雖然近年來導演圈新人不少，尤其是喜劇片的崛起，但傳統導演的地位卻逐漸走下坡路。 比如張藝謀今年的《懸崖上》雖然匯集了眾多實力派演員，但票房也只有1189億，與賈玲、沈騰等喜劇演員相比，略遜一籌。
然而，在這些傳統導演中，關胡卻是乙個異類。 他不是以喜劇演員的身份出道，但以製作風格獨特、型別多樣的電影而聞名。
例如，他的早期著作《Get in the Car！ 《走吧》是一部普通的小人物電影，而後來的《鬥牛》和《殺戮》則不屬於商業片型別。
關胡，電影界的鐵桿玩家，作品不多，但都是優質產品。 比如幾年前，他和馮小剛共同創作了《老寶兒》，名利雙收，風光無限。
然而，關胡真正的電影生涯巔峰和真正的電影高潮，還是去年疫情期間播出的《八佰》。 作為疫情期間上映的第一部國產大片，其上映本身就需要極大的勇氣，最終票房成績更是令人眼花繚亂，總票房超過31億。
作為去年國產電影的年度票房冠軍和疫情下的全球票房冠軍，關胡導演的作品一直備受關注。 他的作品經常與口碑和票房同步飛，質量穩定。
而這一次，他擔任製片人的主旋律電影《革命者》更是備受期待，光是關胡這個名字就已經讓人對電影的質量充滿信心。
關胡出人意料的選角再次引起關注！ 雖然他不是該片的導演，但他親自作為製片人參與其中，他的妻子梁靜擔任了製片人的角色。
從某種角度來看，這部電影其實延續了關胡獨特的風格。 在選角方面，關胡展現了大膽的用工。 比如他請李一峰出演***這個角色，這完全是他的決定。
在電影界，關胡的決定一直備受爭議。 他打破常規，放棄了尋找已經為觀眾所熟知的特製演員或年輕演員，而是選擇了一位“流量明星”來扮演這個角色。
就連收到邀請的時候，李一峰都感到了很大的壓力。
關胡在選角上還真是膽大包天，不僅請來了李一峰，還找韓庚來演他年輕時的蔣介石，彭玉昌來演張學良。
關胡的創意大膽，實在是太驚豔了。 在他的電影《革命者》中，觀眾不僅感受到了新鮮感，還感受到了一種青春活力的感覺。
這一切都要歸功於張頌文老師的精彩表演，這位老演員帶領李一峰、韓庚、彭玉昌等年輕演員一起一頭扎血，展現出獨特的感受。
如果用特殊的演員，可能會削弱李大釗先生主角的氣場，因為這部電影唯一的主角就是張頌文先生飾演的李大釗先生。
《革命者》的劇情緊湊別緻，堪比《長安十二時辰》的節奏。 很多人只注意到了導演關胡，卻忽略了他在編劇領域的才華。
曾參與《八佰》的編劇工作，在擔任《革命者》執行製片人的同時，也參與了劇本的創作。 因此，本片的劇情吸睛，充滿了關胡獨特的風格。
在這個緊張又刺激的故事中，編劇巧妙地從李大釗被絞死前的36小時開始。 在這短短的時間裡，編劇通過李大釗對自己一生的回憶和反思，將自己的個人命運與時代命運緊密交織在一起，讓人感受到人生的奇妙。
一邊是監獄外的同志們拼命營救李大釗，另一邊是軍閥張作霖對李大釗施以殘酷的折磨。 這36個小時，彷彿是李大釗一生的縮影，讓人深深感受到那個時代的動盪和悲劇。
在這 36 小時內，所有的故事都匯集在一起，所有的關係都交織在一起。 倒計時中的這種緊張感，彷彿把我們帶入了《長安十二時辰》的世界。
雖然我們知道李大釗先生犧牲的結局，但這種時間的設定，這種倒計時的渲染，讓這個已知的結局更具懸念和吸引力。
在《革命者》的拍攝過程中，導演和編劇並沒有確定李大釗在犧牲前會說些什麼來激勵人心。 最終，張頌文先生拼盡全力，拿出了電影結尾的“信誓旦旦”，成為李大釗臨終前的話。
這段話深深地觸動了導演和編劇，他們認為這是李大釗應該說的話。 於是，劇情得以保留下來，成為影片中感人的一幕。
影片完成後，張松文同意將最初的獨白結尾改為工人和學生一起喊“我相信”。 他認為，這樣的表達更有力量和穿透力，可以激勵每個人相信，在英勇犧牲的高尚生活中，抵抗、鬥爭和革命是實現目標的唯一途徑。
當我看到那段獨白時，我被深深地感動了。 然而，最讓我熱血沸騰的，是壽昌先生在紅旗下，在光影中燦爛的笑容。 他堅信，未來的世界將是乙個紅旗的世界，這是他和他無數烈士的期盼。
關胡監製的《革命》無疑是一部完美的電影，無論是在演員的選擇上，還是在劇本的打磨上，都展現出了很高的水準。 尤其是一直備受業界訥測的張頌文先生，在影片中飾演李大釗先生一角，令人眼前一亮，給觀眾留下了深刻的印象。
張頌文在《革命》中飾演的李大釗先生，以其獨特的表演手法，讓李大釗先生的精神再次得到淋漓盡致的展現。 他的演繹，讓人彷彿看到了熱血青春的李大釗先生，他確實在“演真面目”。