1.非連奏發音：讓學生體驗重物落下和手臂放鬆。 先慢慢抬起手腕，放鬆手下垂（可以適度搖晃手腕感受整隻手的放鬆），略高於鍵盤然後自然下落，跌倒後手腕略低於手，保持足弓的基本手形。 除了觸碰琴鍵的指尖和指尖關節外，其餘的手指，以及手掌、手腕、手臂、肩膀甚至整個上半身，都應保持放鬆，使肩膀和手臂的重量不受阻礙地“凝聚”在指尖上。 對於學生來說，非連奏訓練從 3 個手指開始，這是最有力和最容易指揮的。 掌握了3個手指的運動要領後，再學習其他4個手指，依此類推。 在學習非連奏發音時，要充分發揮學生的聽覺和辨別力，使學生能夠辨別出各種方法發出的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不空不飄、像鈴鐺一樣圓潤飽滿的聲音， 這樣才能在學習鋼琴的早期建立正確的聲音概念。
2.連奏發音：理解音調之間連貫性的關鍵是重心的運動。 連奏法應從兩個音符的連奏開始，讓學生在雙音連奏演奏中體驗到與非連奏法相同的落下，然後在第乙個音符落下時輕輕抬起第二根手指移動手指的重力，像走路一樣均勻平穩地彈奏第二個音符， 然後再次舉起手，就像演奏非連奏的聲音一樣。一旦你掌握了兩個音符的連奏，練習更多音符的連奏並逐漸擴充套件它。 在學習連奏發音時，要特別注意音調之間的連線，在彈奏下乙個音符之前，前乙個手指不能離開琴鍵，否則演奏出來的聲音就不連貫了。
3、跳繩方式：分為手臂跳繩、手腕跳繩、手指跳繩等。 年輕學生的入門教學可以從手臂跳躍開始。 手臂跳躍的演奏與非連奏一樣，舉起手腕的重量而下落，手指一碰到鍵盤，它就會立即起身，迅速離開按鍵，輕盈而富有彈性。 這種跳躍對學生來說很容易掌握，但要區分與非連奏聲音的關係並不容易。 按下按鈕後注意手腕和手臂的放鬆，並用手指的力快速離開按鍵。 手臂跳躍用於單跳、雙跳或和弦跳躍，其中音符的節奏不太快，動態很強或很強。 二是學習跳腕技術，這是一種保持手臂靜止，保持穩定的拱形手架，以腕關節為樞紐上下移動的方法。 它的動作就像小雞啄公尺時脖子上下靈活快速的擺動。 整隻手像雞頭，指尖像雞嘴，手腕像雞脖子。 跳腕是由手腕進行，並通過手腕關節放鬆，加上手指的彈跳力，上下彈性地進行。 它用於連續單、雙或和弦跳躍的快速、弱或弱動態。 還有手指跳關節的學習，需要掌骨關節快速上下移動，具有爆發力，手指快速按下按鍵後，力集中在指尖上，手指一碰到按鍵就迅速彈開鍵盤。 手指跳躍適用於連續的單音跳躍或弱而快的諧音重複。 無論採用何種跳躍方式，手腕彈性和自下而上的彈跳始終是關鍵。
1.斷斷續續法：斷開每個音符，使每個音符清晰有彈性。 手臂放鬆，雙手放在鍵盤上，指尖接觸琴鍵，應將手臂、手腕和手指的力量集中在指尖上，以產生明亮的音色。 對於斷奏技巧，您可以從乙個音符開始，逐漸擴充套件到雙音符和和弦。 在學習過程中，要注意保持手臂的放鬆和手指的獨立性，掌握節奏和力量的變化。
2、半斷斷續續法：與斷斷續續法相比，半斷斷續續法的音符之間有線條，需要盡可能縮短音符之間的間隔，使聲音更加連貫。 在演奏半斷奏技術時，重要的是要保持手臂放鬆，手指輕柔而有彈性地觸控琴鍵，並掌握力度和節奏。
3、彈跳彈奏方式：彈奏時要求手指靠近鍵盤，用手指的第一力彈奏。 這種演奏方式適合表現輕盈靈巧的形象。 練習彈跳關節時，要注意指尖的靈敏度和手腕的彈性，掌握力量和速度的變化。
4.按跳法：彈奏時需要按壓鍵盤上的力，使音符之間有明顯的斷開。 這種演奏方式適合表現強大而深邃的**形象。 練習壓力跳躍技術時，注意手臂和手腕的力量控制，掌握力量和節奏的變化。
5、裝飾性表演：對旋律進行裝飾性開花處理，使旋律更加華麗活潑。 練習裝飾時，要注意手指的靈巧度和節奏，掌握力量和速度的變化。