西方最好的東西，不僅要學習技巧、創作理念、作曲背後的哲學以及整個聲音元素，所有優秀的人類作品，無論創作地在德國、義大利、匈牙利還是法國，一旦誕生，就是全人類共享的精神食糧。 此外，我們還借鑑了西方的載體，臨摒了西方的載體，如小提琴、大提琴、西方交響樂團等，但這些載體仍然可以用來講述中國故事。
作品的重演率極高。
2023年11月底，趙繼平在北京民族樂團“致敬大師——趙繼平作品**見面會”北京民族樂團向觀眾致意。
還有什麼比我寫的這首歌更值得稱讚的，這首歌被當地人認為是當地的民歌。
2023年8月，在習安曲江**會議上，我又聽了《第一小提琴協奏曲》。 直到第二天，這就像按摩我的靈魂一樣，它纏繞著。 在全國和世界巡演中，英國人覺得這部作品在講述他們的故事，美國人覺得他們的情感是抽象的，貴州人覺得“這是我們地道的民歌在流淌”，陝北人民覺得“這是我們的新天佑”。
《第一小提琴協奏曲》的誕生，原本是小提琴教育家林耀基的一次非正式建議。 趙繼平還記得當時的場景：“有一天，我在學院裡遇見了林耀姬，他和哥哥趙振霄是專家班的好朋友和同學。 他從二道良的自行車上下來，說：“姬平，你《青衣》電視劇集的**題材已經擴大了又擴大，你可以做一首小提琴協奏曲了。 林老師的學生李傳雲曾在深圳對我說，“有時候**會回來，我會彈奏《青衣》的主題曲，很火。 這成了我心中的乙個結。 我一直躲在心裡，尋找機會。 2016年，時任國家大劇院主任的陳平讓我寫一首小提琴協奏曲，這引起了我的注意。 ”
2017年，《第一小提琴協奏曲》在國家大劇院首演。 之後，國家大劇院管弦樂團團長陸佳將這部作品帶到美國演出，寧風擔任小提琴獨奏。 演出取得了巨大的成功，美國觀眾不敢相信這是中國作曲家創作的。
創作過程太難了，但也是一種樂趣和享受。 每天早上，我都從點上開始作曲，先寫鋼琴樂譜，用開篇的賦格技巧來豐富**的內涵。 我心中的感覺很強烈，不是簡單的喜悅或痛苦，而是人類愛的表達。 “趙繼平說。 迄今為止，《第一小提琴協奏曲》已成為繼梁善波、朱英臺之後，中國乃至世界範圍內演出次數最多的中國小提琴協奏曲。
趙繼平作品的另乙個特點是延遲。 2000年，他為電影《霸王別姬》創作的交響曲被濃縮並發展成交響曲，並受柏林愛樂樂團的邀請，在一年一度的森林**上演出。 他為電視劇集《公館門》《喬家院》創作**，電視劇集播出幾年後，又改編成《府門》組曲，由中國愛樂樂團在北京首演，隨後在全國各地和世界各地演出。 他創作的女高音獨唱《斷橋之夢》和男高音獨唱《大江南》不僅成為女高音和男高音的固定曲目，而且在電視青年歌手電視大獎賽上也經常被參賽者演唱。
延期意味著首演結束後，作品再演一遍又一遍，演出場所和表演者越來越多。 趙繼平創作的重演率在國內作曲家中極高：港台等地幾乎所有的華樂團都曾捧起趙繼平的作品，小提琴獨奏家競相演繹趙繼平的《第一小提琴協奏曲》，大提琴家......情有獨鍾為了他的“莊周夢”。
你看偉大的作曲家，莫扎特、貝多芬、馬勒、柴可夫斯基、德彪西，他們的作品被推遲到現在，成為經典。 每次聽它我仍然感到震驚，我學到了很多新東西。 趙繼平也希望自己的作品被推遲傳承，但“每當我創作時，我都不會去想這個，我只負責當下，我只關注我寫的每一句話是否能打動我。
