日月穿天，江河周地，十年匆匆而過，時空萬里，他依舊是石枕流的畫家。
方彥老師年輕時。
方彥，乙個山曠小鎮出身的青年，也是中國美術學院中國畫系的畢業生; 他是該大學的研究生導師，也是千竹書院的創始人; 他是天地本質的觀察者，是公義的闡釋者。 他是千年畫史的拾荒者，也是連線過去和現在的傳教士。 他既是畫家，又是老師。
今天是他創辦千竹書院十週年紀念日。
他出生在湖州安吉，風吹竹浪萬層的地方。
在安吉，竹林起伏不定，隨風搖曳，是隨處可見的景象。 竹子在中國文化中象徵著堅韌和高貴，而安吉的竹林則將這些品質展現得淋漓盡致，這也催生了中國畫史上獨一無二的湖州竹派。 春天，新竹生長迅速，生機勃勃;夏天，茂密的竹葉給大地帶來涼爽; 秋天，竹葉變黃，呈現出別樣的韻味; 冬天，即使在寒風中，竹子依然挺拔，展現出頑強的生命力。 那是他的家鄉。 他在那裡出生，在那裡長大; 我還了解了那裡的自然，並在那裡拿起了畫筆。
像所有在七十年代度過童年的孩子一樣，他最初的畫筆只是一塊燃燒的木炭，他的畫布是一堵磚牆，他模仿的物體是菸盒上的飛馬和紅李子，老虎和***中的人物。 他的愛和堅持使他成為乙個經常關心村里親戚朋友畫了什麼新東西的孩子。 這是百科全書中“他從小就喜歡畫畫”這句話背後最真實的故事。
只不過，在那個時候，對他來說，“中國畫”只是乙個他熟知但在藝術書籍中並不熟悉的名詞。 直到高中時，當我在父親是美術老師的同學那裡第一次看到一德閣的白宣紙和墨水時，我才知道我必須臨摹《芥菜園畫》才能學習繪畫。 借助同學們的畫譜和技法書，以及同學們宣紙的小角落，他和中國畫之間的命運齒輪開始轉動。
高中畢業後，他報讀了安吉師範學校開辦的美術班學習繪畫，並有幸認識了張畢先生。 畢璋老師給他們上了三天的書法，對他印象頗深，建議他以後可以去杭州學習繪畫。 這在當時的他看來是不可想象的。 乙個陌生的城市，乙個嚴肅的事情，乙個沒有家人會支援的決定。 而他自掏腰包，於92年踏上了讀書之路。
而且這條路出奇地短。 懷著興奮和忐忑的心情，他來到杭州，找到了張畢先生，並參加了杭州體育場路上為社會業餘藝術愛好者開設的夜校。 然而，乙個月後，他回到了家鄉，他決定參加中國美術學院。
方彥老師和張畢老師。
經過一段時間的自學，他第一次報考就拿到了專業第三名。 然而，這離他考入中國美術學院還很遙遠。 在我們的印象中，進入中國美術學院總是一件困難而曲折的事情，尤其是在那個時代，最大的障礙之一就是英語。 因此，他毫不奇怪地又參加了兩三次考試。 最終，中國美術學院向他敞開了大門。
接下來是四年的本科學習。 當被問及什麼給他留下最深刻印象，對他幫助最大時，他坦言是二軒學會收藏的古畫和複製品。 他走遍了世界各地，想著用筆來設定顏色和協調構圖。 思考什麼是繪畫，什麼是臨摹中的筆墨。 他的性格和多年的學習習慣一直使他重新開始自學。 就像他今天經常和學生強調的觀察和思考一樣。 他就是這樣學習的，從觀察自然到觀察古畫，思考前人的表達規律，探索筆墨與自然的對應關係，形成自己的表達方式。 正如宋人常說的，“學事取物”。 那時，他才意識到，中國畫的筆墨必須符合自然規律，不符合自然規律的筆墨是沒有意義的。 他還在練習本上寫下了這句話，一直練習到今天。
從中國美術學院畢業後，他成為浙江師範大學教師，並攻讀研究生。 多年的學教經歷，讓他接觸到的畫家越來越多，他覺得畫法變了，很難找到好老師。 對於乙個畫家來說，乙個好的老師有很好的指導作用。 但如果你碰不到它，在他看來，只要你喜歡學習，那麼能夠獨立思考就更重要了。
