石亮. 1963年生於山東，1988年畢業於**美術學院油畫系第一工作室，1996年畢業於**美術學院油畫系碩士課程，2000年就讀於**美術學院油畫高階研究班。 曾任教於北京服裝學院、**美術學院高中，現就職於中國美術學院。 曾任中國油畫院副院長，現任學術委員會副主任。 他於2001年前往歐洲，2002年前往俄羅斯，2003年前往俄羅斯，2006年前往法國，2011年前往法國，2011年前往南極洲，2012年前往英國。 2016年，他前往西班牙進行調查。 2017年，他訪問了義大利。 2018年，他訪問了義大利。 2008年，他參觀了美國的博物館。 2019年，他去義大利參加乙個展覽。 館藏：中國美術館、**美術學院展覽館、龍美術館、北京世紀藝術園、台灣長流美術館、中國同業協會等國內外機構廣泛收藏。
出版著作：《中國當代藝術家圖解指南》、《中國油畫》、《中國近代美術全集》。 油畫卷軸》《新具象藝術——在現實與心靈之間》《中國油畫人體1990-1999》《中國油畫文學》《中國藝術》《石亮油畫集》《藝術關注——中國油畫大師（第二卷）》《《中國寫實畫派2008-中國寫實畫派五周年紀念》《中國寫實畫派第六、七、八周年紀念版》《圖書館藝術》《中國當代油畫》， 《中青年油畫家百件作品》《中國當代藝術全集》《中國油畫家石良畫集選》《藝術關注》《書畫收藏》《大家》《美術》《中國經典油畫》《江蘇畫報》《藝術圈》《畫廊》《雲》《嗨藝》等。
不要動 - 180cmx260cm - 2008.
不雅的樣子-180cmx260cm-2008。
不雅的氣味 - 180cmx260cm - 2008.
猥褻言論 - 180cmx260cm - 2008.
石亮畫作的概念和目的
溫龔是積極的。
近100年來，西方寫實主義對中國藝術的影響主要表現在人物畫上。 這與唐代後人物畫的衰落有關，也與人物畫的品質以及這種品質在漫長的歷史時期（從古代到十九世紀攝影術的發明）所決定的閱讀期望有關。 從震耳欲聾的革命力量，到稱霸世界的主導模式，再到藝術界習以為常的觀念和技巧，現實主義對中國藝術的創作、欣賞和接受有著重要而有影響力的影響。 如何理解現實主義，如何詮釋和呈現我們所理解的真相，是乙個畫家必須面對的核心問題。
相反，我們可以得出這樣的結論：人物畫家的價值、高度和獨創性，一方面取決於對現實主義的理解、堅持和把控，另一方面取決於對現實主義的考察、突破和摒棄。 對於人物畫家來說，寫實主義是乙個不可逾越的前提，它不僅是萬物生長的土地，也是困擾主題的法律障礙。 用李可冉的話說，打進去需要很大的力氣，打出去也需要很大的勇氣。 斷裂與站立之間有著無限的可能性，這也為我們提供了解讀石亮先生畫作的基本方法和角度。
地點 - 40cmx30cm - 1986.
青春期 - 80cmx60cm - 1992.
早熟是天才的共同點，石亮在二十多歲就完成了技術成熟，表現出對古典現實主義的深刻理解。 創作於1986年的《Place》在色彩、節奏和效果的處理方面令人驚嘆。 豐富而柔美，帶有悠長而簡單的感覺，無疑是一部令人驚嘆而輝煌的作品。 1988年的三幅畫作：《回望》、《寧靜》和《莊梅》。 如果說《地方》還保留著一些藝術史的痕跡，那麼以《回首》為代表的這些作品則以物為中心，筆觸深邃細膩，審慎肯定的演繹，憂鬱神秘的氣息，足以宣告乙個年輕天才的誕生。 這也標誌著石亮油畫的第一階段，我稱之為“物期”。
從1991年開始，石亮逐漸開始反思和疏遠古典主義。 細膩、平衡、得體，一切都完美無瑕，但整體感覺壓抑而沉悶。 當一切都在掌控之中時，石亮突然發現了乙個致命的危險——主體的異化，或者說客體化。 他開始尋求自己的藝術生活，尋找能真正在各個方面點燃他的東西。 這個過程是漫長而艱鉅的，石亮一方面強化了主體精神世界的再現，試圖以一種微妙的方式表達自己的內心需求，比如共情、反諷、提煉、感知等等。 到1995年，物體的意象開始浮現，石亮進入了他藝術生活的新階段。
當意象成為新的靈感來源時，再讀一遍石亮的畫作，會給你一種啟蒙的感覺。 禪關有一天破了，美如如一道彩虹般的玉劍。 石亮曾引用古人的這兩首詩來形容“從物到象”的嬗變過程中的痛苦和喜悅。 這種苦樂參半的經歷，作為他自己的深情，常常投射到作品中，這也是我們在閱讀石亮時往往會忽略的事實。 石亮顯然不是象牙塔裡的唯美主義者，他的筆觸牽涉到形形色色的人，用極大的努力和勇氣去面對存在的迷茫，試圖分析人性與情感的每乙個細微變化，從陽光到黑暗，甚至是絕望的夜晚。
2008年創作的《人的困惑》系列和《猥褻》系列就是乙個很好的例子。 這一系列作品描繪了行為藝術中的一幕，半透明、辛辣、可笑，語義的複雜性和思維的獨特性與普通的主觀創作截然不同，明顯上公升到了“形象”的層面。
人的困惑 1-200cmx180cm-2008.