關於耽擱，趙繼平講了兩個小故事：“1998年電視劇集《康熙威夫私訪》播出已經很多年了，有一天我去農貿市場買菜，聽到乙個賣瓜子的小販唱著劇中的插曲《無盡江河》。 他唱得好，我不喜歡吃瓜子，那天我給他買了不少瓜子。 還有一次，在2000年，我聽了街上很有意思的**，於是問兒子趙林，這是誰寫的？ 趙琳說，這是電影《西遊記》的**，是你寫的。 唉！ 我忘了，這是一部 1990 年為周星馳的**拍攝的電影。 只要是好事，不管有多少少年，都會流傳開來。 趙繼平將《宅門》《喬家院》《黃土》《別姬妃》《紅燈籠高掛》等交響作品重新創作並出售，也是為了讓這些**從影視畫面中走出來，拖延更長的時間。
有一年，趙繼平在陝北看了一場民歌音樂會，包括《五哥放羊》《走到西口》《趕牲口》，一位農夫演唱了電影《黃土》插曲《女兒之歌》。 “演唱會結束後我和她談過，她不知道我是誰。 她說，《女兒之歌》是我們地道的陝北民歌！ 當我聽到這句話時，我非常感動。 我們作曲家不只是來自人民，最終回到人民身邊！ 還有什麼比我寫的這首歌更值得稱讚的，這首歌被當地人認為是當地的民歌。”
不是那樣的”。
不如說是冒泡的靈感，而不是過去厚厚的積累，關鍵時刻能及時從庫存中轉移出來。
自從1984年愛上了趙繼平的**之後，我就特別想見見他，**他創作的秘密。 我本可以通過朋友的介紹採訪他，但我更相信命運。
1992年的一天，我在***學院開設的“老子莊子哲學課”上討論老莊與自然的順從。 我隨機點了一下趙琳，請他談談如何在趙繼平的**創作中實現道法和自然。 全班同學都笑了起來，趙琳臉紅了，站在那裡說不出話來。 我說：“不要害怕，大聲說出來，說出你的想法。 趙繼平不是寫了《姐姐，你大膽前行》嗎？ 這時，來自陝西的作曲系學生郝維亞說：“趙繼平是他的父親。 我愣了愣，連忙問趙琳：“是真的嗎？ 趙林說：“趙繼平確實是我的父親。 我發了脾氣，忘記了我應該教什麼，說：“我找你爸爸七年了，你爸爸到北京後再告訴我。 趙林道：“當然。 就這樣，通過趙琳，我認識了趙繼平，一見鐘情。 2002年，趙繼平委託我為他寫一本傳記——《趙繼平，音樂的奇蹟》。
趙繼平的創作靈感已經冒泡了40多年，每一件作品都閃耀著光環。 “這和專注力有關係嗎？ “我對專注力有了新的看法。
趙繼平說：“我完全同意你的看法。 這個靠儲存，乙個靠勤奮，這不都是長期持續的“專注”嗎？ 所謂氣場，就是別人認為不好的東西，而你卻認為是好的！ ”
趙繼平舉了乙個例子：“比如說老方言，藝術家演奏的土琵琶上塗了一層油脂。 當時在拍攝電影《秋菊的官司》和《活著》時，有人說要送他乙個新的名牌樂器，但我說沒有，只有這種樂器有老式的味道。 還有《喬家院》，我要那個“屠步拉吉”金胡，我要山西晉劇團的藝人。 作品一出來，就是這個金胡一下子讓**嘗到了味道。 聽說創作人員拍了拍他的大腿，“這就是你想要的，我們這些在山西土生土長的人怎麼不知道呢？ “集中注意力，你解釋得很好。 把所有的精華都聚集在一起，這些神靈，地上的神靈，萬物的神靈，從地底下出現，從天而降，從四面八方與你相遇。 我的創造不是像上帝的幫助嗎？ ”
今年8月，我在曲江看了你的作品，秦立偉演奏了大提琴協奏曲《莊周夢》，這個夢太豐富了。 聽到我這麼說，趙繼平回答說：“那是二十多年前我們談莊子時引出的。 後來，馬友委託我寫一首大提琴作品，我想寫莊周夢蝶。 我寫了兩稿，第一稿完全廢棄了。 ”
