Taruya Soda 繪畫史密森尼美國藝術博物館 ·收集。
這種裝飾畫流派源自大和繪，於 17 世紀在日本流行起來，並在江戶時代蓬勃發展。 林畫派的藝術以屏風畫為主，影響服裝、書籍、茶碗、硯台盒、扇子、香囊、漆器等領域。 在社會生活方面，林氏學派巧妙地塑造了坎永、元祿、坎寶三個時代。
鈴木四季花樹人物屏風之一。
考慮到林學派的起源，人們普遍認為，偉大的藝術家光月保奈美是他思想的創始人，大宮蘇田是創始人，緒方光林志是大師，所以林學派也是宗達科林學派的縮寫。 這所畫派追求的是日本風格的純粹裝飾美學，在日本乃至世界藝術史上占有重要地位，甚至對日本的裝飾和審美風格產生了影響，直到今天。
Taitenji，扇形散落的螢幕，史密森尼美國藝術博物館收藏。
早期日本文化主要受中國唐宋時期的影響，在皇室和貴族中很受歡迎，而元朝以來，中日之間的交流較少，日本開始發展自己獨特的東方美學。 日本著名歷史學家加藤曾說過，這種來自宮廷的審美對整個民族的審美意識影響很大，甚至成為主流形式。
大原美雪螢幕。
松鳥圖屏風。
林派並非來自中國，也沒有受到歐洲殖民的直接影響。 主要是由於江戶時代社會政治穩定、經濟發展和公民地位的提高，受過高等教育的工匠、商人和市民開始發展這種獨特的藝術風格。
雛菊屏風。 
白拉庫拉茶碗 Ben Ami Mitsuyue。
1615年，光月保奈美從德川家康手中收購了京都鷹峰作為封地，並帶領他的族人、工匠和隨從將這個地方發展成為高越藝術村，這可以追溯到凜學派誕生的起點。
Honami Mitsu Yue pen Omoiya Sonda 畫了“Tsurushita Painted Wakatsu”。
光月保奈美對王朝美學的追求也影響了另一位後來的畫家Omodaya Sotatsu，他融合了大和繪技術，建立了一種新的繪畫風格，反映了新興市民的精神。
緒方光林，初橋屏風。
林畫派藝術的巔峰之作是緒方光林和他的弟弟緒方千山。 他們出生於京都乙個名牌工匠世家，從小就被松達的作品所吸引，在繼承了松達，繼承了索納達的創作審美後，成為了凜派的大師。
緒方幹山茶碗。
緒方幹山茶碗。
他製造了一千隻鶴。
林派藝術的主要風格是以金箔為背景，採用非常規的構圖，反覆使用相同形狀的裝飾圖案來突出其裝飾性特徵。 內容以花、鳥、獸、山水為主。 為了突出其華麗的裝飾，經常使用“切金”和“撒金”等技術。
Omodaya Sodatsu，風神和雷神屏風，17世紀，京都國立博物館收藏。
桌屋 宗達 風神 雷神屏風 部分。
桌屋 宗達 風神 雷神屏風 部分。
Omodaya Sotatsu最著名的作品是《風神雷神屏風》，目前在京都建仁寺收藏，它使用大面積的金箔作為背景色來代表天空，並在人物的刻畫中加入大量的銀色，增加了畫面的對比度和層次感， 使畫面更加生動和立體。
Omodaya Soda The Tale of Genji Sekiya Mio 螢幕細節。
Omodaya Soda The Tale of Genji Sekiya Mio 螢幕細節。
東京聖渡美術館收藏的另一幅畫作《源氏關屋澪屏畫》借鑑了王朝文學《源氏物語》的故事，採用了獨特的繪畫手法，以黃金為底，在抽象勾勒出風景輪廓的同時，保證了傳統屏風的裝飾性。 從這件作品中，不難看出早期林派藝術的核心。
Mitsuharashi Ogata 紅白梅花畫屏，MOA美術館收藏。
