[藝術簡歷]。
周亮，本名鄭春，出生於上海，從小就喜歡筆墨，畢業於上海師範大學美術學院，在學校專攻山水畫藝術和藝術理論。 登太山，去黃山，走草原，探索雪原，遊歷長江三峽，穿越祖國名山大河，吸收山水的自然魅力，豐富胸腔筆墨源，以歷代傑作為背景，豐富手腕上的藝術功底。 在繪畫界趕上唐、宋、元、明、清三代藝術大師的精華，點燃自己，勤於自己的行業，不斷提高自己的繪畫藝術小平。
現為上海市美術家協會會員、上海春江畫院院士、江蘇省中國畫院畫家、上海中國畫院高階山水畫班研究生。 在全國各地出版多份報刊雜誌，如《周亮山水畫選集》《上海近代書畫家名錄》《上海書畫家大辭典》《海上畫家作品》等，均有記錄和評論。
主要展品：1994年，周亮山水畫展獲中華全國總工會成立70周年一等獎，1995年，《雲瀑》獲國際書畫大賽精英獎，1996年，《半山半水》入選上海春節美展， 1997年，《山中白雲》入選上海美術家協會春節畫展，1998年《連線南山的樹木》獲全陰市交通書畫協會作品展二等獎，2001年，《雲流歷古》入選新世紀中國畫國際大賽收藏， 2004年《月光在心中》獲中國美術家協會“海潮杯”銅獎，2004年《古月光》榮獲“海潮杯”銅獎。2016年10月，“美麗風景”周亮山水畫展在上海東方收藏館舉辦，2019年10月，“三友館”三人聯展在上海多雲軒舉辦。
畫家周亮：融化南北山水創造領先之路
第一次見到周亮，是在他上海家的工作室裡，除了十平公尺左右的房間裡的一張書畫桌，其餘的地方都擺滿了各種書籍和卷軸，牆上掛著他最近創作的成品和半成品。 “這是乙個你可以冷靜下來思考、計畫和繪畫的地方！ 周亮 周亮是上海山水畫界一顆冉冉公升起的新星，他面容大方，像個飽滿的北方人，但他的言談舉止卻不失南方的細膩和體貼。 周亮、正春，1972年6月生於上海，現為上海美術家協會會員、上海春江畫院院士、上海滬東畫院院士、江蘇省中國畫院教師、上海中國畫院高階山水畫班研究生。 作品獲得六項國家級獎項，其畫作融合了南北畫派的長處，形成了自己獨具匠心的創作風格，為山水畫界注入了一股新風，引領了上海中青年畫家的創新。
受父親影響，他學習實踐並重。
周亮的父親周成是當代上海畫派中著名的山水畫大師，有著50多年的鋼筆修養，許多作品作為上海人民送給外國政要的國禮，還曾受邀到中南海懷仁堂製作掛牆畫。 周亮從小就受到父親的培養，對繪畫產生了濃厚的興趣。 “七八歲的時候，我接觸到了《三國志》《岳飛傳》《西遊記》等***，一下子就被吸引住了，開始學抄襲。 周亮回憶說，自己天賦異稟，天賦異稟，“我一直堅持畫畫，因為興趣和樂趣。 “十五六歲時，他開始系統地進行專業訓練，學習繪畫和著色。 1992年畢業於上海美術中學，後就讀於上海師範大學美術學院，主修山水畫和藝術理論。
中國畫的傳統教學方法強調口頭教學，父親教我的少是口頭的，更多的是用心教。 在父親的啟發和指導下，周良不斷拓展自己的藝術創作之路。 “一幅好的山水畫不能閉門造車，它必須貼近生活。 在學習的同時，周不斷加強自身藝術素養的實踐，從生活中汲取靈感。 近年來，他的作品更多地注入了他自己對歷史交流、自然變遷和文化進步的啟蒙和情感。 有業內前輩曾指出，年輕人進入山水畫領域最難做的就是把握山水的精神，放下山水的感情，周亮在創作中懂得如何讓筆墨力求與山水相交， 不受自然形式的束縛。