為什麼要重新開始？ 我問。 趙繼平說：“文筆太寫實了，不符合莊子的浪漫精神。 直到2006年，我才完成了第二稿，既表達了莊子的浪漫，又表達了天人合一的感覺，最後表達了一種希望。 創作過程很艱難，寫不出來的時候，我就看著天花板，想很久。 突然靈感來了，夢想應該是無限的。 這部作品看似有個標題——莊周萌，實則是最自由的。 這一刻，靈感冒泡了，我把所經歷的現實和幻想的起起落落都化為聲音。 你看的秦立偉版本還是西方交響樂團，馬友友首演的是民族音樂版本。 ”
趙繼平還講述了郭寶昌請他寫《府門》的故事。 郭寶昌見到趙繼平，一拳打在了他的胸口：“季平，我一直想用京劇**和我的《宅門》，可是凱歌的《霸王別姬》用了，藝謀的《掛紅燈籠》用了。這次我也要京劇，你要把它翻過來。 ”
他給了我十天時間，我連想法都不夠，我怎麼能寫呢？ 但是四台機器在那裡切了**，電視台的播出時間就定了下來。 我就這樣迷迷糊糊地寫完了，這也是上帝在幫助我！ 胡小青演唱的《府門》主題曲借用了京劇和京雲鼓的演唱手法。 雖然電視劇集播出不多，但主題曲卻成了**俱樂部的保留節目。 在2023年中國**金鐘獎聲樂（全國）比賽中，張力憑藉《公館門》主題曲獲得金鐘獎。
趙繼平一直沒有足夠的時間寫影視，《喬家院》也是十天。 還有《水滸傳》《康熙威府私訪》《世界糧倉》......太多了，時間不長。 所以，不如說是冒泡的靈感，不如說過去積攢了厚厚的，關鍵時刻能及時從庫存中轉移出來。 ”
近80年不停歇。
創造讓我進入乙個無限的世界，就像做氣功一樣”。
電視劇集《笑傲江湖》的片尾曲由劉歡和王菲演唱，劉歡開頭大喊“一雅”如寒光一閃，劍出鞘，武功至尊現身。
我吸收了川青吟和高音的元素。 用劉歡和王菲的聲音形成對比，展現中國武術以柔和戰勝剛性，沒有技巧取勝。 趙繼平說，學習中國武術，要學一招，一練一練，要遵守規章制度。但學了之後，在實戰中，一定要破招框，只要能打敗敵人，就可以用任何套路、任何招數。 這就是不動聲色地獲勝的方法。 趙繼平覺得武林劍術是**，而且太準了，再加上片頭古琴和笛子的**，真是太棒了。
21世紀初，長安畫派創始人趙望雲的七個孩子將父親的畫作300多幅捐贈給中國美術館。 捐贈儀式結束後，我和趙繼平在展廳裡欣賞了趙王雲的傑作。 走到一幅畫前，趙繼平說：“這是我看過父親畫的一幅畫，雖然當時我還是個好動的孩子，但只要看父親畫畫，我就能坐很久發呆，直到父親畫完。 很奇怪，當時腦子裡有**，尤其是我爸爸的畫。 當時我就想，等我長大了，就寫這幅**，以後這幅畫展出的時候，也會配上這幅**。
我說：“你這麼小，可以把視覺同步變成**。 《黃土地》《紅高粱》《紅燈籠高掛》等著名作品的配樂，難道不是你小時候為父親的畫作配樂的幻想的延續嗎？ ”
趙繼平說：“這在我的創作中太多了。 在《大紅燈籠高掛》中，有一位女聲演唱京劇《龍離歌隆》，不斷的換位迴圈，展現著這個女人的命運——乙個個輪迴圈，脫不掉。 ”
我說：“我看電影的時候，印象太深刻了，你把電影的主題說得十足，至少是隱喻了這個封建家族的命運，往壞了說，就是封建社會的封鎖圈。 靈感從何而來？ ”
