楚穗良書法家隋唐，熔化六朝，取魏晉，追韓，“陶鑄永珍，隱長”，自稱一。 他的寫作風格是“生機勃勃、溫文爾雅、豐富而美麗”，如“玉色錦緞”、“散花金屏”等，顯示出鮮明的個性特徵。 《唐代書評》贊：“楚遂良的書，字金，線條玉，法文溫柔，美多面。 張懷軍的《破書》雲：“綏良鎮書很迷人，如果瑤台是青翠瑣碎的，倒映著春林; 美女燦娟似乎比羅琦好; 領導華即將做出承諾，歐和宇謝謝你。 ”
楚遂良的常規劇本作品，從早期的《奕闕佛龕牌位》《孟師傅牌位》平分秋色，到《方玄陵碑》的初次亮相，再到《大雁塔聖令》的婉轉活力，都是他書法藝術成熟的標誌。 《大雁塔聖令》相容右軍的優雅邋遢，韓立的樸素樸素，書法的優雅帥氣，融合了甌玉筆法，是最能代表楚綏良楷書風的經典之作，也是中國書法史上里程碑式的作品。 清朝秦溫晉贊：“楚登山是一本好書，長得像羅七禪娟，風度銅鐵。 這座紀念碑特別優雅優雅，佛像游絲一樣。 可以一一交出轉折點的微妙之處，而穆勒的精髓就是唐朝碑碑的冠冕。 ”
柳美楚穗良將書法藝術中蘊含的血與肉、筋與骨、剛與軟完美融合，字裡行間洋溢著水芙蓉之美，呈現出“端莊美麗，強而婉轉”的專屬魅力。 清朝郭尚賢對《方劍閣碑文》評價：“《慈悲聖書》和這本最用心的書，飛翔而平靜，看似離紙有一寸之遙，實則是七點入木，這塊碑特別精細。 他還說：“中陵書最亮，骨法陡峭。 青翁方剛讚道：“這本楚書最書法，序言更美，記載精彩氣勢磅礴，不可能不準備。 ”
為了進入一線，流利的飛行。 在筆法方面，他創造了一種在空中移動筆進入規則線的方法，“如果形狀斷裂又連線”，它會產生一種非常靈活的動態美。 如“陰”、“教”、“施”等絲帶，在歐、禹、劉、閻帝等中都很少見。 從以骨頭取勝的直鉛筆到以筋取勝。
筆的一點和兩點同時使用，筆觸鮮明，起伏不定，起伏不定，弧形筆的良好運用顯示出強烈的節奏感。 他從不掩飾自己如何使用畫筆，甚至喜歡強調這種筆觸的萬花筒般的痕跡，以達到自己喜歡的活潑的節奏和節奏。 如“知”與“不”，用筆圓潤流利，自由自在; “飛”（飛）、“相”、“闍”（闍），如果看到揮手運氣時的瀟灑和坦率的意圖，顯然在寫作上有“兩王”的動感。 正如青瑤乃的《八楚書聖令》所說：“楚河南的這座碑，在用筆上極薄，看奇觀起伏。 如果不是老拓峰英，是沒有辦法看到的，珍惜愛情才是真心實意的。 它講述了楚蜀寫作的特點，顯示了楚蜀的靈巧和趣味。
用筆反轉正面，充滿力量。 明朝王世鎮雲：楚蜚“有鉤一捏之力”。 雖然外擴走姿態，中間有辦法。 他改變了以往常規的楷體筆更“一延直下”的特點，從王羲之的草書體中引入了“直進直出”和“反進直出藏”，橫畫豎畫，豎畫橫畫，起起落落、公升轉轉返、後到前也有一定的規律。 其基本點畫特點：一是“清金”，比歐、玉等同時代書法更纖細; 雖然細如游絲，但細膩卻不弱，薄而堅韌，剛挺，有彈性的“肌腱”，起頭完尾乾淨利落，筆到位。 二是“濕潤”，血肉之軀，肥而不臃腫，瘦而不枯。 第三種是“空靈”，乙個詞的小筆畫，當它們被交接並與其他筆畫連線時，它們很少直接連線和連線，並且有一定的空間間隙或什麼都沒有。 楚穗良善用“反向力”，搶了前面的筆。 無論多小的點畫，都有一種塊面感和立體感，絕不是簡單的“線”。 例如，“點”的形式有很多種，如尖峰落石等斜點; 圓點莊重而完整; 垂直點為多肘取動勢，姿態獨特; 垂直點如一滴水，活潑靈動; 鎬的動量是連貫的，正方形和圓形同時應用，反面反轉，這在書中很有意思。 比如“蓋”字上面的兩個點，形狀像羊角，小而重，質感十分。