談起自己對中國畫的看法，聽起來令人耳目一新。 多年來，他一直堅持自己在學習中發現毛筆和墨水的方式，強調毛筆和墨水要符合自然規律。
他說，中國畫的藝術分為兩部分，一部分是成型的繪畫，另一部分是繪畫所承載的內涵，包括當時的社會文化、畫家的個人修養等等。 乙個觸手可及，另乙個遙不可及。 這是圖片檢視。
對於學習繪畫，還有兩部分，乙個是共性，乙個是個性。 在他看來，個性決定顏值，共性決定身高。
你是什麼意思？ 第一步是理解個性和共性。 個性是乙個人的風格、興趣和情感，它決定了作品的外在外觀。 共性是畫面的內在真實，它與思想、精神、文化有關，因此共性可以決定作品的整體高度。
方彥作品《隱衛畫像》。
畫家是有個性的人，他因特定的環境和特定的情感而形成了特定的作品，而這些都屬於個性。 它是具體的、客觀的、現實的、會滅亡的，同時它不需要複製，也不能複製。 乙個人的情緒、認知、感受都是流動的、變化的，只在繪畫的那一刻就已經確立，所以複製個性是不可能的，也是沒有意義的。 後世模仿這種性格，就像雕舟中的楚人一樣。 時間如流水，個人如歷史水面上的船，在今天的位置，劍落時追印，是竹筐打水。 共同點是完全不同的。 這些畫作的共性在於藝術家對自然和筆墨的理解。 繪畫要生動，畫家的筆墨要順應自然。 而這恰恰是畫家在臨摹時真正應該練習和分析的。
一切都遵循自然的物理學，我們按照自然的規律生活和觀察，我們也按照自然的規律來表達它們。 這些規律和原則進入了不同人的眼簾，用不同的名稱表達了出來。 正如山溪和石溪的流速應該不同一樣，河岸兩邊的石頭大小也不同，這在科學家眼中表現為力學原理; 在地理學家的眼中，地轉偏轉力的作用得到了表達; 在畫家的眼中，是用筆墨來描繪的，使他的畫作的表現更加符合自然屬性，生動而富有表現力。
以及如何練習這種筆墨的方式。 他說，我們首先要找經典案例來分析，也就是我們學會複製的方式，找出複製中固有的、必然的規律，然後去社會本質去驗證、勾勒、實踐。 最後，我們掌握了法律，然後應用法律進行創新。
因此，一幅畫最重要的不是它的表面技巧和風格，而是它的內在規律和原理，這些規律和原理是永恆的，值得我們不斷研究和追求。
方彥著作《觀音菩薩》。
作為中國傳統文化的一部分，中國畫的傳承與創新一直是乙個熱門話題。
說到這個話題，他想起了多年前在長沙舉辦展覽的經歷。 一位老人看完展覽後與他交談時，向他坦白，他發現的問題是千竹書院學生的畫風很傳統。 他在小學數學課上向他解釋，當你進入小學一二年級時，你會發現他們的數學問題都是100以內的加減法。 他們就是這樣學習的。
複製、觀察、探索各種規律，進行簡單的模擬應用，是初學者應該具備的過程。 在傳承中，建立共性，增加高度，再談創新。 就像美術學院院長剛入美術學院時說的，創新需要高度，沒有高度的東西即使新也毫無意義。
因此，在他看來，傳承是基礎，如何傳承才是問題。 就像千柱書院所修行的筆墨之道，通過臨摹歷代名畫，發掘共性，打下堅實的基礎，這就是傳承。 而千竹書院對傳承的重視，從老爺子的提問中就可以看出來了。 但這並不意味著我們不重視創新。
創新是事物進步和發展的重要動力。 這幾年，大家都在談論創新，到處都在談論創新，包括中國畫領域，彷彿學習繪畫的目的就是為了創新，畫出自己的個人模樣。 方彥對此有自己的看法。