趙繼平在創作時向我講述了當時的場景：“為了寫《大紅燈籠高高掛》，我趕到山西的外景地，第二天下起了大雪。 四太太他們拍到鞏俐掛在樓上，我和旁邊的藝謀說話**。 對於**，他有他的想法。 我說我看了那一幕，回去再想想。 我回到習發了兩天高燒，躺在床上，腦子裡全是**，也就是劇中的門，揮之不去，燃燒著。 後來，我琢磨著把這段話設計成乙個無限迴圈的圓圈，用乙個女聲哼唱的方式，一直都在**裡，讓人覺得這個大院裡有鬼，而這些都是大院裡女人的命運，迴圈往復，沒有人能逃脫這個命運。 “大院是封閉的，乙個閉合的環也被圈起來。
趙繼平為陳凱歌創作電影《風月》時，每次出場都看到鞏俐眼含淚水，面色紅潤，耳邊彷彿傳來琵琶揉弦的聲音。 就像小時候看父親畫畫一樣。 他給鞏俐的出場畫像是琵琶演奏蘇州平潭元素。
在我接觸趙繼平的幾十年裡，我發現他的寫作水平很高，他寫的文章都處於專業作家的水平; 他口才好，口才好，講笑話堪比相聲演員; 他會彈二胡，這是他在本科前兩年學的; 在樂隊中，他仍然是一名打擊樂手......但這些都沒有發展成事業，他只是為作曲的出口留下了足夠的藝術感。
趙王雲多才多藝，能唱京劇、豫劇，能演二胡、半胡，但他以畫普通人創立了長安畫派，培養了黃周、方繼忠等中國畫大師，還培養了三個**兒子——作曲家趙繼平、大提琴家趙振孝和雙簧管演奏家趙寶平。 趙王雲的基因在趙繼平身上得到了複製和強化。
孩子們將趙望雲的畫作捐贈給中國美術館，共計300多幅畫作，以市場價格拍賣，價值不菲。 趙繼平說：“我父親經常告訴我們，我們的藝術來自人民，最終必須回歸人民。 中國美術館是他們最好的去處，人們可以隨時觀察和欣賞他們。 如果是私人出售，畫作最終會散落一地，普通人很難看到。 ”
隨著年齡的增長，趙繼平越來越想念父親。 “我年紀越大，我就越覺得我的父親很棒。 過去，我認為他的作品很棒，但現在我認為他的個性很棒。 每當我有一點成就，驕傲，看不起別人時，他就告誡我，要善待別人，每個人都有長處，要借鑑別人的長處。 我之所以能走到今天，是因為我總覺得老父親在我身邊，庇護著我。 ”
2017年，《第一小提琴協奏曲》創作並首演。 在此之前和之後，趙繼平其實都在養病，“一進入創世境界，我就把自己的病全都忘了。 我說，“這是紀念和死亡。 創造是保持健康的最佳方式。 趙繼平說：“創造讓我進入乙個無限的世界，就像做氣功一樣。 今天，我已經快80歲了，我仍然每天都在創作。 ”
如今，趙繼平住在道教聖地青城山，專心致志地寫他最重要、最喜歡的作品之一。 “我不能每天動，我早上創作，我不撿任何**。 每天早上在山上散步乙個半小時。 在這裡，我覺得我是乙個山區居民。 我在這裡也有好朋友，他們都是地道的農民。 老農聽說我生病了，從衣服裡掏出三千塊錢，眼裡滿是淚水，說：“趙老師，補好你的身體。 我感動得熱淚盈眶。 他們也認為我是乙個山里居民，當他們看到我時說，'新食物下來了，你可以得到它。 趙繼平用四川口音說道。
《易經》中有一句名言：“德能承載萬物。 “趙繼平賢良淑，樸實無華。 他勤儉、善良、吃苦耐勞，像是青城山地地的山民，所以能承載著自己持續40多年的創作靈感，將天才感動如山，斬獲眾多國內外獎項，經得起人生的風風雨雨。 這些看似與趙繼平的創作無關，但確實是他創作的鑰匙，可以破解他**的所有密碼。
趙世民.