弧線大多生動活潑。 楚術的每一招都包含著豐富的提公升和轉動動作，大量的弧線運用，使原本筆直而堅實的基本筆觸，增添了柔和纖細的美感。 如長橫、長縱、長撇號、長筆畫等主筆，往往一筆三遍，筆直帶曲線，線條之間，猶如鋼絲纏繞，富有流動感和金玉立體感。 哪怕是**冠詞，如“三”、“五”、“門”等，幾乎一筆筆直，但起伏不定，有優先次序，有歌聲嘆息的心情。 “不”、“誰”等，或左與右，或左與右，或左與右。 線條細膩優美，筆觸通過弧形走勢更加生動有節奏，作品的魅力更強。 正如清良偉的《成金齋積錄》所說：“楚字生動的地方，就是它的輕盈飄浮之地。 ”
身體豐富多彩，精神豐富。 《大雁塔聖令》的點畫，用筆觸動，充滿生機和生動。 或重如磐石，或輕如飛花，或剛硬如鐵，或軟如嫩芽，千姿百態，每一種都展現出各具奇觀，呈現出一種充滿生機的生機。 首先，字形不同，如“群”（群）、“廟”，扁平如“尚”和“蘇”，斜如“習”和“年輕”。 二是同畫異常，如“三”，如“無”（none），如“陽”（yang）、“然”。 三是同種異質性，如“林”和“傻”。 第四，同乙個字，如“叮”或斜硬或圓，“妙”撇號或拉成撇鉤或更短，“法”右下撇號或一氣呵成或單獨書寫，“落”字旁邊的位移“和”字大於15個，它們都不相同。 楚書筆力強，在曲折中，獲得一種古藤般的堅韌不拔的唯美形象，不僅增強了筆觸的深度，而且將筆的弧度與速度結合在一起，在正規的楷體中加入草書筆觸，減少正規楷體的程式化束縛，營造出一種生動的文字美感。 在宋代，楊武甫說：“草書的手法千變萬化，魔力無窮。 現在在楚國的正規劇本中看出來了。 或評論，筆力強，氣勢古古，皆是其中之一。 青寶世臣的《藝術船雙記》贊：“河南神教序言”在書的右邊，從左到右播放，字句歡迎; 從右到左，筆彼此相對。 打嗝！ 知道這一點可以說是可以寫的。 ”
明代《柯學齋集》第一卷《劉玄都詩集序言》的袁仲道說：“智慧流到哪裡，就流到哪裡，就極有意思。 世界的利益不是自我智慧的。 山巒的玲瓏多姿，水的漣漪和五彩繽紛，鮮豔多彩的花朵，無不是一種天地之間的智慧，所以這封信被人們所珍視。 “楚遂良用筆如舞者敏感的腳趾，自由伸展、滾動，展現出飄逸舞的美感。 楚蜀因為用筆，筆觸顯得細細，又因為功夫運用突出，筆觸“婀娜多姿，波濤洶湧如鐵絲”，體現出“細而硬”的特點; 然而，靈活飛揚的筆觸和纖細的線條使他具有“迷人”的特點。 在細膩優美的線條中，有一種流暢舒適，在指手間悠閒地流淌，在點畫中得以實現。 元末明初，張申的《法書通解》說：“楚南雲：用筆當篆土，如圓錐畫沙，這樣就藏在前面，書就沉穩了。 當它與正面一起使用時，它通常希望穿過紙張的背面。 正如公尺甫所說：“楚穗良熟如戰馬，以人為本，沒有囂張。 ”
