隨著我國教育現代化建設的不斷深入，素質教育越來越受到重視。 戲曲教育作為提高中小學生素質的重要途徑，近年來越來越受到國家的重視。
在其他藝術教育範疇中，將戲曲教育納入素質教育的範疇，不僅意味著優秀傳統文化的傳承和普及，更是思考戲曲形式與人的關係戲曲教育有更深的意義，更直接的成效。
戲曲教育對提高學生素質具有獨特的意義，包括：促進小學生身心健康; 提高小學生的審美能力; 培養小學生的自我意識; 在小學生中建立文化自信。 小學生在學習中有自己的心理特點：好奇心強、模仿力強、想象力豐富等。
在小學歌劇教學中，只有根據小學生的心理特點進行教學，才能做到事半功倍。 歌劇作為一門積累深厚的傳統藝術，與一般文化課程的教學截然不同，小學歌劇教學具有互動性突出、講講故事、講循序漸進、潛移默化等特點。在大力推動下，目前，小學戲曲教學工作得到深入發展，取得了突出的成績。
要想在小學戲曲教學上取得好成績，就必須在教學方法層面進行改革。 具體而言，包括：提高教師對戲曲教學的關注度和專業性; 優化教學方法，反映歌劇教學的轉變; 完善歌劇課程評價體系，改善當前歌劇教學方法單一的問題。 希望通過多方面的努力，小學戲曲教學可以進一步提高，取得更加輝煌的成績。
目前，一些人在將戲曲教育與其他門類藝術教育進行比較時，往往有兩大誤區：一是認為戲曲教育的實際作用與藝術、美術教育相比並不突出。
個人藝術水平不設等級考試衡量和證明，各級普通學校在招收特殊學生時，一般不會因為戲曲專業而降低錄取門檻。
對歌劇教育意義的誤判，很大程度上是由於現代人對戲曲缺乏認識。 事實上，與其他型別的藝術教育相比，將戲曲教育納入素質教育的範疇，不僅意味著對優秀傳統文化的傳承和普及，而且從戲曲形式與人的關係角度來說，具有更深的意義和更直接的成效。 小學戲曲教學在傳承文化、提高審美、綜合素質方面，可以有效達到素質教育的目的。
戲曲教育中學生能力的培養體現在以下幾點：一是控制身心，豐富表現力。 在戲曲課上，學生經過老師的講解後自己表演是很重要的，這是學生了解自己的身體，練習控制自己身體的過程。
無論是像霸凌和一匹馬這樣的大開閉合的程式，還是雲手、雲步這樣比較舒緩柔和的動作，都需要高度的專注才能做好。
平時性格外向的學生可以通過學習達到安靜的身心狀態，平時性格內向的孩子也可以通過表演來釋放內心，既可以豐富生活中的語言和動作，還可以放鬆和鍛鍊身心。 其次，戲曲教育可以幫助學生提前適應社會，建立自我價值，提公升獨立思考能力。
在戲曲教育的課堂上，學生學習凝聚了人類社會和生活的縮影的戲曲，其中情節的發展與社會行為的價值觀息息相關，學生所扮演的角色和他們面臨的處境都是生活的真實寫照，如果學生能夠反思這種情況的原因， 想象不同行為可能產生的後果，學會思考與自身行為相關的因果關係，那麼他們的批判意識也可以得到增強。通過扮演不同的人生角色，這將使他們學會面對未來生活中的不同情況。 第三，戲曲教育可以培養學生的協作意識和合作能力。
絕大多數的歌劇活動不能由乙個人完成，即使是乙個人的表演。 要想成功，表演需要每個參與者的合作，參與者需要一起工作，在活動過程中作為乙個團隊工作，並學習處理衝突和與他人合作的技能。 通過長期學習戲曲，對促進小學生身心健康具有積極意義。
在中小學實施戲曲教育，在培養和提高年輕一代的審美能力，促進學生樹立正確的審美理想方面，具有不可低估的力量。
歌劇，從行業劃分的角度來看，醜的人生應該是完整的; 從動作標準來看，既有唱歌也有演奏節目; 從演員的表演來看，需要掌握四大技巧、五種方法。
歌劇作為一門集舞蹈、表演、歌唱、說唱、雜技、武術等藝術門類於一體的綜合性藝術，以及一門集化妝、道具、服飾等藝術手段於一體的綜合性藝術，戲曲本身就具有非常高的審美鑑賞價值。 “歌劇是一部詩意的戲劇，在語言、表演、主題的表達上都充滿了詩意的精神。