方妍作品《射鹿》 方妍作品《射鹿》。
在繪畫中，真正的創新並不侷限於外部材料、工具或技術的改變。 思想的創新是更深層次、更有意義的創新。
在藝術領域，嘗試不同的材料和工具可以帶來新的效果和體驗，但這只是一種膚淺的創新。 例如，改變繪畫材料或使用不同的媒介可以帶來新的視覺效果，但作品的內在價值並沒有因此而增加。 正如乙個人的外表變化不會影響他的內在品質一樣，一件藝術品的真正價值在於他內在的思想和觀念。
思想的推廣和創新是推動整個時代進步的關鍵。 從歷史上看，許多偉大的藝術家和思想家通過他們的概念創新推動了時代的發展。 比如王羲之的書法，不僅是毛筆墨的運用，更是他對自然和書法的理解，把書法帶到了乙個新的高度。
當然，個人的修養和理解也可以促進個人作品的完善。 但是，如果我們只關注外部材料和工具的創新，而沒有深入思考和挑戰內部概念，那麼這種創新的意義是有限的。
簡而言之，真正的創新是建立在概念創新的基礎上的。 只有當藝術家或思想家深入思考並挑戰現有想法時，才能產生真正有意義的創新。
方彥作品《秋山小廟》。
近年來，網上流傳著一句諺語，說被雨淋過的人，總想為別人撐傘。 方彥一直記得自己學畫畫的經歷。 在那個貧窮的時代，我喜歡畫畫，但我沒有乙個好老師，沒有經濟條件，也沒有家庭支援。 在如此消極的情況下，他能夠艱難而幸運地走出來。 現在，他希望幫助那些真正對繪畫有執著追求的人。 森竹書院的成立，就是這麼乙個簡單的願望。
他還記得，十幾年前的一次課間休息時，他和同學們聊天，說以後想辦一所公益藝術學院，可以教那些沒有資格學畫，不能去專業院校鑑賞畫的書畫愛好者， 並更專業、更系統地進行教學。他還鼓勵他的學生畫得好，並來他的學校當老師。
直到2014年的元宵節，這個想法才得以實現，並被命名為“千竹書院”。
他希望千竹書院能夠聚集一批真正對繪畫有追求、有理想、有責任，願意在這方面付出精力的人。 讓他們在千竹書院學習、交流、研究、進步，提高個人能力，進而推動中國畫整體鑑賞和創作水平的進步。
方彥作品《梅鶴雙清畫》。
無始有終“，他和乾竹書院這十年來，心意不變。
自成立以來，千竹書院一直保持著舉辦師生展覽的習慣，這是對他和學生過去教學成果的展示，也是對他們千築哲學最直接的詮釋。 從長沙到杭州，從杭州到高台，他們總結過去，拿出最好的作品進行展覽，出版了6版畫冊。 同時，展覽也吸引了眾多繪畫藝術界的同仁，閱讀他們的筆觸，了解他們的概念，與他們一起面對他們的作品，以筆法為指導，交流學習，追求進步。
千竹書院舉辦了多場師生作品展。
近十年來，千柱的概念也被更多的畫家所熟知、認可和傳播。 他們聚集在千竹書院周圍，從線下到線上。 自2014年金華暑假工作坊以來，共有995名學生在22個線下班級接受了培訓; 幾年前出差不方便，於是應千竹學員的邀請，建立了線上課程，自小鵝上線以來，已經上架了1200多門課程，累計近6.4萬學生使用者，線上課程總數66622門。
方彥作品《羅漢畫》。
他一直覺得，只有走向大自然，才能真正了解世界; 只有不斷思考，才能取得進步。 因此，他組織學生遊學，引導學生觀察和了解歷代經典，開闊視野。 在遊山游水的過程中，分析自然規律和物體特徵，提高學生的審美水平和思維能力。 至此，千竹書院師生從北到南，從山東到江西，從甘肅到山西，從遊學800裡; 去年，他們還一起去觀畫中的宋雲，旅行學習武術，在宋代名畫的真筆墨中，他們遊歷了世界，體驗了畫中的方式。