禪定和沉澱只能通過積累來稀釋。
藝術創作的道路是很孤獨的，需要一種偏執和專注的感覺。 周亮坦言，他的一些畫家朋友已經好幾年賣不出一幅畫了，但他們一直堅持創作，對於畫家來說，寂寞是常態。 “如果你真的冷靜下來，把喜歡的事情做到極致，你一定會得到一些東西。 正是這種打坐沉澱的心態，讓周亮受益匪淺。
登太山、去華山、走草原、探索雪原、遊覽長江三峽，周良穿越祖國名山大河，吸收山河自然魅力，豐富胸口筆墨源泉，以歷代名著為背景，豐富手腕上的藝術功底。
源於生活的藝術，才是真正有生命力的藝術。 回想起這幾年最激動人心的創作經歷，周亮想起了幾年前的一幅畫《心中的月光》。 正是從長江三峽歸來，他被祖國雄偉壯麗的風光所感染，連續三個月充滿深情，最終這幅作品獲得了中國美術家協會“海潮杯”全國中國畫展銅獎。 在周良看來，藝術的創新必須具備三個前提：一是筆法的成熟，二是文學修養的達到，三是生命的積累。 “藝術是各種藝術範疇的綜合體，只有厚厚的積累才能稀疏頭髮。 周亮表示，齊白石、張大千、劉海粟等老一輩藝術家給後人留下了珍貴的藝術作品，更重要的是他們的創作理念、藝術修養和生活態度更值得年輕一代去摸索和學習，後人應該努力形成自己的藝術風格。
從四十歲到六十五歲是畫家創作的第乙個時期，這個時期精力充沛，技法成熟，繪畫的技巧和熱度都到位了。 周亮說，他正在逐漸好轉，這段時間他的作品精神更容易提煉，很容易生產出經得起時代考驗的精品。 每年50件左右的作品是他給自己設定的目標之一，“作品數量不算太多，而是你是否真的努力完成每一件作品。 ”
南北融合的畫風是自成一派。
北方風景壯麗，南方風景細膩細膩。周亮一直想在兩者之間找到平衡點，形成一種融合的風格。 著名美術評論家于海東曾評價周亮的作品：“有些畫的風格與北宗的山水完全不同，看起來就像是看山入鄉的奇妙感覺，不知身在何處。 “周亮的作品不同於一般的抽象風格，他的水墨色山川有一種斷層重組的結構變化，從而營造出一種虛幻而真實的山水肖像和意境美。 無論畫什麼，週都喜歡在付諸實踐之前仔細閱讀，把藝術結構的思想性質和形式、意義和魅力的完整性看得尤為重要。 對他來說，一部成功的作品取決於寫作前的思考。 即使有構思時間，一項工作通常也需要一到兩周甚至更長時間。
創作理念總是在變化，從構圖到技術，每隔幾年就會改變一次。 周亮說，他的創作也在不斷創新，在不斷否定自我的過程中不斷提公升自己的藝術境界。 畫了三個月的《心中月光》，周亮已經感覺到在構圖和墨水運用方面有很多值得商榷的地方。 此前，他遊歷雲南，腦海中構思了一幅關於雲南五彩斑斕的山水的大型畫作，“一想起來，這件作品就會把我對山水畫的理解提公升到乙個新的高度。 周亮信心滿滿。
目前，中青年畫家面臨的生活環境與幾年前相比發生了變化。 周亮說，“藝術市場正在逐漸回歸理性，很難回到可以隨意賣乙個**的時代。 同時，隨著創作成本的不斷增加，專業畫家的道路將更加艱難。 不過，周亮堅信藝術是常青樹，時代會有自己的方式沖刷萬水，吹沙成金，消滅所謂的“造潮者”，真正的藝術家才能堅守初心和夢想，在歲月的長河中踐行自己永恆的藝術生命。