人的困惑 2-200cmx180cm-2008.
人的困惑 3-200cmx180cm-2008.
人的困惑 4-200cmx180cm-2008.
石亮所樹立的形象，其實是主體內在需求與客體內在屬性相互湧現和思考的產物。 他賦予影象獨立、完整、自給自足的美學特徵，超寫實與適度的抽象混雜，視覺極其豐富多彩，簡潔，帶有哥德式的神秘感和孤獨感。
這些都市題材的作品直面當代生活的荒誕、尷尬和侷促，具有辛辣和勇敢的意義，整體感覺充滿活力和激情，所以不宜貼上批判的標籤。 認清現實的荒謬和尷尬，而不是簡單地迴避或否定，或許是對畫家真實生活的一種尊重和讚美。 精湛的現實主義、隱喻和諷刺使這些作品具有不和諧和令人難忘的感覺。
冰川融化 - 150cmx120cm - 1995.
石亮畫作中經常使用的巴洛克構圖，以其凝練的圖式、奇異的氣勢、激情，宣告了畫家的學術根源，同時，在一定程度上暗示了他的藝術取向：在傳統體系中發展自己的創作實踐。 其實，以一種微妙、穩健、舒適的方式突破古人的壁壘，比起罵佛罵祖祖、抹殺一切的颶風和突如其來的前進，需要更多的基礎和沉浸。
石亮的藝術觀念使他從一開始就拒絕庸俗的現實主義。 世俗主題、噱頭和千篇一律的詩歌在他的藝術世界中沒有立足之地。 他認為，藝術應該以藝術的方式把握和關懷外部世界，只有這樣才能實現真正意義上的自我實現。
春天彩虹 - 140cmx100cm - 1995.
石亮敏感而純潔，他最欣賞委拉斯開茲和弗洛伊德。 然而，讀他的畫，讓我想起了納博科夫，表面上不一樣，但石亮確實是畫家中的畫家，就像納博科夫是作家中的作家一樣。 凝聚、深邃、統一，總會有一種貴族氣息和哲理意義，總會給人以演繹和推理的空間。
作為早熟的天才，石亮是“85新浪潮”的領軍人物之一，他的藝術理念和實踐對中國當代藝術產生了深遠的影響。 他也一直在思考藝術本身的可能性和侷限性。 他常說，藝術不是絕對的，但她的可能性是無限的，藝術家必須從侷限中尋求無限，從而通過繪畫來證明道，尋求繪畫的本質。 在藝術實踐中，在“從實物到影象再到影象”的不斷探索中，在日常情境、時代主題和生活經驗的迴圈中，生活經驗的純粹表達是超越一切的。
浪人 - 80cmx60cm - 1995.
倒置 - 180cmx180cm - 1996.
迷茫 - 200cmx190cm - 1998.
巡邏 - 180cmx110cm - 1998.
解放 - 120cmx80cm - 1999.
住宿 - 160cmx110cm - 2003.
曖昧 - 110cmx160cm - 2006.
青春魅力 - 160cmx110cm - 2006.
大手腕 - 110cmx160cm - 2007.
朋友 - 60cmx40cm - 2010.
觀看 - 40cmx30cm - 2011.
觸控是真的 - 100cmx80cm - 2011.
休閒 - 160cmx150cm - 2014.
60 後 - 160cmx150cm - 2015.
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