舞台上的一部小歌劇，折射出豐富的社會生活。 無論是歌劇作品中表達的詩意生活，還是舞台上戲曲演員的姿態和微笑，都充滿了美好的意義。
通過對戲曲藝術的學習，讓學生沉浸在詩意的世界裡，讓自己長期沉浸在這優秀的傳統文化中，在不知不覺中接受戲曲藝術的洗禮，學生的藝術鑑賞水平自然會不斷提高。
小學生年齡小，還沒有形成對外事物的整體性和全面的認識，而這個年齡段的學生在思維上有很強的可塑性，容易被正確引導，但也容易被誤導，在當下娛樂多樣化、資訊便利的社會文化背景下，由於接收資訊的便利性，不良資訊也會進入小學生的精神世界，影響他們不健全的三觀，造成審美偏差
因此，有必要用優秀的文化來引導學生從低年級開始就樹立正確的審美觀念甚至價值觀。 教師通過合理的講解將學生帶入戲曲的世界，從長遠來看，學生的鑑賞能力會得到一定程度的提高，他們會知道“什麼是美”，從而樹立正確的審美理想，提高自己的審美能力。
雖然中國戲曲的演出需要在預設場景、固定表演和一系列戲曲節目的約束下進行，但這並不意味著演員完全失去了獨立思考的機會。
必須先唱歌的人，把自己放在自己的位置上，模仿他人的氣質，好像在談論自己，然後他的描述是現實的，他忘記了這是蜿蜒曲折。
它解釋了歌手必須“設身處地”並獲得“對歌曲的熱愛”的真相。 戲曲動作是戲曲人物心理的外化，只有演員才能深刻體會劇中人物的喜怒哀樂，在共情和想象力的作用下，把自己想象成劇中的人，並將劇中人物的情感內化為自己的心理活動為了更好地將戲曲動作呈現給觀眾。
在這個過程中，歌劇表演者有自我發現、發展、體驗和表達的機會，這是歌劇鼓勵自我意識的方面，同時歌劇的程式性和情節的固定性對演員來說是一種限制，這就要求演員在表演過程中避免過多的以自我為中心的主觀觀念。
在個體心理發展過程中，自我意識的發展是人格形成和發展的重要條件。 學齡兒童的心理發展階段是自我意識發展的客觀化時期，其中個人受到外部環境的顯著影響。
自我意識的培養和充分發展，保證了個體正確三觀的建立，以及來世對世界的認識，使自我成為完成世界改造的積極力量。
因此，在這個階段，教師的正確引導是非常必要的，而歌劇教學無疑是培養小學生正確自我意識的好方法：演員在舞台上表演時，一定要意識到自己在表演認清扮演角色之間的“距離”，這樣才能避免舞台事故。
小學生也是如此，只有當他們知道自己在表演時，他們表演的作品才能稱為表演、舞台藝術，可以說，正是自我扮演角色意識的出現，賦予了歌劇表演意義。
中國戲曲藝術體現了多種藝術精髓，是中國傳統民族藝術的重要組成部分。
歌劇以其虛擬化和寫意的表演風格，在虛與實之間、在平方寸的舞台上閃耀著耀眼的光芒，照亮了九州的廣袤土地用歌舞的力量，賦予中國的孩子們無限的精神力量。
無論是風格迥異的歌聲、豐富多樣的舞台形象、精緻巧妙的頭臉服裝，還是隱藏在作品中的動人故事、環環相扣的情節設定、充滿個性魅力的主角，都是中國民族文化的寶貴財富。
歌劇將美學與詩學緊密聯絡在一起，傾注到人們對詩意生活的嚮往和人們的感性審美生產中，通過舞台的創造性改造，實現個體審美體驗的深化和精神境界的超越。
正是這種突出中國特色、承載中國風貌、體現中華民族傳統文化觀念、道德觀念和人格倫理的戲曲藝術。
從古至今，沒有一種絕對完美的教學方法可以適應所有的教學情況，並達到預期的教學效果。 俗話說：教有法，教法無定，法是受啟發，價值是得法。
本研究的目的不僅在於促進歌劇教育理論體系的建設和完善，也是為了使小學歌劇教學在實踐中更好地落實，不斷改進現有的教學方法。
科學合理的教學方法可以達到理想的教學效果，但對小學戲曲教學方法的研究很少，大部分研究要麼聚焦於“口傳”的傳統教學方法，要麼通過對中國戲曲普及的研究來總結當前戲曲教學方法的不合理性問題但是，沒有對解決這一問題的策略進行深入分析。