公園美潘伯英的《中國書法簡史》指出：“楚遂良的正規書法最特別的一點是，官方書法的形式很多。 他常規劇本中的許多角色，還是幾乎完好無損的官方劇本，尤其是類似於《禮碑》，本來就是他研究這本書的成果。 《大雁塔聖令》南北融為一體，北碑南柱都在筆下。 《榮禮》一書的樸實筆法，保留了《麗書》中豐滿的雙腳，與細膩的筆觸形成了鮮明的對比。 它既有正文的廣度，又有手稿的獨創性。 瘦，人們說他們有歷史的身體; 青君儒雅，又進了右軍殿。 宋代董逵在《廣川書白》中敏銳地指出：“楚河南書學不多，但能自己成為家法。 不過，它又薄又有活力，和西漢一樣，經常不減《銅筐》等書籍，所以是後人無法企及的。 ”
啟動筆並合上筆並保持從屬關係。 青瑤夢琪《人物學憶參考》雲：“韓立筆反，筆存，開端反，收藏積攢。 “反筆最厲害，楚河南的書都是反轉的”，顯得非同尋常。 橫畫反轉，如長橫“要”、短平橫“盛”、短橫“能”的右尖; 豎畫反轉，如掛露的豎“神”，掛針的豎“中”; 畫是顛倒的，如回前“福”、短“敖”、豎“月”、斜“序”; 繪畫是反轉的，如平面的“超級”; 垂直鉤反轉，如“尋”; 水平提公升反轉，如“精彩”; 還有“文字”的橫畫和長撇的閉合，都是從屬的。
水平拉伸取弧勢，結構取後電位。 橫畫最能表現楚字開闊挺拔、金玉玉、薄而堅實的風格特徵。 一些橫畫的曲折和筆的向上拋，從屬於正規的文字，獨樹一幟。 比如開“二”，寬寬橫撐，兩橫結合體分為書本的多用途法，背面氣勢清晰，下部長橫平類似《禮碑》的節奏，只是筆尾省略了鵝尾。 再比如“眞”（真）和“其”的長度和水平度，即弧勢，筆畫兩邊重，中間輕。 還有上橫向向上輕微翹曲的“倍增”，下部長水平弧勢，中拱，上水平剛好取上下反勢，下橫長，有左右拉伸的趨勢。 “是”上半部分的“天”，左右兩幅筆直畫略取左右背，筆略向左略**，筆很特別，這裡略過，頗像書的曲折，取背向左右伸展。
突出主筆，讓結充滿張力和趣味。 首先是突出鉤畫，鉤子的形式變化很大，比如“光”、“也”、“迷茫”、“隱”等主筆“格鉤”非常誇張。 二是突出長與橫、長與縱，如“三”和“豬”（豈）等; “一半”、“分析”等。 三是突出撇號，撇號，所有的撇號都有弧度，肚皮，飽滿圓潤，稀疏而優雅，如“大”“日”鳳凰“”璐“撇畫向左勾出，向上引，這是他用正規書法筆法創造的真草的反映。 多採用重筆長筆，向外延伸，誇張，拓寬了字的左右勢域，充滿古意，展現了韓立傳承的韻律，如“夫君”“手”。 再如“鹿”和“裡”（李），撇去符合“八點”的目的，左右拉伸呼應; 它的姿態、方向、重量對比極為鮮明，細節如絲般圓潤，豐滿的地方隨心所欲地鋪開，恰到好處，戛然而止，意味依舊未完。 這應該看作是參考了“禮碑”這個詞，一點一點的，雖然短而變化和飛揚，雖然細長圓潤如鐵，但純火的境界。
靈巧的運氣，筆在石碑中隱藏反轉，凌空取勢，“盤子被壓下，筆在空中，突然掉落，意外和紙，和字外的力量，筆之間的意思，無法窮盡它的線索。 例如，一些繪畫，平寫或斜寫，或用圓筆如“慧”，或短而果斷如“可”，或向外延伸如“隂”（陰）。 總體上看，它明顯比其他筆畫更厚實、更拉伸、更誇張，具有官方書法的意思。 張申的《法書通解》雲：“善於書寫的字有其原，一面從屬於印章。 智者有見識，無知者聽不見。 就是用法印遮住正面，對下屬摺疊配合。 “關楚穗樑開書，用筆的方圓，打結到後面，身體的包裹，真是全都來自古法”，隱藏在可見之中，一切存在都是道。 公尺有仁在宋代贊：“楚蜀是唐仙名將中最美的，也是習法則最多的人。 真詞有從法，是自成一派，可以和別人相提並論。 ”