千竺書院遊學。
*除了線上線下課程外，為了方便千竹學員的學習複習，也為更多想學畫的人提供方便。 自 2014 年以來，他出版了 25 個版本的各種書籍、教科書和收藏。 從山水到花鳥，題材精挑細選，力求通過一流手法的結合，分析物象和影象的結構，用筆墨理清對應關係，給予讀者有效的引導。
書籍已由千竺書院出版。
他總是盡最大努力去思考那些沒有指導，無處可去的人，就像他曾經做過的那樣。 在日常教學中，他總是收集日常教學工作中最好的教學工具，幫助學生學習和進步，如原來大學的複製品、古代製作墨錠的方法等。 後來，很多學生經常問他用的筆、墨、紙、硯。 為了方便學生購買和使用，幫助學生檢查學習工具。 除了傳播師生觀察世界之道、傳遞筆墨之道的教學外，為輔助學生的創作實踐，學院還推出了“潛珠學習系列”，以滿足學生的日常學習需求。 對於這些研究產品，他總是走遍農村，多次親自拜訪師傅尋求意見，從原材料的生產跟蹤實施開始，直到產品出產，還要進行檢驗，往往一件事就是兩三年。 其中，凝聚的，是他和千竺書院助教們多年來的執著和追求——遇到一件事，分辨和推理。 繪畫是一樣的，你所做的事情也是一樣的。
在森竹書院成立周年之際，他經常製作特殊的模型作為紀念。 希望這些畫家書桌上的物品，能時刻提醒同學們對千竹書院“理解、推理”的不懈追求，鼓勵他們繼續思考和學習。
千竹研究的部分產品。
經過十年的教學，順波研源，觀察意象的品味，改進筆墨，千竹書院湧現出一批基礎紮實、個性鮮明的優秀畫家。 2015年8月1日至2023年6月17日，共舉辦微拍賣44場，拍賣作品947件。 經過多年的經驗積累，乾竹的選拔應運而生，面對眾多畫家的作品，精挑中的精品被挑選並拍賣。 從2023年11月10日到2024年1月26日，共舉辦了三場演出，全部27件作品均被不同的收藏家拍賣。
千柱十年，他的十年，從乙個人到桃裡門牆，路漫漫其修遠徐; 未來很遙遠，勤奮永無止境。
十年來，他上課畫畫，坐了半天，時間總是像竹子裡的微風，不經意間吹過筆和紙。 很多人認為他總是安靜而忙碌。 但他仍然有自己的生活，他喜歡畫畫，他也喜歡書法、篆刻、木雕，也許更令人驚訝的是，他還喜歡足球。 有人曾經問過踢足球對畫畫有什麼好處。 也許是為了提高四肢的協調性？ 他笑了笑，說他沒想過。
但面對自己的愛好，他有乙個共同點。 就他而言，喜歡就要研究，懂了就要懂。他平時除了教書外都很安靜，沉默寡言，但談起足球，他也會滔滔不絕。 他總結了自己踢足球、看足球比賽的經驗，一一研究了足球在足球場上的作用，分析了場上競爭的關鍵是射門還是傳球跑動來控制場地。 這種對事物本身真相的探索，與繪畫中的“理解與推理”概念是一樣的。
舉世聞名的人物，在目前的實踐道路上。 捨不得辛苦，我的方式並不完全孤獨。 十年後，他是石枕流的畫家，也是夢夜的老師。
千柱書院的追求是遠、廣、高，關注的是中國畫，十年才開始。 正如林三之在《與莊熙祖對話》中所說：“懷蘇的《自述》未必是學習了20年寫不出來的; 如果你進去，你可能再寫二十年都寫不出來。 “一進一出，學一學就是四十年，書畫作為乙個整體，學畫不可能一蹴而就，歷代名師都有紮實的基本功，超越了常人的認知。 乙個是必不可少的。
師生同行，路不完全孤寂，齊心協力，繼續駛向理想的一面，相信總有一天我們會停靠。