緒方淺森林紅白梅花圖片螢幕細節。
緒方廣林有兩部國寶級代表作——《紅白梅畫屏》和《燕花畫屏》。 其中，《紅白梅屏風》的構圖完全顛覆了傳統繪畫的構圖，畫面以抽象的線條表現河流，從屏風中間縱向切割，兩朵梅花矗立在河的兩岸，相當稀疏的影子和橫斜，暗香飄盪的意境。
尾巴形狀光森林燕子花圖片螢幕。
《燕花畫屏》在精緻的畫風中突出了極簡主義元素。 依舊以金箔為主，葉子的輪廓用翠綠色勾勒出來，然後用群青來裝飾花朵。 在構圖中，燕子花的主體幾乎被保留了下來，其他的點綴被認為是累贅和丟棄的。 簡潔的畫面讓枝葉之間的層次更加鮮明，彷彿就在眼前搖曳。
緒方光林，秋天素描屏風。
緒方光林，白色拉庫拉天空圖片螢幕。
到 18 世紀末，出現了一位出色的 Rinpai 繼承者，Sakai Keiichi。 他從小就瘋狂地崇拜緒方廣林，一生廣泛收藏廣林的畫作，還編纂了《廣林百畫》《緒方柳音譜》《潛山遺物》等作品。
酒井拿著柿子畫屏。
堺在四個季節擁抱花鳥屏風。
堺海地夏秋素描屏風收藏東京國立博物館。
酒井法子的作品借鑑了Korin的優雅，同時更注重與自然的融合。 這幅《夏秋小品屏風》更多地展現了夏秋兩季花卉溪流的自然美，四季交替的魅力在整幅畫中都顯露出來。
鈴木的臉部圖片螢幕之一。
堺海一的**鈴木慶一也是江戶時代林學派的代表。 大師抱人的影子在他的作品中隨處可見，但也有自己獨特的創新。 在《牽牛花屏風》中，牽牛花爭先恐後地綻放，看似簡單的形狀和色彩，卻給人以生機勃勃的景象。
鈴木四季花樹人物屏風之一。
鈴木夏秋流人物屏風之一。
鈴木的夏秋流人物屏風部分。
相較於林氏畫派的早期作品，在鈴木慶一這一代，內容更多的是關於花鳥的。 摒棄繁瑣的場景構圖，更注重描繪的風景本身，日本審美完成了從複雜華麗到簡單精緻的轉變。
Kamisaka Yukika 燕子花圖片螢幕。
被譽為日本歷史上最後一位凜畫派畫家，神坂雪香的畫作都透露出極致的簡約，從造型到色彩，沒有任何多餘的東西。 至此，林家已經蛻變成一種返璞歸真的原始美。 由於神坂對各種媒體的實驗和對手工製作的欽佩，他被譽為現代日本設計的鼻祖。
堺海市 克利夫蘭藝術博物館 ·收集。
緒方幹山，雪松分部，史密森尼美國藝術博物館收藏。
Mitsuru Ogata Chrysanthemum Stream Collection of the Cleveland Museum of Art（克利夫蘭藝術博物館的Mitsuru Ogata Chrysanthemum Stream收藏品）。
Tatsuya Soda，Thor，克利夫蘭藝術博物館收藏。
塔拉亞蘇打常春藤，史密森尼美國藝術博物館的橋梁和漂浮和粉絲收藏。
Hoichi Sakai，史密森尼美國藝術博物館的三十六位詩人收藏。
Yukika Kamisaka，松樹漁村，克利夫蘭藝術博物館收藏。
Yukika Kamisaka，《月下的蘆葦》，克利夫蘭藝術博物館收藏。
Yukika Kamisaka，Nonomiya Shinsha，克利夫蘭藝術博物館收藏。
Yukika Kamisaka，《高潮》，克利夫蘭藝術博物館收藏。
Yukika Kamisaka，白鷺，克利夫蘭藝術博物館收藏。
Yoshinaka Nakamura，Lang，克利夫蘭藝術博物館收藏。
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