跟美唐太宗論著“氣風融”，唯獨王羲之受人尊敬，所以楚遂良的專攻和右軍出名。 這個“崇和”**在道家、儒家中稱為“中和”，這也是中國書法美學的乙個審美範疇，即書的精神、形式、筆、體，無論是內在還是外在都是“和諧”。 公尺甫對唐書法比較挑剔苛刻，只對楚河南書鑑賞。 他的《寶金英光集》對楚林的《玉帝》雲作了評價：雖然臨望的柱子全是楚發、“九舞鶴蒼鷺滿院、羌玉明玦、纖細合身”、“如飛仙”等，但句子突出了楚蜀的“中和”風格。
楚凱集眾美集於一身，“少數人隸屬於禹獄，長者是右軍的始祖。 “其實力來自歐洲，其薄於隋，還窺探過真書老祖鐘玄的樂趣。 宋朱長文的《續書》雲：“其書有諸多法則，或中公之身，或古庸之法，或師之法，細而硬，至於婀娜多鼇絢麗的章草，皆為妙。 “歐、禹的細長字被縮小成扁平的體，取橫幅，扁平的方字字間稀疏易懂，字間密密曲折，天氣寬闊稀疏。 中宮緊，四維開，鬆緊稀疏，實現了平畫寬結與斜畫緊結的融合。 利用線條的排列和組合，以線性的靈活性調和線條的質感，寫出看似纖細實實有力飽滿的字型，營造出寬闊稀疏、美觀優雅的獨特常規字型風格。
大雁塔聖令用筆動，筆曲折，正面隱，壓榨，巧佈空，意意寓意。 結構布置好了，和平很危險，似乎反正，各有各的意圖。 可以說，在不平中求公平，在踉踉蹌蹌中求變，在變中求統一，從而達到“違而不惹、和而異”。”
結衣美清代梁偉的《論書》雲：“楚術舉筆'空'，筆動'靈'。 薄，硬，直，它是極好的。 清代王書《虛舟銘文》評論：“大雁塔筆力細，如百年藤蔓，天飛，渣滓枯竭虛空來，想其韻極極，其欲離紙一寸，如懸空的清雲， 不朽的咆哮樹，所以是漂浮的，爬不上去。 ”
楚遂良是一位具有審美氣息的大師，他對空間極為敏感，善於利用虛空，不遠不近，卻奇妙地創造自然。 《大雁塔聖令》在環境的營造中，“把影像帶出去”，稀疏而寧靜，虛實並存，視白為黑，如“進入空靈無痕的境界”。 在結飾上，特別注意字內空間的透氣性，中宮稀疏，外緣收緊，呈現出寬闊優雅的態勢。 比較閻和楚，閻趨於強重，氣向外溢位，真實見虛，空間感向外加; 楚是冷漠的，內向的，內向的，在空間感上向內減去。 楚舒渾身靜謐肅穆，神清氣爽健康，空靈空虛，氣質的傾瀉尤其可見一斑。塵埃的詭異氣息躍然紙上，彷彿有仙風骨魘的意思，體現了楚隨涼入世間超脫的書法韻味。
心美東漢楊雄曰：“書心畫。 “書是心靈的聲音，法律是言語之外，意圖是言語的形象。 張懷軍的《破書》雲：楚遂良“博學多才，有王作才，忠臣”。 唐太宗評論道：“知識長一點，性也強，忠心寫。 當時的人們稱讚楚隨涼骨子裡的堅韌不拔和勇氣，說：“風霜其練，鐵石其心”“一德獨一，永憂”，這也是他作品中蘊含著莊重卻不失骨氣的優雅高雅氣質。無論是書本還是人物，楚遂良都受到了後世的欽佩和效仿。 袁傑屯道：“楚書清澈有力，人生大節，筆墨之間已見蓋，古書如其人，信。楚遂良作為“唐代廣大教育大師”，延續並跳出“兩王”傳統書法風格的框架，不僅創造了劃時代的“楚式”正規文字，也為整個唐開《商法》提供了豐富的借鑑，奠定了自己在唐代書法史上的非凡地位， 也為後世書法家樹立了高尚人格的典範。正如朱冠天所評論的：“唐開書有一扇門，它的書又薄又奢，剛硬又軟，讓魏晉兩朝都換了耳朵，所以唐初的三大家族，真正開啟李唐開書之門的那乙個， 是楚家！ ”
（溫高俊玲，作者為河北書法家協會、河北文藝評論家協會會員）。